人对美术可以无知到何种程度？:人对美术的无知美术的魅力和实用价值，三两句话是说不清楚的，自古以来，有很多人因为美术创作而获利，也很多人因为美术创作而终:

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人对美术的无知

美术的魅力和实用价值，三两句话是说不清楚的，自古以来，有很多人因为美术创作而获利，也很多人因为美术创作而终生一无所得，所以说，每个人对美术的看法都可以是不一样的，可以接受，也可以不接受，问题来了：人对美术可以无知到何种程度呢？

首先，要弄明白一点，不喜欢美术，这并不是代表一个人对美术的无知，这话很容易理解，每个人都有喜欢与不喜欢的权利。不过，最忌讳的是“不懂装懂”，所以说，把“丑”当作是“美”，这是一个人对美术最大的无知，这有关一个人的审美能力，

我们都知道，美术包括了书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、设计，就以书法和绘画来说吧，当代书法绘画的风格多样化，也就是艺术之美多样化，而一些缺乏审美能力或审美能力低下的人，常常会将一些很丑的书法绘画看作是“创新过的艺术、美的艺术”，

比如，书法中的“丑书、俗书、乱书”这些字体是无法辨认的，还有那些过时了的抽象画，有一部分人却认为这样的书画很美，具有哲学含义，等等一些“自圆其说”的含义。事实上，这类书画只有那些不学无术，没有艺术功底的“书画家”才会去创作的东西，这是因为他们对美术没有深刻认知，也是对美术的无知，那句“以丑为美”是很可笑的话。美就是美，丑就是丑，美和丑是完全不同的模样、概念。

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很高兴回答你这个问题。为何一定要回答你这个问题，源于去年底发生一件真实到不敢相信是真的。

这件事直接影响和影射了我三观之外，这是一件真实的案例。

我是美术老师，去年年底，我们学校之前一个非常热爱美术的学生没有来上课美术课，我们打电话给家长，家长一句话“学美术对未来没有用，不学了”。然后挂了我们老师电话。后来，学生来上乐器，学琵琶。我过去问孩子，：“你怎么没有来上美术课。”孩子眼圈红红的告诉我：“爸爸不让学，说学美术没有用？”，我问：“那你学琵琶是喜欢吗？”。她哭着说：“我不喜欢，可是爸爸说学琵琶有用”。看着这个8岁的孩子，在用稚嫩的说出学什么有用。学什么没有用时，我有一丝心酸。于是，我给她的爸爸打了电话。

周末，爸爸如约而至，一副框架眼镜看上去很有学问，是一副知识分子的模样。

我婉转的表达了孩子喜欢美术，不喜欢琵琶的真实想法。

他没有等我说完，接了过去，“她懂什么喜欢，什么不喜欢，只有什么有用和没有用的关系？”我一时语塞。但还是跟他解释学美术和喜欢很重要，琵琶也是如此？

他说：“琵琶是冷门，学的人少，以后吃香和稀有，我们做生意的，什么稀有什么才能赚钱。”我明白了，他是一个商人，一切以金钱利益为准则。

他接着说：“我还给她报了舞蹈班，她也不喜欢，哭着不去，我用眼睛看看她。她就怕了，哪敢不去。学舞蹈能塑造体型和气质，她将好找对象”听完他的话，我顿时觉得我的父亲有多爱我，让我学了“没用”的美术。而他，一个商人，把一切和经济挂钩，和利益兑换。我不难想象孩子的未来是什么样子。

无论我用了多少列子告诉他，这样会伤害孩子的内心，会不利于她的成长，他都听不进去，他说：“她长大了还要感谢我为她着想”。多说无益，孩子下课了，悄悄站在我身后，不敢看父亲，我把她拥入怀里，抱抱她，她眼泪有一次涌来出来。

试想，我们很多人也或多或少经历过类似的经历，这样的人生，是我们需要和感到幸福和快乐的吗？对美术的认识只是觉得美术对她的未来有用没用的关系吗？而怎么用才算有用，怎么样算没有用呢？

这是我看到和遇到的不仅对美术，乃至所有艺术课程最无语和无知的一个家长，一个父亲。

备注

：图片来源于网络！

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你好亲，很开心回答你的问题

人对美术作品的无知，一般都是对美术作品的理解，太过于浅显，庸俗

甚至现在许多外行人，欣赏一幅油画作品，还是以像与不像，是否逼真来判断一幅油画作品是否优秀

比如一幅人物油画，对美术无知的人，觉得画中人物和模特一模一样，就是一幅优秀经典的油画

对美术无知的人，觉得抽象画，表现主义油画，印象派油画就是乱涂乱画

对美术无知，造成美术无知的原因是，美术理论知识匮乏，中西方美术史文化发展方面的知识匮乏，审美品味低，艺术修养不够

包括许多人，对于国画作品的认识也特别无知，许多人认为写意画很简单，寥寥几笔就可以完成一幅写意国画

殊不知，许多大写意国画，不仅仅是画家练笔墨技法，书法功底，文化底蕴，再经过深邃的思考练就的画面高深的意境，一般人是无法读懂的。

自己从事少儿美术教育八年，也见过许多对美术无知的家长

许多家长对美术一无所知，还坚定认为学习美术没什么用，觉得学习少儿创意美术，纯粹娱乐，没什么实际意义

在许多家长眼里，孩子学习美术是无用的，倒不如学习一门技能实在，或者给孩子恶补文化才是最重要的

许多家长觉得，学习创意美术是毫无意义的，甚至就是娱乐，学不到什么技能，殊不知，儿童创意美术，并不是对孩子绘画技法的训练，而是对孩子创意思维的训练手法，经过综合材料各种创作方式的训练，开拓孩子的艺术思维，拓宽孩子艺术创作的表达方式

而许多家长，自身不懂美术，不仅仅觉得学习美术，毫无用处，甚至还对孩子的绘画作品评头论足，以成人的思维和模式，要求孩子必须画像一个人物，一朵花，一座房子，一棵树，如果画得不像，就是乱涂乱画

许多孩子本身对美术很感兴趣，愿意一直学习绘画，但是由于许多家长对美术的无知和肤浅，不知不觉中抹杀了孩子对绘画的热情和兴趣。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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美术，从字面看，是让人欣赏到美的艺术！

既然，要让人感觉到美，那么，就必须通俗易懂，能让最广泛群众轻松接受，给人视觉触觉听觉等以美的享受，赏心悦目，感觉活色生香，达到心灵美的共鸣，这才是艺术的本质！

如果，一种艺术，曲高和寡，大多数人看不明白，听不明白，理解不了，不知所云，那叫什么艺术？！

如果，一个艺术家，创作出一幅美术作品，一首音乐作品，一件建筑作品，一部影视歌舞作品，甚至行为艺术，结果，观众听众完全不懂，甚至反感，而这个艺术家说，这是不懂得欣赏，对美术无知，请问，这到底是群众对美术无知，还是所谓的艺术家无知无畏，恬不知耻？！

白居易写诗，能做到妇孺皆知，从不故作高深，成就诗魔美名，千百年被人推崇！李白是大唐第一诗人，号称诗仙，他最出名的作品，就是最简单的《静夜思》！王之涣孤篇压全唐，也是最简洁的《登鹳鹊楼》！有些显得过于高深隐晦的作品，如李贺、李商隐的作品，虽然也不错，但是，毕竟是小众，孤芳自赏，与大众格格不入！

更不用说，一些所谓的画家书法家音乐家作家等，黔驴技尽，弄出些丑书、涂鸦、忐忑等阴阳怪气的噪音，丑态百出，难道还说人们对艺术无知？那纯粹是丢人现眼，不知羞耻！

总之，只要群众不懂的艺术，都可以扔进垃圾堆！

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美盲在中国是普遍现象，几乎有%99以上的国人对于评判画画的唯一标准就是：画得像不像。大部分的人根本不懂何为美，更不理解何为美术。美是需要引导的，美术是需要学习的，而能从事美术工作者的人，对美的领悟能力是天生的。

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当大多数人还在为温饱和生存奋斗的时候，当许多人还在想美术能当饭吃吗的时候，当人们的价值观还在追求功名利禄的时候，就不能对他们在美术或艺术上提太高的要求，真正的艺术是孤独的，不需要所有的人都能欣赏，应该容许人们对美术的无知。

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艺术涵盖的层面很广，有很多人把艺术和美术搞混了。一说是学美术的人，就说哦是搞艺术的啊。用一种异样和说不出的口气去感叹。可能有些人把艺术市场搞坏了风气。人体行为艺术和商业色情搞在一起。让人感觉学美术就会是什么样的，任何行业也有外行的无知偏见。笑笑就好，不予理会。对美术无知的人，用不着讲什么大道理。你走的路，他过他的桥。像两条平行线，本来就没什么交集，又何必找共同点。

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人对美术可以无知到何种程度

其实是因为对这个领域的完全空白，甚至也有对美术的盲目否定。很多人提到美术，要不就是小孩子在墙上画大画，要不就是文化课成绩不好，靠学美术升学走捷径。而评价美术的标准也只是画得快不快，像不像。

其实“无知”不是一个贬义词，“无知”产生的原因大部分是因为不了解。

成绩不好的孩子学

这个是很多家长通用的误解，就是学美术是单纯的为了让孩子升学，只有孩子学习成绩不好，升学面临困境的时候，才会想到走美术这条路。当然这也和现在的升学政策有关：很多地方将 艺术课程的分数纳入升学成绩，艺术素质评价为D的学生不得报考四星级的普通高中。

但其实抛开功利的角度看，画画对人的影响更多的是潜移默化的过程，画画对孩子的影响更多的是综合能力的提升。

画画能培养孩子的观察力，长久坚持画画的孩子，观察能力会更强，对事物的认识也会更加全面周到。

画画的过程是孩子创造的过程， 画画可以培养孩子的想象力和创造力。

孩子思考画什么、怎么画，以及对颜色、形状、空间位置的判断与认知等，可以帮助孩子很好地 促进左右脑思维能力的开发。

马云此前在贵州大数据会上说过这样一段话：“未来三十年是最佳的超车时代，是重新定义的变革时代。如果我们继续以前的教学方法，对我们的孩子进行记、背、算这些东西 ，如果不让孩子去体验，不让他们去学会琴棋书画，我可以保证，三十年后孩子们找不到工作！”

学画画没有未来

这个也是很多家长不考虑让孩子学美术的原因，甚至很反感让孩子基础画画。孩子写写画画以后能做什么？难道要靠在马路边写生养家糊口嘛?

其实，这是一个很浅显的想法，拿清华美院举例，本科就拥有十九个班级，拥有 环艺、视传、产品、信息、工艺、陶瓷、绘画、雕塑等十几个系别，研究生的专业则更加细化。

不止是专业的多样化，美术生的就业也有很多选择： 服装设计、工业设计（汽车、开机）、建筑设计、平面设计、园艺设计、插画包装……很多职业都需要有坚实的绘画基础！而且哪一个单独拎出来都是 高薪前景职业啊！

画不好是天赋问题

在我们学习某一项技能的时候，我们经常会遇到这类的问题，画画、音乐、美术、甚至数学，当我们遇到瓶颈的时候，都在思考：我们学不好是因为天赋嘛？其实不管哪一项技能，都有很强的技术性，都需要专业的技巧和引导。

如何构图？怎样观察？怎么画才算画的好？

打个比方，画人物除了面部特征、细节刻画，还有单线表现形体之外，归纳能力、造型能力、创造能力和形象比例都是才是决定一个人绘画水平的重要能力。而这些能力，需要专业的引导。而受到专业指导的孩子，就很容易画好了~

有眼光的父母让孩子学画画

画画的好处有那么多，其实很多有眼光的父母都在让孩子学习画画了。在这里，我想引用画痨学长的一句话：“ 父母的知识水平和眼界也将是孩子的人生财富”。他说这个是他想感谢父母的一点。因为如果没有父母当年的支持，他应该不会成为现在这个清华美院的硕士。

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对于艺术的教育从民国时期就已经被广为提倡，蔡元培在民国伊始就提出了就提出了“五育”的教育方针：“军国民教育、实利教育，德育，世界观教育和美育”。蔡元培坚信美育可以改变国民的道德水准，提升人的感情，并陶冶性灵。

然而任何时期的教育都无法脱离当时的社会环境，蔡元培的美育观念在民国时期远远无法达成预期目标，这在今天也一样，德智体美劳，最为倡导的还是对于社会有实用价值的教育，也即是理工教育，而对人文学科的重视远远落后。理工科方面的国家级课题动则上千万的时候，人文学科的国家级课题能有30W的经费已经是非常不错的了。

其实整个社会对于美术的无知，总的来说还是可知的途径太少，或者说总是受着一种实利主义的影响，认为美术“无用”，所以也就不需要知，这也是最难以改变的现状。对于美术的无知、对于音乐的无知、对于电影的无知，这些都是在整个社会的影响之下形成的价值判断和选择，因为这些无法直接创造价值。

在西方专习美术史的多为贵族或家境地位不一般者，是因为对艺术的认知被认为是一种高尚的知识，而如今的教育体系远远没有认识到这一点，或者说认识到人文学科的价值。

人们会觉得：画画有什么用？有什么好看的？音乐有什么好鉴赏的，不就是吹吹打打？

人们对于美术的无知其实有情可原，因为大多数人在当下并没有这种艺术的启蒙或者引导。不过近些年来对艺术方面更加提倡，在人大上也有多次提议加强中小学的艺术教育。这种无知只有在“教育”有知的前提下，才能一步步地改善。

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你好朋友。你这个问题，不是个现实的问题，应该是个智力问题！

人对艺术可以达到★一无所知★的最低境界！！[我想静静][我想静静][我想静静]