齐白石只画了一个牛屁股，为何能卖2千万？:中国画不仅仅关乎“技”，即技巧层面的修炼，更关乎“艺”和“道”，即画外功夫的修炼，画外功夫越丰厚，笔下就越能体

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中国画不仅仅关乎“技”，即技巧层面的修炼，更关乎“艺”和“道”，即画外功夫的修炼，画外功夫越丰厚，笔下就越能体现出国画的品味和本质。

从这一点来看，齐白石（1864年——1957年）先生正是我国20世纪为数不多的、笔下言之有物的几位国画大师之一。以他的才情继而修养，我们不能仅仅把他看作一位画家，他更像一位优秀文人，在诗书画印等层面都有很高造诣，连他也自嘲说：我诗第一，印第二，字第三，画第四。可见，齐白石对自己其他几方面的学养相当自信。

（《柳牛图》局部）

齐白石那一代画家非常注重传统文化的修炼，用传统文化修养来滋养和提升绘画的品味和格调，是那一代画家毕生追求的目标。他以深厚学养为基础，在国画创作中，总是出其不意，为后世留下了22000多幅国画作品，深受各阶层人士喜爱。到今天，这些画作屡屡能卖出天价也不足为奇，算是对他美术史地位的高度认可。

（王子武·齐白石像）

1929年，65岁的齐白石，从湖南湘潭老家来到北京漂泊已经10年有余，名气在京城也逐渐增长起来。这时，齐白石打算出版个人生平的第一本画册，名曰《齐白石画册初集》，这本画册是由京城著名画家兼编辑胡佩衡（1892年——1962年）先生全权打理。这本画册出版后，在社会各界的反响极好，齐白石的名气瞬间大增，变得家喻户晓。

（柳牛图）

为感谢胡佩衡先生的抬爱，齐白石准备好好创作一幅国画作品来回报。所以，那幅著名国画作品《柳牛图》就诞生了。

画面为，一棵高大的柳树，垂着千丝万缕的柳条，柳树枝干上拴着一头牛，牛仅仅以浑圆的屁股对着画面，它究竟在干什么？引发观者无尽的想象。

这幅画为什么能卖到2000多万，以我的理解，有两个主要原因。

（左为胡佩衡，右为齐白石）

第一，画面构图简约平淡，却意境深远，情感饱满，笔墨高度凝练，把国画的画外之意表现得非常突出，给观者带来许多想象空间。

齐白石是借助文学中的“象征手法”，以及“谐音修辞手法”来创作这幅画的。柳树中的“柳”跟“留”谐音，在我国古典诗词中，是一个非常突出的意象，跟月亮象征思念，鸳鸯象征爱情的道理一样，柳树常常被诗人用来象征挽留。如，宋代大词人柳永在《雨霖铃》中写道：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。这是他跟心上人分别的场面，他刻意安排他们在柳树下分别，内心深处则不希望分离。

（柳牛图）

齐白石这样画，是因为他常常怀念起童年在湘潭老家放牛时的情景，那些纯真、无忧无虑的童年乐趣一去不复返，勾起了他无限的回味，所以，他就用这幅画表达那种思乡之情。画面中千丝万缕的柳条，更强化了这种心理感受，让真情实感流露于画面。

另一方面，那头背对观者的牛，它在舔犊？喝水？愤怒？哞哞叫？这些都有可能，这就更给观者增加了不少想象空间。如果齐白石把这头牛的形象、动作和神态都画出来，让观者一样看到这头牛在干什么，显然就丧失了许多诗意的空间。这样构图，正是齐白石的高明之处。

（蛙声十里出山泉）

这幅画跟齐白石在1955年画给老舍先生的那幅《十里蛙声出山泉》的寓意大同小异，都是以画面之外的意趣来取胜的杰作。

艺术和文化都无价，这幅《柳牛图》能卖到2000多万，也物有所值。

第二，齐白石的名气和地位都很高，他的名字很值钱。

这一点很好理解，自古以来，名人的名字就是很好的财富，只要是名人创作的作品，价值都不会低。

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“齐白石只画了一个牛屁股，为什么就能卖两千万呢？”，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家留言讨论！

一般来说，画家们想要完整地表达一个事物的话，那么就需要将这个物体的全部展现出来，然而齐白石却另辟蹊径，只画牛的屁股对着我们，这究竟是一个玩笑还是艺术处理呢？我觉得这是齐白石在绘画中一点细腻的心思！


为什么齐白石画了一个牛屁股就能卖两千多万呢？难道以后画牛都要学齐白石只画屁股不成？我觉得有以下几个原因：

第一，齐白石的名气

我觉得他的这幅画之所以能卖出这么高的价格，最根本的就是因为他是齐白石，因为齐白石的大名在绘画界可以说是大名鼎鼎的了，他的这一举动，很容易被人认为是一种艺术创新手法，人们倒是觉得新奇。

第二，新的意境

在艺术领域，极容易出现创作题材和创作思路相同的作品，所以很多艺术作品的创意千篇一律，缺乏新意，虽说不能随意创新，但是就艺术而言，毕竟是一种视觉艺术，雷同的东西太多了就容易造成视觉和审美的疲劳，而齐白石的这种创新之举，赢得了大家的喜爱，达到了另外一种艺术效果！

第三，并不只是画了一个牛屁股

齐白石的这幅画叫做《柳牛图》，然而他并不是只画了一个牛屁股，而是以点带面，表现了整个牛的体态和整个画面的意境，如果画一条牛在吃草，在喝水，那么这种画就是一眼看到底了，没有什么趣味了，而齐白石这样来处理，我们并不知道牛在前方发生了什么故事，或者牛是怎样一个状态等等，所以，他的这幅画很传神。

以上就是我的看法，对此，你的观点怎样呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

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作为中国顶级的书画大师，齐白石的画作在国内是非常值钱的，他最为擅长的就是画虾，这点就与徐悲鸿这些人的风格不太一样，不过他擅长画虾，并不代表其他的东西就画不好，他曾经画过一个牛屁股，令人惊讶的是，他的这个画居然卖了两千万。这就有些不可思议，国画讲究的是意境，并不像西方画那样注重写实，可也不能太过草率，单单画一个牛屁股也不能算是什么好画。

那么他的这幅画为何会这么值钱呢？

这个画名叫《柳牛图》，画中在一棵柳树下面，一头牛只露着屁股，看起来是害羞准备离开。单单从这幅画里面，也很难去看到这头牛的全貌，可在专家的指点下，我们也能看到这头牛的特殊之处，原来在放大了之后，就能看到在牛的身前，他特意画了一笔，看起来好像是一个牛角。

正是这一笔，让这幅画的意义瞬间就不一样，首先只露一个牛角，好像是水牛正准备回头来看身后，也有可能是它刚刚转回到一半，这种意境就完全不一样，给人很大的想象空间。

不得不说大师就是大师，他的画所表达的意境不是一般人能够理解的。其实我们看很多大师的画作，看起来没有什么特殊的地方，可在市场上就是这么值钱。说白了，外行千万不要因为自己的无知就否定艺术品，真正懂得欣赏的人是少数，况且这些大师的艺术品，大部分都是给少数人欣赏收藏的，它能卖出这样的高价，自然是有它的道理。齐白石的画在市场上非常受追捧，他的画里大部分都是田园风光，在同时期的这些大画家里面，他是属于比较另类的一个人。

早年间齐白石就非常喜欢画画，不过他的绘画生涯地步非常晚，一开始他只是一个木匠，跟着师傅去学习雕刻这些活，在做木匠的时候他也在自学画画，他确实是非常有天赋的人，即便自己起步非常晚，也很快就步入正轨。

之后他成为民国有名的大师，他这个人淡泊名利，自己也较为内向，很少会去参与应酬，也不怎么去管外界的闲事，一心投入到绘画中，他在平时生活中非常注重观察周边的事物，不断去发现并把这些有趣的东西带入到自己的画作中。

从齐白石的画里，能够感受到他那颗系着家乡的心，他将民间的艺术与传统的国画结合起来，自成一派，自己也让花鸟画达到巅峰。其实仔细观察他的画作，就能发现里面的很多事物都好像是有生命一样，《柳牛图》里面的这头没有露面的牛也是一样有生命的。不过这幅画卖到这么高的价格，我认为还是有些虚高。当然，齐白石的画作只要是真迹，那在市场上随便卖出一个高价都很正常，其实大师他不见得每个画都是非常值钱的。

齐白石生涯里面也画过不少的牛，这幅画在他的牛画中确实不算是非常好的作品。但字画市场，并不单单是靠着技术就可以，一副画作的价格是由多方面因素组成的， 他本人的名气，再加上这幅画作的意境和笔法，当然，市场上的资方是占据主要因素的，毕竟不少的画作卖出超高的价格，都与资本有着一定的联系，一些人愿意拿出高价来买一些名家的画作。

在这些人的带动下，市场自然就起来，当初齐白石的一副没有画好的牛，毛主席看后也非常喜欢，甚至都把这幅画给装裱起来。像他这个水准的大师，对自己的要求必然是非常高的，可能他自己认为没有画好的作品，在市场上却依旧是很受欢迎，况且他画得这个牛屁股还真的是非常传神，在发达的书画市场上，卖出这样的高价也不奇怪，或许他本人都没有想过自己的这个画能卖出这么高的价格。

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首先，因为这幅《柳牛图》的画，出自白石老人之手，它是齐白石老先生的作品。在现有的市场环境、投资氛围下，藏家们的心态也颇为复杂，什么样的藏品，才更有收藏价值？什么样的藏品，更受藏家的青睐？

面对纷繁复杂的市场，至少有一点可以达成共识：一件藏品，一旦贴上白石老人的标签，其投资价值，自然有了一定的保证。收藏品的保值增值，也有了相应的砝码。多年来，在艺术品收藏市场，只要是白石老人的真迹，在市场上均有不俗的表现。齐白石作品近二十年的拍卖价格，也呈现出逐年上涨的趋势。作为藏家来说，投资名家的真品，自然是上佳的选择。

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第二，一幅作品，能拍出上千万的价格，光靠名头肯定也立不住。衡量一件作品的总体价值，最后还要回归到作品本身的艺术价值上。

《柳牛图》，画面内容并不复杂，一株柳树，一头见尾不见首的牛，远处地平线上，隐隐的几株远树。

观摩画作，仿佛是一幅乡村生活的情景再现，也可能是白石老人少年时代乡村生活里常常遇见的景象。欣赏此画，让人不禁联想到山野乡村的安宁悠然的生活。风拂柳枝，随风起舞，牛儿悠闲地漫步，吃草。此情此景展现的乡村慢生活，是如此安闲静谧。

最为称奇的是，画面主体的牛，并不是正面的牛，也不是侧面的牛，而是一个背面的牛，观众看到的，是一只看不到牛头的牛的背影，最突出的部位，却是牛的屁股。

一般的画家，很少有这样的处理方式，用这样的角度，去展现一头牛的形象。而白石老人，偏偏用了这样一个别人不常用、不敢用的角度，表现一头悠闲吃草或漫步的牛儿，这样的创意，就胜人一筹。

有时，让作品脱颖而出的，不仅仅是技术问题，更体现在创新和创意的智慧上。白石老人不走寻常路，这种返璞归真的技巧，并不是人人都可为、都敢为的，大家之所以比别人高明，是因为他的确做到了一般人达不到的那种高度。

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真牛逼！一幅画就能值2000万？买画人是不是有点傻呀？我不信。

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这就是名人效应，如果是普通人画的，不但一文不值，还会被人嗤之以鼻:这是什么玩意儿！

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很高兴向大家分享我的观点。

相信大家都很熟悉齐白石，因为我们小的时候就学过关于他的文章和介绍，并且很多人都知道他的虾画得很好，并且也被很多喜欢收藏的朋友所喜爱，而其实在他的话里，还有衣服比较奇特的话，只有一个牛屁股没有头，却曾经被卖出了2000万的高价，很多人对此表示并不假，难道是盲目的名人效应吗？专家将画放大25倍之后才发现了其中的原因。

齐白石是湖南人，小时家里很穷，没有学过画画，14岁的时候这个孩子成了一个木匠学徒，跟着师傅学习，木可雕花，到了中年之后，他决定一个人闯荡北京，凭借着自己的手艺来养活自己。

在漂泊的时候，他是一边漂泊一边画画，但是那个时候并没有人认可他的话，可他也不是一个经一放弃的人，所以凭着自己的勤奋和天赋加上一些朋友的帮助，到了60岁的时候，他成了一代绘画大师。

还有着这样成长经历的齐白石的话，肯定不可能就是按部就班的工笔画，所以他的话基本都是写意画。并且他画的水牛跟一般人画出来的水牛并不相同，很多人想的都是从前面或者从侧面而齐白石另辟蹊径，他从背后画的，而这头牛展现在人们面前的就只有一个牛屁股，人们能够看到的，一条牛尾巴和一个牛屁股，但就是这一幅画，被卖出了2000万的高价。

这幅画在被专家放大之后，大家发现除了牛屁股和尾巴，还露出了一个小小的牛角的一节，这让大家再次被大师的技术所折服，能够卖2000万也不足为奇了。

以上就是我个人的观点，希望大家多多简单评论支持。

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卖你10块钱，你能要呀？这就是名人效应…就拿朱子文的军大衣来说，愣是卖了50多万，哈哈哈！俺笑买者太痴狂…………

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齐白石画了个牛屁股卖了两千万，听了不免令人咋舌，感到不可思议。但仔细想想，这事也在情理之中。我以为主要有两个原因：

一，齐白石画牛画出了新意。我们知道，从古至今，画家以牛为主题创作的画作并不鲜见，有牛脸正面向人的，有侧面踽踽而行的，有仰脖吽吽的，有低头吃草的，各种状态的都有，但以牛屁股做为画的正面的没有，而且牛身旁还画了一棵亭亭的新柳，给这幅画增添了许多情趣和活力。不能不说白石老人的这幅牛屁股画也是独出新裁，别有新意。画别人不曾画过的画，画别人不敢画的画，这正是白石先生高人一筹的地方。

二，齐白石的牛画因人而贵

懂画的人都知道，很多时候一幅画价值的大小并不仅仅是看画作本身，很大程度取决于画作者在画坛的名望和地位。齐白石是中国现代屈指可数的国画艺术大师，其名望和影响少有人匹敌，在世时尚一画难求，画价奇高，在今天老人家的存世绝品更是价值不菲。所以这幅看似简单的牛柳图卖到两千万元也不是什么奇怪的事。

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没有办法，这就是收藏界的名人效应。别说白石老人的一幅画两千万，就是一只虾值个几百万，也是当下收藏的热门。

齐白石，原籍湖南人，本为木匠，六十多岁来北京讨生活，仅此一点就够吾辈仰慕钦佩的。

他的传奇很多，但一个基本的事实，他遇到了赏识他的伯乐一一时往中国画院院长的徐悲鸿，使他的才能得以施展，也收到了功成名就的结果。

白石老人的画作开始并不被人接受。但随着名气增大，行情看涨，至解放前，善于画花草鱼虫的白石老人，每只虾都需数两银子的。以至出现：一求画者竟出资余额半两者，幽默的白石老人也以当时的价格在画的尾处多画了半点虾。一时成为笑谈。

童心未泯，是白石老人长寿的原因。刚来北京，人生地不熟，还要生存，他要众徒弟光屁股由其他众师兄抬起蘸着墨汁在已铺好的宣纸上留下印记，然后白石老人在每幅图上点赘几笔。竟是批发画被广大观众认同的祖根。

白石老人早已驾鹤西去，但他与开国领袖毛主席的情谊值得一提。同为湖南老乡，他为主席精心刻制的两方田黄石闲章，使毛主席视为珍宝，一直珍藏。

白石老人做为近现代画坛巨匠称谓，一点儿也不为过。所以他存世的画，一直受人追捧也在情理。
一幅虾作，现在两千万，十年后看看，两个亿拍卖成交并不稀奇。