画家如何突破绘画“瓶颈期”？:我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习:

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我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图

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绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。

你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。

1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。

2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。

3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。

4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。

5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。

我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。

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当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？

画家突破绘画的“瓶颈期”

绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，

画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，

作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，

之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为大师的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派大师雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。

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当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。

意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感大发，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。

法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的裸体油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的裸体油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。

这样的事例不胜枚举。

遇到创作“瓶颈期”，可以采取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。

一是“停下来”。

把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。

二是“走出去”。

这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。

三是“回回炉”。

有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。

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搁置画笔，充分审视前面所做所思，认真阅读史论，画论，认真阅读传统优秀文化和宏篇大作，坚持谋心和鉴心，反思自己创作的目的和价值取向。

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我到瓶颈期的时候是通过平静心情，大量练习通过的，瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵，每根线条都有问题。其实是眼界高了一点，手还没跟上，通过大量重复的练习，手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品，体会画意，意到神随也就顺水推舟而过了。

老是有人说创作，传统画好创作吗？想的太简单了，先说下:师法古人。国画于西画是不同的，有六法有画论。经营位置，何处布局，何处留白，山 人 马大小，都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处，所用器具是否符合当时朝代风格，都需要从古人笔法，古画结构去研究。若想画明代文会图，创新总不能古人在树下看电视吧。

我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处，不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。

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你好朋友，我很高兴按自己的理解来回答你的问题，瓶颈期是每一学习画画人都要过的，对画画来说眼和手功夫按练武之说法都是基础的套路功夫，会套路你也不一定会打的过别人，所以说首先要突破这一个瓶颈期到更高一层次的就要有内功了，有许多人到了这个层次就走火入魔了，学画也是这个道理，你画的像只是手眼熟的功夫，但是要是突破这个瓶颈期到了更高一层的就是要看你的悟性的高低了，会套路但是还要看实战，有许多画家只靠照片画画，一到室外就不会画画了，这样的人也是为数不少的，也可以称为走火入魔的人了，大师的境界是在画里面注入灵魂，注入气场，要让人在画的面前浑身一颤感动到落泪的，这样的难度可想而知了吧，这也是我们所说人家就是童子功，天生就是为了画画所生的，好像在世的没有几个人能到这个修为，所以说过了一个瓶颈期到了一个水平，再过了一个瓶颈期又到了一个水平，突破这种瓶颈期就是要看你的内功了，就是要有各种各样的生活体验，说的俗一点就是死而复生的经历才会让你体验到真正的美，一般人死了就死了，都是很难再活过来的，所以说难就难在这里了，我们凡人都是不想...还想名利双收，玩的都是些小聪明，可能吗？自己的理解，不一定对仅供参考。

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个人觉得，所谓画家的瓶颈期不一定单指技法的突破，如果文化和知识跟不上，突破是很难的，艺人拼到最后拼的是素养和文化，如果单纯的想突破绘画的瓶颈期，那不如先停下来多积累一些知识……

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我不是画家，但是我觉得瓶子满了，肯定是瓶子小了，要换大瓶子！那么就要去寻找新的瓶子，找到新瓶子时候有要把原来的瓶子到入新的瓶子里面！原来的瓶子就会空了！明白了吗！就是要先放下自己的种种，到新的自媒体里面寻找新的灵感，然后在学习新的技术，打破原来的自我，就能突破了！时代在变，闭门造车的时代已经过去了！大数据时代下，有你需要的一切，就看你愿不愿意，会不会去操作了！

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一个画家如果遇到瓶颈期说明他已经取得了一定的成就，这成就同时也束缚了他。因为他的创作理念，技法，风格都相对成熟与固定了，而一个真正有着艺术理想的艺术家是不愿意重复自己的，如何突破这一“瓶颈”？是一个在不同程度上困扰着很多艺术家的问题。我的感觉是艺术家在技法已经不是问题的情况下，拼的就是文化，不仅要多读书，古今中外的书，深入其中。并且关注当代最新的艺术思潮，开拓眼界。还要有定力，从中悟出最适合自己的路，找到独特的视角，再在作品中不断锤炼，完善。从而进入更高的层面，打开又一片艺术的天空。