作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？:之前讨论过这么一个问题，超写实主义油画是否有笔触的痕迹，由于超写实油画画面细腻光滑，

1

之前讨论过这么一个问题，超写实主义油画是否有笔触的痕迹，由于超写实油画画面细腻光滑，而让人忽视笔触的存在，其实任何风格的油画都是有笔触的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定？

画家的起伏变化的情感情绪，决定了油画作品中的笔触的节奏感

笔触就是画家在创作时，画笔留在画纸上的痕迹，然而，并不是整幅油画作品都有笔触的，为什么这么讲呢？因为完整的油画是由主体和背景两部分组合而成的，画面的兴趣中心也在主体上，简单说，一幅画作有“主次之分”，如果整幅画作到处都是笔触，就无分主次了，

形象理解，笔触就好比人的指纹，指纹象征人的身份特征，难以复制，同样，笔触是画作风格的象征，只不过要在空白的画纸上一笔一画的形成自己的风格，是有一定难度的，我们都知道画家在创作前就已经在脑子里形成了特有的画面，自然情感也酝酿好，但是实践在画作中，又有所区别，彩排与演绎的差别，

所以在创作时，画家的情感可以抒发释放变化自如，作品的笔触才会有节奏感，笔触有节奏感，作品人物情感才丰富复杂，也才会和观者引发共鸣，油画是以“色彩”为载体的，其实，笔触是色彩的一种升华，作品的层次感也是由笔触决定，色彩只是塑造了形象而已，

说的再简单点，绘画是属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅油画作品中有很多色彩，此时，笔触就起到了区分画面主体与背景的作用，同样，笔触也让画面的“光影效果”更有层次感，显得真实，正文第一段已经说了，笔触是画笔留在画纸上的痕迹，有痕迹的地方，就有力度、深度，而这力度、深度都要在主体中呈现，这样画作主题才会明确。笔触是画家传递情感情绪给作品人物的工具。

2

作为艺术工作者，我觉得油画笔触的节奏感由心情决定。

笔触是油画中汇成画面效果的基本元素。油画的笔触相较于国画没有特别张扬明显，无可否认，所有的画种都是通过笔触慢慢形成画面，只是油画的笔触受到油画材料特性左右。

绘制油画的排笔决定笔触的的张力，绘制油画的颜料决定笔触的视觉，但是，心情影响油画笔触的节奏感。有没有发现，在创作中，心情舒缓的时候，画面的笔触尤显细腻，心情激荡的时候，笔触格外奔放。

油画笔触的节奏感，来源于材料，但受制于心情。我想，笔触的节奏感，不仅仅油画如此，只要是通过画笔绘制的作品，大凡如此。

艺术都带有节奏，油画的节奏是笔触，而笔触的节奏感是由创作中的心情决定的。

3

油画有四大基本语言，分别是造型、色彩、光影、笔触，这四种语言都能在油画作品中看得到。造型就是画家塑造出来的艺术形象。色彩是光的物理性质催生的一种视觉效应，在大自然中普遍存在，油画中的色彩只是模仿大自然的色彩。光影就是光源被反射或吸收后，在物体表面留下的亮光或暗光。

笔触特指画笔在画布上运行后形成的一种有质感的痕迹，有些油画家的作品的笔触细腻光滑，肉眼不容易发现，如拉斐尔、体香、安格尔等画家，有些笔触粗糙，具有凹凸感，如，梵高、塞尚、马蒂斯等画家。在现代油画中，笔触的作用越来越明显，是区分画家个人风格的重要标志。

实际上，每一幅油画作品中都有笔触，只不过有些笔触往往会隐藏在色彩里，不容易让观者看见。

笔触也是油画区别于照片的唯一标志，即使超写实油画里也有笔触，拿放大镜依然可以看见。

那么，油画作品中笔触的节奏感，有什么来决定呢？

以我的理解，分别由画家的性格，创作时的情感状态，以及作品本身的主题，这三方面来决定。

人们常说“画如其人”，性格温和、内敛，心思缜密的画家，他画中的笔触是细腻柔和的，画中的节奏感也是舒缓平静的，就像音乐中的小夜曲一样充满柔情蜜意，很少有那种大开大合，刀劈斧砍般的感觉。

性格奔放外向的画家，他运用笔触的感觉自然是酣畅淋漓的，形式上如同大刷子刷上去一样，不拘一格，画面感觉总是如进行曲一样，充满激昂热情的运动感。

画家在创作作品时，如果当时的情感状态是愉悦的，兴奋的，那么，他更容易塑造出欢快、强烈的节奏感，比如，梵高在创作“向日葵”时，总是热情似火，所以，能看到他的向日葵油画作品里的笔触如同波浪，充满了起伏跌宕的运动感。

一些作品的主题本身要表现动态场面，如海浪，河流，战争，奔跑，等等，这些场面本来充满了紧张的节奏感和压迫感，若用细腻的笔触来表现，显然，很难取得理想的艺术效果，只有用张扬奔放的笔触，才可以达到想要的艺术目的。

4

你好亲，很开心回答你的问题

笔触，是油画丰富的视觉艺术表达语言之一

笔触对于油画的意义，个人拙见，在于塑造油画厚重的艺术特性

笔触的节奏韵律，特别是激情的笔触，使油画脱离照片写实的效果，达到照片不能达到的艺术效果，达到艺术高于生活的境界

由于油画，是丰富多彩的绘画风格，抽象画，写意油画，古典油画，写实具象油画，综合材料油画

所以笔触，也有不同风格的笔触

如波洛克滴洒绘画中，那书写式飞舞线条的笔触，是激情豪放跳跃的笔触

还有修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，那充满科学搭配色彩的点菜笔触，是淡漠的笔触

还有德库宁画笔下的粗犷，恐怖的女性形象，是激情，奔放，挥洒的笔触

还有伦勃朗画笔下的自画像系列，是由笔触堆砌起的浮雕般的厚重感

油画中笔触的节奏感，由什么决定？

个人拙见，之前说过，绘画形式美感与画面主题是相互统一的

一幅画，首先应该有一个主题，然后画家在思考怎么构图，怎么创作，用哪种风格的色彩氛围，用哪种绘画表现形式创作，更贴合主题

关键在于画家对画面主题，画面氛围的把控

比如画家伦勃朗画自画像，是为了表现自己历经沧桑，世事多变的苍老，所以有层层叠加的浮雕般的笔触，表现自己的沧桑感

画家德库宁，为了表现女人狰狞，扭曲的形象，所以用飞舞，大胆，激情的运笔方式表达

如果你想在油画中表现蓬勃发展的旺盛的生命力，最好用有视觉张力，有力度的笔触表达，如女画家闫平画笔下的油画花卉

如果想表达古典油画中静穆，圣洁，典雅的气氛，最好用淡漠的笔触表达

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

5

节奏感笔触跟画家的修养与水平有关

6

谢谢小秘的邀请。

说到“节奏”，人们很容易联想到音乐。的确，节奏就是从“音律”关联出来的“声音的震动感觉”。韵律感，是构成音乐和舞蹈的要素，一种体现美和展示美的关键要素，无论是舒缓的，还是强烈的。

跟随时代，这种“美”应用到了几乎所有的人类文明的方方面面，诸如，和谐社会、跟上时代的节奏等等。作为绘画，正如问题中的“笔触的节奏感”一样，不仅“油画”有，国画和素描画里都有。有一些“很强烈”，有些却“隐隐约约”。而决定“笔触节奏感”的无疑是画家的“修养”。

就像“素描”中的“线条”一样，有些素描的线条“看起来”很乱，但在整幅画中它一点都不”扰乱”观者的视线，人们甚至忽略了它的“存在”，这就是“和谐”之美，它们的节奏统一到了一个整体之中。而有些素描画，线条很规范整齐，每一根都很认真，但你总感觉“乱”，这些线条的排列没有“融入”整体，谓之，败笔，就好比“大合唱”，每个人都在“唱”，却不能“个唱个的”。

在油画中，笔触鲜明之人，莫过于梵高。画中的“笔触”一笔一笔的都为着一个“共同目标”，你能感觉得到那韵律营造出的动态美和协调一致。

西方的铜版画和木刻，也是韵律节奏的“高手”，理解物象，阐述物象，在色彩和光影之间“无缝链接”。它们常常没有“涂抹和修改的机会”，一挥而就。

7

首先说说笔触，笔触是构成油画作品中最直接，最基本的元素之一，它是提现油画作品内在和外在的表现形式。无论什么时代，什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的，不可或缺的组成部分。笔触：笔触是画家通过画笔的行笔在画布上产生的笔触痕迹，同时也表现出创作者的艺术风格。

笔触是画家在表现和再现自然和生活史，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。笔触不是自然形态中本来就有的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的。

8

翻开绘画史，我们可以感觉到绘画其实是人类的一种语言，一种形象的语言。画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。

画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。从古典绘画中笔触的无痕状（广义上也是一种笔触）到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。至此，观照整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。

绘画笔触的历史演变

通过比较许多画家作品中的笔触运用，我们发现不同画家笔下的痕迹呈现出不一样的面貌，如我们在安格尔那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹；在蒙特里安的《构图》系列方块内似乎也看不见笔触的痕迹；而我们从德库宁的画面中则能看到明显的外露的笔触运动；从苏丁的作品中看到了近似狂暴的笔触流动。画面中这些明显的或不明显的笔触，我在这里把它们划分为显性笔触和隐性笔触。我认为从这些显性、隐性的笔触中，可以看出画家当时的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家不同的艺术风格。

谈到笔触的历史演变，我们首先要从材质的发展变化说起。油画产生于十五世纪北欧的弗兰德斯（Flanders），被世界上普遍公认为第一幅真正意义上的油画是凡·爱克的作品《根特祭坛画》，他使用蛋彩颜料（Tempera）画在打磨得非常光洁的白色素底上，用褐色的印地安墨水做特别精细的草稿，赋彩用软笔不见明显的笔触，用透明油料调色（那时的颜色是矿物质研磨调制好，放在猪膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到丰富细腻的色彩效果，这就是最初的透明画法，传播开来成为西欧的代表画种，这种画法沿用了相当一段时间，中间经历意大利、西班牙和北欧的文艺复兴，出现了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、委拉斯贵兹等大师。

9

是由画面的主次和画家脑海里的激情和灵性来定调的。从中达到想要的效果。

10

油画中的笔触总是那么吸人眼球，它赋予一副油画以“生命”。

那么我们会思考，这些笔触是在一个什么样的状态下呈现出来的，或许它就像一件事件的发生一样，有时间、地点、人物、起因、经过、结果等因素决定了它展现在我们面前此刻的这一种状态。

或许这当中某一个因素的变化都会影响它，比如同一幅画不同的画家去创造，他们所表现出来的笔触节奏就会不同。

油画中笔触的节奏的形成影响因素有：

1.画家的运笔习惯。

2.画家的性格。比如开朗活泼的，与沉稳的画家的笔触节奏就会不同。

3.绘画空间。绘画时周围的环境氛围是会影响画家的运笔的。

4.画家对此幅画作中的元素的情感思考。就像音乐一样，笔触的节奏也是创造者内心情感的具象转化。

5.画作中元素本身的属性。是需要活跃的笔触，还是需要稳重的笔触。

6.技术的干预。同样跟许多其他领域的艺术创作一样，在进行完感性的艺术创作后，还需要一些理想的技术干预，比如像音乐一样，也不能自始自终都是“高潮”，也是需要一点副歌来衬托和铺垫的。所以画作也是如此，需要画家在某些地方稍作“收敛”，在某些地方又故作“张扬”，形成起落转合的笔触节奏。