作为艺术爱好者，你认为画家可以通过什么样的方式，让自己大红大紫？:绘画目前是一门职业，绘画作品是一种商品，作为职业画家来说，每个画家都想让自己大红大紫

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绘画目前是一门职业，绘画作品是一种商品，作为职业画家来说，每个画家都想让自己大红大紫。画家大红大紫之后，作品可以卖出好价钱，获得更多财富，自己跟家人都能过上衣食无忧的生活，对正常的职业画家来说，这种想法无可非议，因为世人都想过上好日子。

但当下许多艺术资本涌进艺术品市场后，导致许多绘画作品的价格越炒越高，出现了价格泡沫，作品本身的艺术价值无法跟高价格划上等号，这是不正常的现象。

这种不正常现象严重影响了不少画家的创作心态，许多画家不在静下心来修炼和提升自己的绘画水平，而是选择走捷径，依靠吸引眼球的方式来画画，来炒作自己和自己的作品。

从长远角度来看，这种方式对艺术的发展会产生很大负面影响。

世上没有哪个画家是突然大红大紫起来的，哪怕是达芬奇、齐白石这样的绘画大师，他们也是通过几十年如一日的磨练个人技巧，依靠厚积薄发、积少成多的方式，一步步得到了大众的认可，最终挤进绘画大师的行列，到现在一直很红。如果他们本身水平不高，有机会也红不起来。

如果依靠炒作，获取职位，如争做美协主席或副主席，争做画院院长或副院长的方式，让自己暂时性的红起来，在短时期内可以抬升自己的作品价格，但这种操作方式不是长久之计。

说白了，这种方式如同饮鸩止渴，爬得有多么高，跌下来就会摔得多惨。因此，对任何画家来说，不要异想天开让自己大红大紫起来，还是老老实实修炼自己。

一名画家要想让自己的作品得到大众的喜爱，得到美术史的认可，在美术史里占据重要位置，一直大红大紫，并且名垂青史，唯一的方式，就是不断提升自己的绘画水平，开创出独一无二的艺术风格和绘画形态，让美术史家和评论家不得不去正视你。

是金子总会发光的。只要水平足够高的画家，即使在当下没有发光，在后世肯定会发光，像西方19世纪的后印象派画家梵高，我国20世纪的国画家陈子庄、黄秋园，生前都默默无闻，但他们都画得很好，在几十年后，他们发出了璀璨的光，美术史并不会淹没有才华的画家。

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论绘画艺术的价值，这是很难说清楚的事情，简单概括，无非就是：社会价值、历史价值、文化价值、艺术价值、商业价值，大家都知道，凡是有价值的东西，都会有人去追求，各人追求的目的或许有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家通过什么样的方式，让自己大红大紫？

让画家大红大紫的方式

可以这么认为，艺术固然高尚，但是作为一个艺术家，如果不想通过艺术，获取功名利禄，让自己大红大紫的话，那是虚假也是虚伪的，特别在这个物欲横流的社会；让画家大红大紫的方式有很多，比如，以精湛技法创作出优秀独特风格、给人留下好的印象的画作，

或者，通过网络媒体等各种渠道，进行“宣传炒作”，总之，让画家大红大紫的方式，只有想不到，没有做不到的，为了名利，可以无所不用其极；当然了，每个画家都会根据自身的条件提升自己在画坛的知名度及影响力，画家要让自己大红大紫，作品尤为重要，

说到作品，我们都知道古今中外有很多优秀的绘画作品，有些是世界名画，一幅画作成为名画之后，画家就大红大紫、出名了，我们可以通过那些名画的题材来分析画家让自己大红大紫的方式，稍微了解油画艺术的人都知道，在众多名画中，有关女人题材的画作有很多，

说到这里就容易明白了，女人，特别是女人的裸体，可以给画家带来创作灵感，更让画家大红大紫，这是有事实依据的，比如，欧洲文艺复兴时期的提香、波提切利都因为创作了“裸体的维纳斯”人体油画而一举成名，当代画家杨飞云在新婚之夜创作了自己妻子的人体油画卖了几千万的天价，当代画家李壮平创作了自己亲身女儿的人体油画，而一举成名，总而言之，画家画人体油画就容易出名、大红大紫。

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无论做什么事情，如果说毫无功利之心，恐怕没有人能够做的到。画家也是人，也要生活，也要养家糊口，也想成名成家甚或大红大紫，也想得到更多的精神上物质上的满足。

但是，绘画是一项相对高端的技艺，是需要长期的全身心的投入才有可能“修成正果”。因此，对于从事绘画的人来说，必须甘于寂寞，耐得住孤独，专心致志地研磨绘画艺术，只有埋下身子聚精会神地在艺术上深研细磨，深耕细作，才能创作出好的优秀的经典的画作，进而得到社会的尊重，成就功名和事业。

举凡古今中外绘画历史上青史留名的画家，没有哪一个不是靠其作品扬名立万的。作品代表着画家的实力和水平，画家的艺术造诣和综合修养只能通过其作品来体现，画家想大红大紫也只能通过其作品来实现，舍此别无选择。

可能有人会以毕加索的成功范例来证明画家自我宣传推介营销的作用也很大，但是我们不要忘了毕加索的自我营销是建立在他深厚的绘画功底超凡的艺术理念的基础上的。如果没有强大的实力和底气，没有硬杠杠的作品，任凭再怎么宣传炒作，也是红不起来的。

可能有人会说，某某画家艺术造诣一般，作品平平，但是由于在什么协会里弄了个头衔，结果走了捷径，很快画作随着人的地位上升跟着开始走俏，而且居然大红大紫起来。不能否认这种现象的存在，但是这样的大红大紫只是芸花一现式的，是泡沫式的，注定是不会长久的。

可能有人会说，某某画家工于心计，善钻奇巧，创作了一些跟风应景的作品，又借媒体或拍卖市场炒作，名声大噪，名利双收。我们说，这只是极少的个例，而且经不起读者和时间的检验的，终归是长不了的。

结论是，画家若想大红大紫，只能靠好的作品说话，这是正确的也是唯一的途径。换句话说，有了优秀的甚至是杰出的作品，想不出名都难。

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你好亲，很开心回答你的问题

画家通过什么样的方式，大红大紫？

在中西方美术史上，由于没有网络，科学技术有限，画家们大红大紫的方式

要么依靠宫廷的平台，依靠贵族阶级，王族权贵的平台，宣传自己的绘画才华，靠上流社会贵族阶层滋养

比如画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，委拉斯贵支等画家，都是依靠宫廷的平台，滋养自己的绘画艺术的创作，宣传自己的品牌。

或者加入艺术沙龙

或者如同立体主义画家毕加索，依靠自己出色的口才，出色的营销才华，使自己的作品声名远扬，大红大紫。

现在当今时代的画家，不仅仅可以加入画院，或者美协，艺术圈宣传自己的作品

草根画家，民间画家，也可以通过互联网传播自己的作品，通过自媒体平台涨粉宣传自己的作品

但是无论你以什么方式，宣传自己的品牌，实现大红大紫的愿望

最归根结底的一点就是，你必须靠作品说话

你必须创作经典，优质的绘画作品

没有优质的作品，一切都是空谈

你的作品变得很优秀，自然有机会

比如唐代画家吴道子，早年时期是民间画家，是替寺庙画壁画的画工，由于吴道子画功卓越高超，所以名声自然而然传进宫廷，被皇帝召进宫当宫廷画家，为宫廷画历史画。

你如果有毕加索，鲁本斯出色的口才，出色的外交才华，当然最好不过

但是归根结底还是应该多创作优质经典的作品，不要仅仅会吹嘘自己的艺术才华

毕加索具备出色的口才，营销能力，也是建立在他出色的艺术才华，高产的作品之上的

巴洛克画家鲁本斯，是外交官，由于出色的外交能力，善于在上流社会推广自己的画作，在上流社会很受欢迎，左右逢源

但前提是鲁本斯也是位高产画家，创作了许多经典的油画作品

大红大紫之后，最好不要得意忘形，还要坚持不断更新自己的绘画作品

大红大紫之后，如果沉浸于名利双收的喜悦中，得意忘形，不再更新自己的作品，不再充电，那么终究会没落的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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一个好的艺术家或者是一个好的画家。如果想画一副非常好的话，那么你首先是要亲身去体去寻找灵感。当然一副好的话要被人接受。首先功底是必不可少的。没有别的捷径。有能力才会遇到你的伯乐。

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谢谢邀请。

其实画家想要大红大紫并不是很难的事。

不知道大红大紫的标准是什么，现代社会想要大红大紫，别说是画家，每个人都不是太难就能办到，看看现在热搜头条新闻等等，除了那些已经大红大紫的明星网红，哪一天也会有普通人各种奇奇怪怪意想不到的原因，就突然大红大紫的。

而一个画家要想如此的大红大紫，并不是多么难的事，只要三个字：不要脸。就能办到，这应该不是真正画家想要的大红大紫，所以这应该也不是现在要讨论的问题。

画家要的大红大紫，应该不外乎两个原因，

一形而上些的大红大紫，是可以让自己的作品让更多的人看到了解，让自己的作品让更多人喜欢从而能影响更多人。

二现实些的大红大紫，是让自己的作品买的更好，价值体现的更快，从而在精神和物质上获得最大的满足。

应该说第一种不是没有，只是会少一点，更多的是第二种，这种想法很正常绝不丢人，

大家都知道国画大师齐白石就很爱财，至少老人家在书画圈这点可是出了名的。精打细算、锱铢必较是齐白石的发财秘诀。一般而言，书画家大多以清高为上，谈到钱就觉得有辱艺术了，而齐白石则直来直往，卖画卖印，必须详尽标价，绝不讲情面！

齐白石出身木匠，认准了凭手艺挣钱无可非议，所以他卖画卖印从不耻于要钱。作为一个以卖画为生的艺术家，君子爱财取之有道，不但很正常，也却不会影响在艺术上的追求和地位。所以这样的大红大紫不但是画家需要，也是今天主要的话题，也还是有些办法的。

一作品和努力是所有的前提。

无论有什么样的办法，怎样的方式，作为画家作品是所有的前提，没有过硬的专业水平，没有好的绘画作品，就是人大红大紫作品也没人买，岂不是竹篮打水，甚至更会被喷就被归到丑陋表演恶意炒作之列，也许连画家也做不成了。

努力不只是说专业上的努力，也包括了在大红大紫的路上要持续的努力，没有人能随随便便成功，也包括了真的大红大紫后的努力。所以说，这是两个最基本的前提，后面的方法无论多么有效，没有这两个前提，大红大紫都无法实现，就算实现也是昙花一现。

二成功的人和案例是最好的办法。

中国画讲究师古，还是很有道理的，以前的经验都是经过检验，学一学至少不会太偏颇。

如果说画坛大红大紫这方面最成功的除了毕加索没有第二人，原因是首先绘画有一个现象，一般是人亡画红，这样的红没有借鉴意义。而毕加索绝不是，毕加索25岁就能通过卖画赚钱；28岁就不愁钱花了；38岁已经很富有；65岁时就成了百万富翁，还是唯一一位活着的时候就看到自己的作品走进卢浮宫的画家；死后留下了7万多幅画作，遗产总值达到约395亿元人民币。

所以说说毕加索如果有所启发还是很有意义的

首先要有故事他自己都说：“重要的不是一位艺术家在做什么，而在于他是什么样的人。”

1881年10月25日的夜晚，毕加索出生了，刚生下来的毕加索，浑身青紫，十分迟懒，一度被家人认为是个死婴，差点被放弃。据毕加索自己说，是他当医生的舅舅萨尔瓦多，往他的鼻孔里猛灌了一口雪茄，这样小婴儿才被唤醒活了下来。就这样，毕加索出生的故事一直被广泛流传着，以至于后来人们每次提起毕加索的立体主义，都会提到他那传奇的出生。

毕加索每次出售画前，还会先办个画展，然后邀请熟识的画商来听他讲故事，听他画作背后的故事，听他讲作品创作的意图，来激发人们的购买兴趣，就像今天的许多品牌都有自己的品牌故事一样。

另外要有策划，

有一个过于毕加索的故事流传甚广，毕加索刚到巴黎时，并不为人所知，当时巴黎的画廊大堂中，摆放的也都是当时一些已成名的名家作品。 毕加索看到画不好卖，于是就雇佣了好几个大学生，让他们每天去巴黎的画廊里转悠，然后每个人离开画廊的时候，都要问画廊老板：“请问，你们这里有毕加索的画吗？”“请问在哪里能买到毕加索的画？”“请问，毕加索到巴黎来了吗？” 不到一个月的时间，巴黎大大小小画廊的老板就都知道了“毕加索”这个名字，如饥似渴地希望能快点见到毕加索的画和他本人。

当然还有很多类似的例子，其实最重要的不是具体的方法而是思路，毕竟每个人所处的环境所处的时代会不同

三现代的时代要多种多样

现代的时代比以前大不一样，信息网络的发展如此迅猛，很多先进技术都会有不同的办法；中国也会有各种级别的相关协会，现在“文凭”的认可是一种习惯；各种展览比赛也是层出不穷，有选择的积极参加不会一无所获。

这次中国北京2022年冬奥会和冬残奥会吉祥物设计，冬奥会吉祥物“冰墩墩”和冬残奥会吉祥物“雪容融”的原创，就是一位小姑娘获奖，一下火了起来，试想如果这位是个画家，又有很好的作品，大红大紫不就不期而遇了吗。

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画家创作的绘画作品，是表达自己的思想情感和个性风格，反映社会生活、人物形象，而创作出具有艺术价值和市场价值的绘画作品。画家不但要创作出优秀的绘画作品，而且还要把自己的绘画作品投入到市场中去，再通过市场上的热度炒作和网络媒体的宣传，就能使画家得到功名利禄，让自己大红大紫。

一、画家应在思想、行为、精神上达到品质优良，绘画艺术创作要有自己的勤奋努力，还要有过硬技法功底，过硬的艺术技法是艺术创作的重要手段。画家必须以自己精湛技法和艺术风格，充分发挥自己的艺术水平，就能创作出深受人们喜欢的艺术作品。

二、画家要想自己大红大紫，应创作优秀绘画作品之外，还要立足于社会中的人民大众、学者、评论家，他们是社会的群体，只有社会群体的欣赏和感受、评价和定论，才能体现出具有艺术价值的绘画作品，使得自己的绘画作品在市场上价值不断提升。

三、一幅优秀的绘画作品是通过画家细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。画家精湛的艺术手法和特色的风格，是绘画作品创作的主要部分，而通过市场人气和网络媒体炒作和运作，并使自己的名气和地位变得大红大紫。

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作为艺术工作者，我认为一个画家能让自己大红大紫的方式有两种:一种方式是靠实力画出一些经典作品，让社会认可，通俗点说让这个时代认可。第二种方式是通过媒体炒作宣传让自己作品迅速火起来，从而达到大红大紫的目的，当然这也需要这个画家具备一定的实力的，不是每个画家都可以实现的。每个画家都希望自己的作品被社会认可，都希望自己是知名画家。而要达到目的是需要一定条件的，第一首先需要的是画家本人的实力，第二需要的是有一定的经济实力包装自己，通过媒体炒作宣传。第三画家的风格需要被社会认可与接受。

中国当代最具有代表性的超写实主义画家冷军，个人认为主要靠的实力，在中国能把画画到如此程度的画家没有几个，他可以说是中国超写实油画的第一人，而他也是中国最受争议的画家之一，有人批判他的画就是照片，不像艺术作品，我个人认为那只是吃不到葡萄说葡萄酸罢了，自己画不出就贬低别人。

中国最具代表性的画家陈逸飞，他是一个能把商业和艺术完美结合的最好的画家，他的卓越才能表现在多个方面，比如服装设计，艺术设计，另外他还是一个有名的导演。他的绘画风格是中国新古典主义与现实主义的代表，我个人很喜欢他的作品，确实是一个很了不起的画家，作为一个艺术工作者我一直都是实话实说，不随便夸奖任何一个画家，也不随便贬低任何一个画家。

最后我想说，中国油画家和西方很多大师相比，还是有不少差距的，要达到文艺复兴时期的艺术大师的水平，还有很长的路要走，还需要中国画家们不断努力去探索与追求。

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这个问题太难了！因为要大红大紫，有三条，一条是前提条件，就是自己必须行！第二条是有人说你行！第三条是大红大紫的必须条件，那就是说你行的人要行！

不然就是只能自己去做怪！去博眼球！画的好的实在太多了！

我画也就市里得得奖，自己看看而已

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按常理当然是创作水平。画家能在艺术画作领域圈内大红大紫，很不容易的，中国人官僚主义者，有些艺术创作者用自己聪明才智打通书协美协，还有杰出的艺术领头人物，再位的当时也是大红大紫，一旦下台，作品一落千丈。

艺术家想出人头地，还是以真才实料创作出的真实有欣赏价值的作品，才能红遍天下千古。