如何欣赏意大利画家波提切利的名画《维纳斯和战神》？:桑德罗?波提切利是意大利佛罗伦萨皮革工人的儿子，在接受了多年的文化教育后，他打算跟随哥哥，成为一名金

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桑德罗?波提切利是意大利佛罗伦萨皮革工人的儿子，在接受了多年的文化教育后，他打算跟随哥哥，成为一名金匠，后来在哥哥的帮助下，改学了绘画。可以肯定他的老师是佛罗伦萨最具声望的画家菲利波?利皮（Filippo Lippi,1406-1469）。菲利波?利皮去世后，他的儿子菲利皮诺?利皮（Filippino Lippi,1459-1504）成为了波提切利的学生。 1481年到1482年，波提切利接受罗马教皇的委托，去往罗马，为西斯廷礼拜堂绘制了湿壁画作品，从而奠定了自己在意大利绘画领域的杰出名望。从罗马返回后，他建立了一个大型的工作室，主要用于创作圣母与圣子题材的绘画作品。

《爱神维纳斯与战神马尔斯》是波提切利创作的为数不多的世俗作品，也是最受欢迎的作品。根据这幅作品的规格和主题，可以判断其放置于长凳的靠背上，并用来装饰新婚房间的。画面中，爱神维纳斯坐在带有衬垫的地上，仔细端详着自己的情人—战神马尔斯，而马尔斯在享受充分的情爱之后沉睡不醒。可爱的孩童们，上身是人体，下半身是公羊的腿，是在古希腊神话故事中经常出现的特殊人物。他们玩起了恶作剧：在偷走马尔斯的钢盔、盔甲、长矛和铁棍的同时，一名孩童在马尔斯的耳朵边，吹起海螺，嘲弄马尔斯，另一名孩童偷笑着观看维纳斯的反应。

无论是海螺声还是马蜂的嗡嗡声，都没有唤醒马尔斯。这里的马蜂wasp, 其对应的意大利词汇是vesp, 暗指佛罗伦萨韦斯普奇家族（Vespucci family）。因为这幅画是波提切利为这个家族而专门创作的。这幅绘画很可能取材于古典的神话故事或古典文学中的某一个片段。接受过良好教育的波提切利，完全有能力创作这类题材。但是波提切利对古典艺术所知甚少，画面中的钢盔、盔甲、长袍、珠宝和发型都是采用当时流行的时尚。波提切使用诙谐或夸张的手法描述了新婚夫妇的生理状态：男人沉睡，女人精神焕发。当然这里还有另一层含义：爱情是持久的，战争是短暂的。

维纳斯长袍上的透明效果令人难忘。这种效果借助的是蛋彩画的孵化效果，这个效果甚至超越了对年轻肉体的描述。一个坚实而弯曲的后背线清晰界定了维纳斯的轮廓，尽管这样的轮廓处于阴影之中。这样的轮廓特征，属于佛罗伦萨的传统惯例，波提切利故意使用这样的模式将自己对生活的观察，变成了一种装饰性的效果。

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波提切利，是文艺复兴早期的画家

由于在文艺复兴早期，由于油画还未发展到成熟时期，所以画家波提切利，擅长蛋彩画创作

一提起波提切利，我们不得不联想起他的两幅名画作品，《维纳斯的诞生》和《春》

对于名画作品《维纳斯的诞生》，波提切利首次冲破基督教的禁忌，大胆描绘女性裸体

在之前的绘画艺术，真实的肉体一直在沉睡，在波提切利画笔下的维纳斯，赋予真实的肉身存在的意义，成功复兴了古希腊人体雕塑对有血有肉的人体的推崇

对于作品《春》，仿佛预示一个全新的艺术时代的苏醒和到来

今天，我们来欣赏一下波提切利的另一幅作品《维纳斯和战神》

维纳斯，这位爱与美的女神，一直是西方油画中的常客，对于她滥情风流的丰富情史，一直是西方美术史上，画家们纷纷创作的灵感素材

维纳斯众多情人，战神仅仅是其中一个

那么对于画家波提切利的蛋彩画作品《维纳斯和战神》，个人粗浅的理解，画面的构图很平衡，稳重

对于画中布局，维纳斯和战神的布局安排，个人粗浅的理解，是采用了对称式的构图，画中维纳斯和战神的姿势，大致相同，其细微的动作差别，打破了对称式构图的呆板和单调。

画中的维纳斯，端坐，双眼迷恋有神地望着熟睡的战神，战神半裸着身体，神情安详恬静地沉睡，哪怕是身边的半兽人，穿他的铠甲，在他耳边吹号角，他依然沉睡不醒

战神，本来是充满好斗，屠杀的战争的象征，但是一旦陷入爱情，在爱人面前，就卸下了自己的全副武装，卸下了战争中的暴力和屠杀，变成一个安详恬静入睡的凡人，享受入睡时的安宁，说明爱情征服了一切。

波提切利的作品《维纳斯和战神》，充分展现了画家推崇的世俗的意义。

对于波提切利的作品《维纳斯和战神》，是蛋彩画透明，柔和，淡雅唯美的画面效果，波提切利塑造画中维纳斯和战神的形体时，如同画《维纳斯的诞生》中的维纳斯一样，采用了线条造型，塑造形体轮廓，展现蛋彩画装饰的艺术风格

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

3意大利画家波提切利的名画《维纳斯和战神》

神话女神“维纳斯”是西方艺术家笔下的绝佳题材，从14世纪的欧洲文艺复兴时期到20世纪有许许多多的画家描绘过风格各异的维纳斯形象，在众多知名画家中，意大利文艺复兴时期的画家波提切利堪称是“描绘维纳斯的专业户”，他笔下的维纳斯画作，都堪称世界名画，

比如，

《春》（维纳斯也在画作里），《维纳斯的诞生》《维纳斯和战神》，我们现在要谈论的就是那幅《维纳斯和战神》，既然画的名字有“战神”二字，那就涉及到战争，而维纳斯是“爱与美”的女神，整幅画作大概讲述这么一个故事：唯有爱与美可以驯服战争，带来宁静，

战神玛尔斯掌管人间的军事与战争，个性残忍而变幻莫测，带来杀戮、恐惧与死亡，为世人所恐惧，他没有妻子，却偏偏爱上火神的妻子爱与美之神维纳斯，并生下三个儿女，这是充满不安的危险恋情，两人的恋情不时受到火神的威胁，但波提切利画中却看到维纳斯与战神间另一种不可思议的美好宁静，

战神像是个少年般沉睡在森林中，森林之神与农牧神顽皮地玩弄着他的头盔与长予，他却沉睡依旧，维纳斯穿着朴实无华的洁白长袍，凝神专注地守护着他，她的表情不再像是重视情欲的女人，而是充满慈爱的母性，对照战神全然放松与信赖的睡姿，象征爱与和睦战胜了战争与冲突，当战争遇上爱，自然放下盔甲，带来和平。艺术家波提切利此次在《维纳斯和战争》这幅画中，寓意的是对理想化世界和生活的渴望憧憬及信心。

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欣赏名画一定要看作者的系列的展览！

重要的话看真画，看真画，看真画。

中国的美术评论家，艺术评论家。他们往往更看重：画家如何在艺术史上，有个里程碑或者有个脚印儿。他们懂得更多的是人脉资本和艺术，进程发展的路径。

很少去真正的欣赏绘画。

这就导致到今天也没有一位学者。把如何欣赏画，教会给他的学生。

真正欣赏绘画的人一定是自己也去画画的画家。

比如说刘晓东在陈丹青家里看了一个。杂志上的小画儿。他看了很长时间，说这话儿画的好。后来才知道是梵高的作品。反过来推理，如果把梵高早期的小幅作品给现在的评论家，去观看。他们。八九不离十会认为这是垃圾。就像梵高当年的评论家一样。他们说梵高每幅画都是垃圾。所以欣赏和达芬奇时代差不多的画家。当时的审美就是看谁画的像。谁画得传神，谁画的更能赋予人物本身的魅力？

拿破仑骑大马，你说如何欣赏呢？画最终目的就是宣扬拿破仑。通过艺术的画面。

所以，不要把世界名画看成高不可攀的艺术。其实，没几个人能真正看得懂。真正的画作也不一定有那么多的内涵。多数的欧洲人去卢浮宫其实也是在蒙娜丽莎的下面填合张影。蒙娜丽莎是卢浮宫的商标。那么你说我们如何欣赏这种商标？在蒙娜丽莎旁边。还有达芬奇其他的素描稿件。仔细看！很少有人去，观察鉴赏。

世界名著固然是精品中的精品，但是并没有那么神乎其神。去真迹面前站一会儿就都明白了。

记得。大学时代去中国美术馆。看了一副莫奈的大教堂真迹。发现。其实我也画的出来。很多画的价值在于，当时他这样画超越了历史。

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如何欣赏意大利画家波提切利的名画《维纳斯和战神》？

《维纳斯和战神》是波提切利创作于1485年的作品，现藏于伦敦国家美术馆，是波提且利最优美的作品之一。

波提切利的这幅画中，维纳斯斜倚在躺椅上，右边是熟睡的战神马尔斯（维纳斯的情人之一）。三个小潘神将战神的长枪和头盔抬走了，还有一个钻进了战神身下的铠甲在嬉戏。身着白衣的维纳斯看着战神，眼神中透露着关心爱意。战神马尔斯裸体仰卧，正在熟睡。整个场景给人以安静，和谐的感觉。

• 《维纳斯和战神》

这幅作品中，波提切利将没有沿袭维纳斯一度给人留下充满情欲的爱神的形象，表情恬静，仿佛只是世俗的一个妻子，平凡而端庄。她满头金发，身着镶金边的洁白长袍，和她浓密的金发相互辉映，她正充满爱意地注视着身前那沉睡的战神马尔斯。

她抚慰了战神，也意味着她主导了战神。

• 《维纳斯和战神》局部

画面中的战神马尔斯没有展现他一贯的阳刚和果敢，根本不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是在午后阳光下休憩熟睡的少年，被信任的氛围所洋溢。战神熟睡的姿态，仿佛只是一个劳累回家的丈夫。这样的组合给人以“家”的概念。

• 《维纳斯和战神》局部

为了加强这种平和的气氛，森林之神、农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲胄，整个画面充满一种安宁祥和的氛围。

• 《维纳斯和战神》局部

• 《维纳斯和战神》局部

波提切利的作品《维纳斯和战神》人物形态完美，色彩华丽，笼罩着一片和谐气氛，以维纳斯来象征相濡以沫的亲情，以及尊重，从人间的真实的亲情来表达人性。 这似乎也像我们说明这样一个道理：无论如何，爱与和睦终将会战胜恨与冲突，这也代表了新柏拉图派的观念。

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