练习书法是应该练成别人的样子，还是学习技巧，以及别人的长处，形成属于自己的字体？:对于题主提出的问题，我的回答是，练习书法就是要先学习技巧和别人的长处

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对于题主提出的问题，我的回答是，练习书法就是要先学习技巧和别人的长处。至于最终结果，写成别人的样子也行，而能形成自己独特面貌更好！

之所以我赞同写成别人的样子，是现在学书之人涉及到各个年令段各个行业，空前众多。再加上个人能力有大小，环境条件有好歪，你就不能强求人家都要达到一个标准。比如一个六十岁的退休老人，他练书法就是充实生活，从中娱乐健身，你要他通过临帖写出自己的面貌，那真是比登天还难，只要能改变原来的“我字体”就是了不起的进步！再比如，一个对书法有浓厚兴趣的人，为了养家糊口上班打工，练习书法都是靠工余晚上挤时间，你还要求他最终要写出自己的书法面貌，一般普通大众能达到吗？只要能写像古人就是一大奇迹！所以，我们只能根据每个人的情况而制定不同的学习标准，量力而行。切不可削脚适履，把学习书法变成一个没有快乐净是负担的差使。要知，学习书法最终目的是之一还有愉悦身心，陶冶性情。当然，做为书法专业之人，把写出自己面貌做为追求目标不仅无可厚非，相反要积极鼓励！因为中国书法的繁荣发展，就是要靠书法精英去引领大众传承弘扬。晋有二王，唐有颜柳欧褚，宋有苏黄蔡米，一代传一代接力到我们现在，如果不出现象他们那样的书法大师，我们不仅愧对古人先哲，更对不起这个昌明的时代！但是，要真正象这些先贤一样，在书史上写出自己的面貌谈何容易！你得修养王羲之“潇洒出风尘”的情怀，你得积累苏东坡“胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”的学养，你更得有米芾“四十岁前集古字”的历练，才能凤凰浴火涅磐重生！我相信，我们这个时代一定有这样雄心壮志的人，也一定会出现比肩先贤的书法大师！但愿我们以书法为人生的同志，写出自己的面貌，创作出无愧于先贤、无愧于时代的书法精品！匆匆草就于凌晨五点。

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！

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学习书法艺术，其目的是有自己的个性风格。有一位书法家，蒋介石先后花了5个亿，买他的寿文书法，他就是书法家谢无量先生，他的书法有独特风格。

1946年，蒋介石六十寿辰，让空军司令周至柔，去成都请谢无量作寿文。周至柔给了3亿元润笔费，这笔笔润费，远远高出其它文稿。

谢无量将蒋介石办黄埔军校，北伐之役，抗曰战争三件事汇列成文，寿文抄好后，蒋介石很高兴。

周至柔请示蒋介石请谁写成毛笔书法作品。蒋介石说:"谢先生是大写家，就请他本人写。″当周至柔将此事转告给谢无量时，他假意说自己不会楷书。周至柔又付了2亿元，作为写寿屏的润笔费。谢无量收费后才写了寿屏。

谢无量之后对朋友说:"他是出钱买寿文，我是出门不认。大家都在做生意，商场上往来，照例如此。″

谢无量书法率真自然，不拘一格，有归真返璞之趣，被誉为"孩儿体″。沈尹默称赞说:“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。″

谢无量先生学习古人的书法技巧和长处，总而成之。形成了自己的书体。

他的书法学碑强其骨，学帖强其气。其势内敛，清刚而稚拙，有书卷气。

(上图书法作品为谢无量先生所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

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练习法是应该练成别人的样子，还是学习技巧，以及别人的长处，形成属于自己的字体？

我也是个书法爱好者我主要练的是软笔书法(也就毛笔)钢笔，圆珠笔书写叫硬笔书法。

我现就按毛笔书法谈点感爱，练书法，书体很多，如楷书，行书，草书等，最好从楷书开始，你在选好你喜的名人字帖，先把字的结构搞清楚，如，苦字中间一横短就难看，在练的过程中掌据字的原理和架构，也不是说只要功夫练到家，就能把字练好，如有些老师在讲台上教学生，写了一辈子，字始终没长进，要想把书法练成功，不但要久练，还要心领神会去领悟它.一个字看這间单，书写起来很讲究的，该细的细，该粗的粗，该停该顿的顿，就是人们说的行云流水，当你临帖到一定成度和帖对比一下，觉得自己练的和帖差不多，一后逐步往自的风格上走，这你前提己经打好了基础，自成一体，关建是要有独创精神，好与坏，成功与否要有内行人和观众检验。为计么要自成一体，你临帖别人的你临的再好那也在别人的阴影下，所以无论做计么是都要有独创精神，这你才会成功。

练习书法先学别人的长处和技巧自已在消化和独创形成自已的字体。

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练习书法如果是初学者，那当然要学习书法理论知识。比如对书法的来源历史的认知，古代人为什么学书法，现代人为啥学书法。书法分几种，书法在当前社会的用处。你对哪几种书法产生兴趣。怎么样用笔、下笔、运笔、提笔、握笔等一整套的书法理论知识你必须背会并且应用在实践当中。

学会书法理论后，就要进行临帖练习，初学者最好找位老师手把手的教你练习一个月，等你握笔、运笔自如，就开始自己临帖练习书法。选准自己兴趣、爱好的一种书法先进行练习。练习的草稿放好，千万不要丢掉，几天后拿着草稿找老师批改，发扬正确、纠正错误，下次练习书法时注意改进。

等你书法练了五、六年，就不要再临帖练习了。这个时候你就应该抛开帖子，从而写出属于自己性格的字体书法。也就象小孩一样，会走了就不用大人扶，再扶小孩走步，小孩就进步慢，离不开大人了。所以说只要书法成形了，就大胆写出属于自己性格的字体展现给观众。因为这是你的原创。自己觉的很有成就感。

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练习书法的主要目的，学有所长，学有所变，最终行成自我风格的一种书法载体，这是每一位学书人的企盼与向心力，好之不过。

但是，事实并非如此。以中国优秀传统书法为一面镜子，每一天照着练照着写，十年八年也很难行成自我风格的书体。一部分人，心情急躁，在传统书法的基础上临帖，三五几天觉得没有长劲，抛弃传统书法，走上自我随意学习的旁道，认为这种书体就是我的创造创新。也有一些人，学习传统书法时，不假思索，不求变。练习了一辈子的传统书法，都还不及传统书法。

所以说，学习书法，特别是对于传统书法，应该坚守七分像三分变的临帖方式，逐步达成自我书法风格的心向。

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说到底，书法学习就是博采众长、为己所用，最终还是为了表达自我，但这个过程很漫长，不同的书法学习阶段，会有不同的目标与重点，要辩证的去认识和把握。

书法学习的最初阶段，属于“依托式”学习，就是以临摹为手段，完成技法的塑造和认知的积累，简言之“形意为上”。这个阶段，就是要学习别人的东西，主要是师古人学经典，不要怕写的太像，写得越像越好。

书法入门之后，逐渐进入脱帖创作的环节，就是“反叛式”学习阶段。。这个时期，既可以继续深入临摹他人作品，有针对性的“择临”。临摹还是要继续，读帖的比重逐渐增大，不必每一帖都深临，以技法技巧的学习借鉴为主。此时的重点，就不能无限循环式的去临摹一家，而是要融汇贯通诸家之长，打磨丰润自己的书法风格。

抱庸浅谈。

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这是大家学习书法达到瓶颈的一个普遍想法，也算是种迷茫！解决这个问题的最好方法是博览群帖，精读细品，提高眼力自然迎刃而解！

写得像和学笔法技法并不矛盾，反而是相互的！你把笔法字法学到手了，你的单字练习肯定是像的，反之你写得不像，你的笔法字法肯定没学好！它们是相辅相成的！

不必纠结这些，静下心好好临帖，水平到了自然水到渠成！到时笔法技法信手拈来，写谁像谁！学就是取法，先传承后发扬，所谓风格只是个人的审美性格使然，不在于像与不像和笔法技法的卖弄，所以无需纠结！

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很高兴能来回答这个问题，这个问题看着非常深奥，其实，这个道理非常肤浅如果学习书法目的是要写成别人的样子，那我们现在应当实用的书体绝对不是现在这样，说不定自然就是篆隶，搞不好我们还在写甲骨文了。

书法的学习，当以理论为基础，以技术为核心，这是学习过程中的重点，忽略了这个重要环节，学习书法就是走了弯路。虽然我们学习书法过程中会有很多的方法，比如说临帖，其实，临帖学习的依旧是技术，只是要求在临帖的过程中尽可能临习的要像选贴，这是因为，只有临习的像原贴，你才能领会到原贴上使用的技术。归根结底都是技术的问题。

有人用三十年临习兰亭集序，确实也是写的非常漂亮，但是，除了兰亭序写的漂亮以外，其余不足观，为什么会出现这样的情况了，就是因为学习者只是才用了熟能生巧的办法，把兰亭序的每一个细节都刻在了自己的脑海里，没有出现在兰亭集序中的东西，根本没有地方下手去写，因为自己没有记忆下来。这就是没有学到技术，只是成了简单的复印机而已。

书法的学习是分层次进行的，总体而言要达到博取众长，融汇贯通的目的，只有这样，自己才能借助书法艺术去表达自己的内心世界，而不是一味的去写别人的东西。米芾就是一个很好的例子，多少年来他一直追逐着二王的路子，可是那也只是一直在模仿，无法去超越的感觉，后来他另辟新径，这才成就了疯癫，也就被载入了史册。

书法的学习和发展，主要有两个部分的东西，一个是传承，就是在别人那里学习东西，一个是创新，也就是结合自己所学的东西，在有传承的基础上做好突破，这两个方面缺一不可，为什么田楷一直颇受争义，不是说前辈写的不好，而且天下田楷都一样，那直接去复印得了，学习有什么意思了。书圣一篇文章中的"之"字都出神入化，这个天下田楷都一样有太大的落差。

壹庸一家之言，不到之处还望批评指点。附图为壹庸硬笔作品。

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练习写字的目标，最后形成自己书写的字体。这是最好的学书境界。

若不能形成自己的书写特点，那只有在别人的书体中陶然。

为了一种养生，抄写古字帖，也是不错的人生乐事，因为古典书法作品，其中有美妙之处，写者会有赏心悦目，而且体验书墨点画的情性表现，对健身静心很有帮助。

而为了自己书法艺术水平有质的飞跃，提升自己书写水平，依然还是写自己的情性自己的书体。

事物不可强求，顺其自然，写字本身就是一种生活的一部分，也不必非要揪心，曾国潘云：事亲以得欢心为本。

岂不痛快。

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关于“练书法是应该练成别人的样子，还是学习技巧，以及别人的长处，形成属于自己的字体？”这一问题，我觉得题主应该有自己的认识了，很明显所有人都会选后者。但我认为这两者并没有冲突啊！只是孰先孰后的问题而已。所以学习书法不仅是学习别人的样子，还要学习别人的技巧、长处，从而才能形成自己的风格，也就是两者是有关联的，不可分割的。

一、先写成别人的样子

写成别人的样子也就是要临摹得像。对于初学书法而言，拿到一本字帖往往都是懵的。甚至不知道怎么下手，我觉得这是很正常不过的事。

这时候我们只需要亦步亦趋，字帖怎么样我们也跟着写成什么样。这就像我们幼时学习走路一样，要先用“学步车”或者大人扶着走，慢慢的才能自己学会。初学书法也是这个道理，临摹得像是我们学会“走路”的第一步。

南宋姜夔《续书谱·临摹》里说：“唯初学书者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”

“临摹”一词，严格来说是指两种学习的步骤，“临”指单纯的将一本字帖放在旁边对着写。而“摹”就是拿一张较薄且透明的纸张铺在字帖上面，可以清晰的看到字的形状。用细线以“双钩”的形式勾勒出字形的轮廓，然后再进行“填墨”。

古人摹写别人字帖就是使用这种方式，比如经典的《兰亭序》就是唐人用这种方式“复制”出来的。

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• 《兰亭序》

这种“临摹”的方式虽然比较复杂，也很少有人去使用，基本都是直接对着字帖来写。不过通过这种精微的临摹方式可以让我们更准确的掌握学所学字帖笔画的基本技巧。

学习书法首先要解决的就是技术问题，没有技术，就不要谈书法。而大量的临摹便是解决技术的唯一方法。

同时临摹也需要掌握真确的方式，这样才能事半功倍。临摹多了，对字帖的熟练程度和理解能力都会逐渐的增加。久而久之，字帖中的艺术思想和表现手法都会潜移默化的进入到我们的脑海之中，进而形成一种自然的习惯性的动作，才能进行下一步的学习。

二、找到技巧、规律

无论做什么事情，寻找到技巧、规律是非常重要的，学习书法也如此。在我们掌握了一定的基础之后，学会归纳和总结。

技巧要解决的东西很多，比如学习《怀仁集王羲之圣教序》这本行书字帖。首先必须把握此贴的整体风貌和特征，《圣教序》整体俊朗秀逸，气息温润中和，字形收敛含蓄，线条劲挺瘦硬，点画的揖让、呼应、牵丝连带等。

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• 《怀仁集王羲之圣教序》墨迹本

点画技法的学习无他，只有忠实的训练，投机取巧没有用的。如提按、使转、顿挫等，需要经年累月的重复练习，进而是单字结构的掌握。一个字形可以千变万化，在不同位置灵活转换。细节才能决定我们书法作品的高低和好坏，所谓“纤维向背，毫发死生”就是这个道理。

万事万物都是有规律可循的，学习书法也可以寻找到其中的规律：

1.大小长短

书圣王羲之论字说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳”，大概意思就是书法的笔画上下不宜写得方整，前后不宜平齐，不要像算盘一样，那样便不算是书法。

钟繇也因为自己的外甥宋翼书法写得像“算盘”一样工工整整，有一次被钟繇大骂，结果吓得宋翼三年不敢见钟繇。

由此可见书法要把握字的大小、长短规律，不能写得像算盘一样整齐，缺乏生动性，毫无艺术感。

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• 颜真卿行书

2.平正欹侧

书法要写活，字的姿态必须是千变万化的，有平正的（静态），有欹侧的（动态）。整体动静结合，灵动而有趣。代表书家如米芾的行书，基本没有一个字是呆板的，字与字之间上下呼应，左右顾盼，耐看性强。

3.疏密匀豁

书法的疏密关系也是字结构的规律之一，有匀有豁，有疏有密。使整体布白有空间感，增强视觉上的效果。

4.开合向背

“开”指笔画或者整体结构像外扩张的姿态，“合”则反之。“开合”又称“向背”，如米芾的行书大多都中宫收紧，结字以开（背）为主，颜真卿的行书中间则向外拓，结字以合（向）为主。这个变化是很微妙的，需要我们细心的发现和观察。

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• 米芾行书

5.凡同则变

一幅完整的作品避免不了重复的字出现，这时候我们需要把它们处理得不雷同，也就是求变。古人这方面的意识非常强烈，在经典作品当中我们很难看到书法家们把两个甚至多个一样的字写得一样的。比如我们大家所熟知的王羲之《兰亭序》里面的二十个“之”字，每一个都不一样，千变万化。

6.虚实相生

书法写僵化了没有美感，有虚实的结合同样能产生动感。那如何做到“虚实相生”呢？“虚”就是弱、疏，可以将该“虚”的地方用纤细、疏散的笔画来书写。“实”的地方则用粗壮、浓密的笔画来表现。二者相互结合，也可书写出具有美感的作品。

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• 黄庭坚书法

三、学习诸家长处，形成属于自己的字体（风格）

这一点基本就从临摹上升到创作了，也就是临创转换的问题。

那首先如何吸取所临书家的长处呢？这个“长”就是书家书法的特点。比如黄庭坚笔画的“长枪大戟”，笔势纵横，点画开张。苏东坡书法结字扁平，如“石压蛤蟆”，极具个人特色。这些就是书法家们的长处。

当然每个人的审美和观点不一样，所以取法的角度也各不相同。历史上学习王羲之的人不计其数，如褚遂良、颜真卿、米芾、王铎……哪一家的面貌是一样的？

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• 苏轼书法

学习一家很容易走进“死胡同”，即使和书法家本身写得一模一样，有什么用呢？没有用，所以要遍临诸家，最好涉及汉碑、魏碑等碑刻。找到适合自己的几家学习并融合，从而形成自己书法的风格面貌。

学习书法是循序渐进的，也是一个漫长的过程，非一朝一夕之事。同一个帖我们可能会花上一生的时间去研究和实践，每一个阶段所要学习以及解决的问题都有所不同。

途中需要取舍熔铸，提炼升华，取什么？舍什么？又如何提炼升华？最后如何熔铸成自己的书法语言？等等一系列的问题都需要我们认真的思考和探究，并在实践中探索。

最重要的是静心学习，要有“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹和学习精神。养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯。要善始善终，经年累月，效果绝对不会让我们失望的！