为什么一些艺术品看起来就是无聊之作，一大帮人却说好，还能卖出天价？例如毕加索以及其他印象派、抽象派画家，画的真丑，却卖出天价作品。如何欣赏这样的作品？

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现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。

艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。

其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。

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其实仔细观察一下不难看出，购买这些天价艺术品的人其实都是土豪巨富，拥有巨额的财富。人的购买力是随着财富的增加而增加的，当财富增加到一定高度之后，一般的商品根本无法满足其购物的快感，尤其是财富以亿来衡量时。人的一生说白了就是挣钱和花钱，所以，这些巨额财富的拥有者才会去买天价的艺术品。当然，他们能不能欣赏不清楚，但肯定认为自己买的是艺术品，而不是破铜烂铁。

艺术品的市场都是被炒起来，炒的人当然还是自己国内的人，花个几千万上亿买个瓷器，国外土豪不会这么干，因为他对于五千年的中华文明没有认知、没有情感，同样，让国内富豪买一个所谓欧洲中世纪的什么东西，也不会有人买，一个道理。

天价艺术品，这个市场存在，也有人愿意买单，没什么矛盾的。

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艺术就是这样，懂得自然懂。有些画普通人根本无法理解，甚至看上去荒谬怪诞。有些画家活着的时候，他们的画作不出名。等到他们死了之后，他们的作品就会变得特别珍贵，有的价值连城，无价之宝。

绘画，其实不管做声么都有存在名人效应，名人画一幅画，即使画的很粗糙，甚至看不懂，它也能卖出天价，受到很多人追捧。普通人去画一幅相同的画，你画得再好，也是一文不值。

有的天价的画之所以那么贵，是因为买的人有实力有钱，在人家眼里，这幅画它就应该值那么多钱。但是在普通人眼里，它就是一张普通的纸，毫无意义，更别说花那么多钱去收藏了。

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无聊死了！我相信，许多人看了毕加索等艺术大师的立体画或者抽象画，都会摇摇头走出艺术展。的确如此，一些艺术大师的作品令人赏心悦目，也有一些艺术大师的作品让人找不着北，高高兴兴而来，满头雾水而归。其实，我也怀疑，在过度商业化的时代背景下，一些艺术作品被抬高了，被涨价了，被吹捧了！如果梵高毕加索等有在天之灵，看见当今的炒作，也会目瞪口呆。不可否认的是，在艺术上，也一样有比特币之殇，乱币之下，也有乱画，还有乱书，但是，神马都是浮云，擦亮眼睛，拭目以待吧！

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艺术品首先要有艺术价值，其艺术价值主要体现在：一是具备美感和可欣赏性。无论是视觉的还是心灵的，艺术品能不能给人带来美的享受，是艺术品存在的必要价值。美如画，巧夺天工，神来之笔等等无不是对艺术品可欣赏性的精确表述。二是具备引领人类文明向上的境界。艺术品要体现人类文明、精神，或批判，或引领，要有思想有内涵有情感，避免空洞无物。

至于一些无聊之作，还能卖出天价。那只能说明有喜欢孙的，就有喜欢猪八戒的，喜好不同，认知不同。大千世界，无奇不有，花钱买愿意的主儿还真的不少，你有啥办法，人家愿意！

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为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。

现实是约束，边界和规则的；而好的艺术作品向我们展示了一些我们可能不习惯或我们无法轻易获取的东西及其视角。就像毕加索的作品。

艺术以纯粹的形式表达，没有明确的目的或期望。最好的艺术是使观众自己去思考或辩论其价值。它将观众的思维引入不同的时间点，不同的位置和故事。

艺术通常是最简单的工具之一，用于改变观众的观点，并激发观众的想象力，进入不同的时间或地点。艺术对我们的影响往往很小，但是它是种子，一旦接触它，就会传播并成长为每一个人心灵能够创造的东西。

其实它跟书本一样，每本书都是通往另一个世界的大门。真正“牛”的不是书本文字本身，而是它的潜力，就像一颗种子。它存在于被阅读的过程中;它的真正的家在读者的脑海里，在那里生根发芽。

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看不懂的艺术可能是好的，也可能是差的。艺术界“看不懂”开山鼻祖非毕加索莫属，以他为代表的立体派，打破了几百年来人们对艺术的评判标准。不再以“眼见”为基础创作，立体派之后，艺术创作风格百花齐放，呈现出前所未有的丰富。毕加索地位之高，除作品以外，更重要的是给后辈打开了一扇门（包括绘画之外许多创造性强的行业），那个“吃螃蟹的人”。

最前沿的东西看不懂，不是艺术的专属，在许多领域也一样：高等数学你也不懂，深入的天文地理学你也不懂，估计连最先进的煮饭技术（各种高端创意料理）你也不懂...

然而，为什么艺术领域的“不懂”争议更为常见呢？1.因为围观艺术的门槛低（观看与感受），只需一双眼睛就可以看，张张嘴就可以评论。2.艺术常被金钱量化，话题性强。

人类社会发展的经验总结，知识/信息的发展与人们的认知往往有这样的一种关系：突破性大的东西，可接受人数往往是少数。而突破并不一定是先进，打破常规的内容里，先进的理念推动该领域前进发展，另一部分则是拖后腿的负面的。艺术也一样，最优秀的，往往“看不懂”（启发性部分），滥竽充数的，也往往“看不懂”（无价值部分）。

艺术发展至当代，美观/像/漂亮的价值越来越不重要。

以我国超写实派领军人物冷军为例，其作品之逼真已是顶级水准，为大众所熟悉。他的许多作品被成功拍卖，价格几十万、几百万，甚至千万级别RMB。对大众而言，这是天文数字的价格了，但在艺术界，这种比照片还细致真实的作品，远远没有达到最高价格阶层，并且同样存有许多争议，说这种作品的价值在于工艺性，对艺术发展并没有太大启发。

当代艺术，对于作品而言，若能成为经典，必定是个性化的极致，而极致的个性，必将是大部分人难以读懂。

个性化≠创新≠有价值。如果个性化没有理论基础，将一文不值。常说“天才与疯子只是一线之差”，艺术里的价值亦如此，做出同一个结果，如果没有理论支撑，或难以得到认可。上图是西班牙超现实主义大师米罗作品，拿起一支笔一张纸，也许你20秒就能临摹一幅，而我们评判他作品的时候，不可能只看一张画，他艺术创作的演变过程，时代背景等等，将综合在一起。

艺术品的价格≠价值。卖出高价，意味着有人出了那么多钱买而已。

价格=价值+市场营销。涉及到买卖的问题，市场营销无可避免，而艺术市场会出现泡沫，似乎是艺术品本身特性而决定的必然的结果。原因有以上谈到的两点：

-围观门槛低，意味着围观群众数量庞大，“流量”产生溢价。

-极端个性化看不懂。虽说“看不懂”里面有好有不好，但大部分围观群众无法分辨，这创造了炒作劣质作品的条件。

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我们说，每种艺术的产生都有它产生的社会时代背景和文化环境，艺术的欣赏和审美也和地域文化有着很大的关系。有些艺术一部分人群能看懂，一部分人群看不懂。抽象油画就是这样。

抽象油画产生于二十世纪二三十年代的欧洲，当时第一次世界大战刚结束不久，西方资本主义国家整体处于经济危机，社会矛盾增多，各种思潮活跃。在这种大的社会背景下，在古典主义走向衰落，印象主义走过高潮以后，以毕加索为代表的油画艺术家革故鼎新，以一种抽离客观物象本身通过画家意象和几何版块立体造型的抽象表现方式推出了一种全新的油画创作形式，在当时引起人们的好奇，产生了轰动效应。

抽象油画植根于西方的社会文化土壤之中，对于很多的西方民众来说，是比较容易理解和看懂的。比如毕加索的《格尔尼卡》，是以抽象的形式描绘了西班牙弗朗哥法西斯军队轰炸格尔尼卡镇的惨景，对于当时的西班牙民众是可以看出画中表达的意思和内涵的。同样，毕加索的《加威农少女》描绘了六个奇形怪状的女子，这是六个妓女身份的女子，读者是可以从画面中程度不同的领悟出其中三味的，夸作品好的自然不乏其人。而看不懂的读者会认为这作品很无聊，跟小儿涂鸦一般。

说到艺术品的价值，是由多方面因素影响决定的。包括画家的知名度、时代流行、作品的推介宣传力度、炒作营销等等。毕加索的抽象油画之所以能卖到天价，是因为以上说的这些因素他都做到了最佳。毕加索不仅画技精湛绝伦，而且他还很善于推销自己的作品，在西方民众中享有极高的声望。他是第一个也是迄今唯一一个在活着时作品就被收藏于卢孚宫的画家，也是在活着时就享有艺术大师称号的画家，在西方拥趸无数。

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表现现实生活里的真善美，画出赏心悦目的艺术形象，给观者带来美好的视觉印象，这是普通大众对绘画艺术的基本认识。

但是，许多绘画艺术并不遵循这种原则，像印象派、野兽派、表现主义、立体主义、抽象派等绘画，都统称为现代绘画，画面看起来夸张、怪异，甚至很丑，让大多数观者难以接受，完全感受不到美好的一面。

如果以常规眼光来看待这些作品，确实看不到审美价值。然而，这类作品，尤其是出自名家的抽象作品，往往能卖出天价，就更让普通大众对这类作品难以理解。

之所以有这样的感觉，跟绘画艺术表现出来的价值取向不断发生变化，有很大的关系，只因为现代绘画走过了以真实为美，以客观为美，以实用为美的阶段，进入了纯粹的“形式主义”表达的阶段。

现代绘画完全超越现实经验，是跟形而上的哲学思想结合起来的一种绘画形式，不在意展示具体的、真实的、美好的图像元素，也没有明确的艺术目的，只是用抽象的绘画语言，来表现一种跟哲学有关的观点、思维和理念，从而引导观者去解读，观者根据自己的理解和体验，仁者见仁智者见智，能想到什么就是什么。

在创作理念上，现代绘画注重传达画家瞬间的生命体验，喜欢表达主观化、个性化的思想情感，而不是事物的某种共性，这是普通大众不容解读现代绘画的根本原因。

在绘画语言上，如毕加索，通常喜欢用几何形体来构图，喜欢从三维视角来刻画物象，画出的物象给人感觉是在三个维度重叠而来，如同有三头六臂一样奇特。

一些现代绘画之所以能卖出天价。

一是跟画家对绘画技巧的变革有关，跟画家艺术思维的深度和广度有关。

二是跟画家本身的知名度和影响力有很大关系，越是有名的画家，其作品越受追捧。

三是跟艺术资本的运作有关，艺术品市场上涌进来许多资本后，会对名家作品进行大肆炒作，到头来双方能实现共赢。

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附庸风雅的哄抬，暗渡陈仓的洗钱