为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握？:在油画的众多题材中，最容易产生话题的非“人体”莫属，任何时代人们对人体油画存在意义的解读，从

在油画的众多题材中，最容易产生话题的非“人体”莫属，任何时代人们对人体油画存在意义的解读，从未停止过，无论是认可的，还是否定的声音，至今都没一个标准答案，问题来了：为什么有些画家会认为人体油画的色调难以掌握？该如何掌握呢？

对于有些画家所认为的人体油画的色调难以掌握，这说法是值得赞成的，油画是以“色彩”为载体，无论是哪种题材或哪种流派的油画，观赏者对油画作品的第一印象是以画面色彩基调为主，也就是色调，作品画面的整体色调是否和谐统一，直接关系到画作的品质及风格，

言归正传，之所以说人体油画的色调难以掌握，那是因为赤裸的人体在画面中呈现出来，会给人色情的视觉效果，画家要掩盖“色情”，就要正确运用好色彩对比，然而，这是一个艰难的过程，太接近或脱离人体肌肤的色调，画作都会缺乏艺术效果，

我们都知道，缺乏艺术性的人体油画，就纯粹是一幅色情的裸体画，色调过于强烈鲜艳或过于柔和暗淡，对人体油画而言，都是没有多大意义的，因为没有艺术效果；要掌握好人体油画的色调，最直接了当的方法是先将人物的面目表情做次要处理，表情模糊的人体油画，就可以避免“色情”的视觉冲击力，

然后，才通过改变对比色彩的色相、明度、纯度以及主体背景的面积、比例等，达到协调色彩的效果，当然了，用印象主义的表现手法，来修饰人体，模糊赤裸人体的隐私部位，这也是很好的方法。总而言之，掌握好人体油画的色调，就是为了避免人体油画缺乏艺术效果，而成了色情的裸体画。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画相对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画描绘人体，不仅要处理好人物的神态表情动作姿势等，对人物肌肤和画中背景的色调把握也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒谬，少一分则不足，需要掌握的恰如其分，恰到好处。掌握好了是艺术，掌握不好就恐有低俗色情之嫌。

历代油画艺术大师在创作人体油画时都十分注重色调的把握和处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色和深褐色的色调营造出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》主要是以白红浅黄色调组成柔美和谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人和自然景观融为一体，通过蓝天白云树木房屋绿地草坪的自然色调烘托出人物的恬淡从容。安格尔的《泉》以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出人物充满活力的肌肤和身体的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙和陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营造出清纯典雅庄重宁静的画面效果。

掌握人体油画的色调，不能简单地把它看作是一个单纯的油画用色的问题，而应把它看做是综合艺术修养和艺术造诣的问题，是和油画的素描、构图、造型以及画家的审美眼光和审美境界都紧密关联的问题。只有具备过硬的成熟的油画创作能力包括色彩运用能力，同时具备相当的审美眼光，才能在创作人体油画时较好的把握和处理好色调，创作出庄重自然纯净大气经得起检验的好的作品。

人体油画创作的难度，不仅在于色调难以掌握，构图、造型、结构等诸多方面都相对风景、静物等其它绘画题材难度更大一些。因此，如果绘画基本功不够扎实，想要涉足人体油画的创作领域还是不太现实的。

传统的绘画教学手法会同时注重画面结构与画面的色彩搭配，因为造型和色彩是油画创作最为注重的两个要素，不可偏废。但是在色彩学习过程中，我们也可以适当放松对于学生的结构要求，这样有利于着重培养学生的色彩感知和创作能力。

可以想见，对于初学者来说，如果在绘画过程中要同时兼顾色彩与结构，那么在着重于色彩方面的训练中也很容易受到画面结构的局限和干扰，进而对其色彩表现构成不利影响。

人体油画的色彩表现难度极大，首先就在于人体各部位的色彩非常丰富，变化却极为微妙、细腻。通常情况下，我们习惯用皮肤白晰或黝黑来描绘一个人的肤色，似乎从头至脚都是如此，而事实上人体的各部分均存在色彩的微差。如何更真实、准确地描绘出这些色彩的微差，就是大家首先需要训练的课题。

就算没有经过专业训练，我们敏锐的视觉其实也可以感受到这种区别。但是，必须经过专门的训练，才能通过比较达到相对准确地把握肤色的微差，并通过绘画技法表现出来。

画人体之前，需要先确定模特肤色主调的冷暖。在忽略环境色影响的前提下，一般来说，如果血管偏蓝偏紫，人体就会呈现出冷色调；如果偏绿偏橄榄色，大致就是暖色调的；当然也有一些没有明显的偏向，那么皮肤的色调就是中性的。有了这样一个基调，对于画面整体的色调把握还是有帮助的。

表现实体形和表现空间形都是在造型。人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性体块，皮下血脉的分布等等，都是我们在处理形色关系时要考虑的。

需要指出的是，如果对色彩的运用还不够成熟，应该有意识地尽情释放对色彩的感知和创造能力。这个时候就可以先抛开物象的外形与透视结构，着重其色彩的表现与融合，这样对于大家更好地提高色彩的表现力将大有裨益。

此外，教师还可以引导学生在色彩搭配上尝试更多色彩对比与组合方式，找到更好的视觉表现手法，确立其色彩认知与色彩表现体系。

在油画创作中，需要学会建立完整的色彩体系。只有在对色彩有一定的理解之后，才能在人体油画的创作过程中，使画面的色彩达到预期的完整统一。要做到这一点，对于色彩的明度、纯度等处理方法一定要有精准的把控能力。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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我们一起来聊一下人体油画的色调吧。

人体油画，顾名思义，固有色的黄色调

所以，对于写实风格的人体油画，个人拙见，无论是印象派风格的油画人体，还是古典写实传统风格的油画人体，都是以黄色，肉色的基调为基础

印象派风格的人体油画，如印象派画家雷诺阿画笔下的浴女，或是沐浴在和煦阳光下的裸女，无论裸女身上的色彩冷暖关系，光斑如何变幻，都是以黄色为基调的

个人斗胆一说，你以人体素材，创作一幅油画

你创作的不仅仅是一个人体模特，而是创作的整个画面

为什么？

如野兽派画家马蒂斯所说，自己画的不是女人，而是一幅画

所以，创作一幅人体油画，不仅仅要注重人体本身的色调，色彩，还要注意人体与背景，周围环境色调的和谐，整幅画面整体的搭配

如安格尔的人体油画作品《大宫女》，画中女人体的肌肤光滑富有弹性，身下蓝色的枕头，白黄色的床布，黄色的皮肤，背景的蓝色，形成了统一和谐的整体色调。

传统写实油画人体，特别是古典文化气息的女人体油画，其色调，个人斗胆一说，显得客观，单调，尊重人体肌肤的固有色，以展现高雅，圣洁的古典风格

而印象派油画风格，如印象派女人体油画风格，由于印象派时期，已经研发出了固有色，光源色，环境色，色彩冷暖关系等丰富变幻的色彩关系

所以印象派风格的女人体油画色调，如雷诺阿画笔下的裸女，其人体身上的冷暖色彩关系更加强烈，因为

古典油画写实风格的女人体，一般画家都放置在室内作画

而印象派，提倡对景写生，注重大自然光线与色彩

正是因为印象派注重大自然光线，所以雷诺阿画笔下的女人体，都是处于大自然光线中创作，所以在阳光的光线照耀下，呈现在人体身上的冷暖关系更加强烈



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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

有些画家认为人体油画的色调难以掌握，有道理可言并赞同此说法，符合油画作品创作规律性。油画中的色调是油画作品的重要组成部分，是表达画家思想情感的个性风格，是塑造人物形象审美艺术性的感染力，是油画作品色彩和结构的相互统一。

一、油画作品最难画的是人体，而油画中的人体的色调是最掌握的色彩比例，事关油画作品的成败。色调的颜料调重了，会给欣赏者视觉产生一种色情的感觉，颜料比例调淡会失去审美的艺术效果，要恰到好处地掌握好色彩的比例，是创作人体油画至关重要的环节。

二、人体油画除了表现人体结构尺寸外,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现人体肤色质感的效果，色彩之间也会通过各种组合对比,将人体所特有的透视效果而表现出来。

三、色调是油画作品成功关健。色调是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和明暗层次的美感。