作为艺术爱好者，你认为如何才能有效的体现出油画作品的“兴趣中心”？:“兴趣中心”是视觉艺术领域的专用名词，也叫“视觉中心”或“焦点”，是指一幅画面里，

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“兴趣中心”是视觉艺术领域的专用名词，也叫“视觉中心”或“焦点”，是指一幅画面里，必须要有一个能吸引眼球的看点，能明确的告诉观者应该先从画面的哪个部分进行观看。
在绘画艺术中，“兴趣中心”通常称作“画眼”，顾名思义，就是能让观者通过这个地方窥探到整个画面的意境。

在创作一幅油画作品前，必须先要酝酿和构思，打好腹稿后，才可以动手创作。打腹稿就是对画面各个部分进行整体布局，把该表现的画面按照主次关系表现出来。

一般来说，一幅油画作品必须拥有四大元素，分别是主题，主体，陪体，兴趣中心，这四大元素越是鲜明，说明作品的质量越高。

主题就是画面中的内容，能让观者看明白你画的是什么，要表达什么样的艺术理念。跟一篇文章要讲述什么事件，表达什么观点是一样的。

主体就是画面中表达的中心人物或中心事件，居于整个画面的主导地位。

陪体就是处于陪衬的人物或事件，作用是修饰主体的存在，跟“绿叶衬托红花”的道理一样。

主体和陪体一定要主次分明，主体为主，陪体为辅，决不能让陪体喧宾夺主。没有主体的画面，说明画面中没有用处的元素太多，可以去除画面中的任何一个人物或事物，而不会影响到画面的完整性。

凡是能组合到一个画面中的元素，都要起到升华主题的作用，如果一个元素可要不可要，最好不要，越是凝练简洁的画面，表达的意境越丰富。

兴趣中心就是画面里最重要的看点，如何有效的体现兴趣中心？

一是通过光影和色调的强弱关系来体现。把兴趣中心部分画的色彩更鲜艳明快一些，光线给的充足一些，自然就能吸引眼睛去注视那个位置。比如，巴洛克绘画大师伦勃朗非常善用这种方法。
二是借助摄影艺术中虚化背景的方式来体现兴趣中心。把兴趣中心的部分画得充实一些，清晰一些，把其它部分画得虚幻一些，模糊一些，自然能达到效果。
三是从构图的空间关系来体现。在画油画时，先找好一个近景，近景后面依次展开远景，遵循近实远虚的客观规律，把近景放在主体位置，远景放在陪体位置，利用视觉差来凸显兴趣中心。

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对于广大的读者来说，欣赏艺术品最直接最基本的想法就是能从艺术品中得到精神的愉悦，产生心灵的共鸣。而艺术品怎样才能引人入胜打动人心呢，就要看它有没有吸引人牵动人的地方，我理解，这个吸引人牵动人的地方就是艺术品的“兴趣中心”。

那么油画艺术作品是怎样体现它的“兴趣中心”呢？我们知道，油画作为图象视觉艺术，是通过画面的呈现给人以视觉感官的冲击感染进而反映到人的心灵深处的，画面中的“兴趣中心”起到了直接的关健的作用。

然而，一幅画作往往刻画的是一幅整体形象，其中包括多项内容，有主体，有背景，有远有近有明有暗有静有动，不可能处处都是“趣味中心”。怎么构筑油画作品中的“趣味中心”，实际上是画家艺术修养审美能力绘画技法和表现手法的集中体现，既不是随意而成，也不是无意巧成，而是画家精心打造制作出来的。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世500多年来，被一代又一代无数的人们欣赏赞美，成为传世经典。这幅画的“趣味中心”在哪儿呢？就在蒙娜丽莎的微笑的眼神里。这微笑中有温柔，有优雅，有善良，有大度，有雍容，有沉静，还有几分神秘。这微笑中释放出一种柔美和谐慈善的人性的光辉。这是它最打动人心的地方。

安格尔的《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这是一幅正面全身呈站立的少女人体油画，可是人们从这幅画中看不出一点色情低俗，而是一种纯净一种庄重一种典雅一种静穆，这幅画的“趣味中心”不在裸体，而在于画家匠心独具以高超的表现手法在画面中营造出的一种优美典雅清纯纤尘不染的氛围，这就是这幅画的“趣味中心”。这种氛围给人以至美的感受而不会产生无聊的想法。

鲁本斯，十七世纪巴洛克艺术重要代表。与许多油画大师不同的是，鲁本斯画中的人物很难说美丽端庄，甚至是人高马大臀厚腿粗膀阔腰圆近乎“彪悍”了，但很多人喜欢鲁本斯的油画，喜欢鲁本斯油画中的人物。因为鲁本斯油画中的人物虽然形象不尽完美但真实鲜活富有活力充满动感更接近现实生活（现实中的美人毕竟是极少数）。真实动感豪放是鲁本斯油画的“趣味中心”。

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油画作品的兴趣中心，个人拙见，是一幅画面的视觉中心

一幅油画的视觉中心，就是一幅画的亮点

如果一幅画没有视觉中心的话，整幅画就显得平淡无奇，毫无吸引人的精彩之处。

元朝汤垕在《画鉴》中提到：“画有宾主，不可使宾胜主。”

画面的“主”，个人拙见，是一幅画，构图中最引人注目，最突出的形象

而画面的“宾”，是围绕视觉中心，烘托主角的辅助手段。

如洛可可画家布歇的油画作品《蓬巴杜夫人》，画中的主角是路易十五的情妇，仪态雍容华贵，高傲自信

但是夫人手中的书籍，旁边桌上的鹅毛笔，信笺，背后的书柜，是为衬托夫人学识渊博的辅助道具。

一幅油画作品，需要有主次关系，如同一部电视剧，需要有主角配角

主角起主导作用，若是喧宾夺主，那么画面，画家表达的意图，构思就不够明确，观众不会知道你这幅画的创作意图

如何有效油画作品的视觉中心？

1个人拙见，写实古典油画，或者写实油画，相比抽象画，更容易表达画面的视觉中心

如抽象画家波洛克的作品《薰衣草之雾》，波洛克的画作，画中没有视觉中心，全是生动活泼的线条在飞舞。

所以，写实传统油画，更容易表达视觉中心

如果是单个人物的油画作品，相比人物组合，或者千军万马的群居人物组合，更容易表达视觉中心

雷诺阿《昂利奥夫人》

2画面的清晰程度，色彩对比效果可以突显视觉中心

如雷诺阿的作品《昂利奥夫人》，画家把画中主角的头部画得很清晰，头部以下的部位，画得很模糊，所以头部成了画面的视觉中心

还有费多托夫的作品《少校求婚》，画中身穿白纱裙的少女最为醒目，醒目的白纱裙与深色调形成强烈的对比，所以少女是画面的视觉中心。

而画中少女的母亲，父亲的色调，与周围深色调环境的对比就很弱。

所以这幅画，主次关系很明确。

3想要体现画面视觉中心，画面主角的位置可以安排在居中的位置

如文艺复兴早期画家，波提切利的作品《圣巴拿巴祭坛画》，画中的圣母处在画面中心位置，所以形成视觉中心，引人注目

居中者，如众星捧月的焦点

居中者，形成整幅画面力场中心，是最醒目的位置

波提切利的作品《春》《维纳斯的诞生》，画家把维纳斯安排在画面居中位置，所以维纳斯是画面的视觉中心

个人拙见，这种突出视觉中心的方法，适用于群像，人物组合的创作

4突出画面视觉中心，可以把视觉中心安排在离群的位置

如俄罗斯巡回画家列宾的作品《普希金在中学考场朗诵沙皇回忆》

画中的普希金从排坐的人群中分离，离群而站，所以普希金成为画面引人注目的突出形象。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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这个问题比较笼统，一副油画的兴趣中心的形成，是有很多的艺术要素，大致就是透视，素描关系，色彩的冷暖，三大要素。才能完成一幅成功的作品，

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记得读书时，美术老师在上课前给我们介绍了两幅油画，一幅是达芬奇的《最后的晚餐》，另一幅是梵高的自画像。

《最后的晚餐》

关于这两幅画，老师给了我们两个问题:

• 《最后的晚餐》里，谁是出卖耶稣的叛徒？
• 《梵高自画像》里，他的耳朵去哪里了？

老师的这两个问题，让我对两幅油画产生了极其浓厚的兴趣。带着这些问题，我查阅了关于这两幅画的相关历史资料，明白了出卖耶稣的人是犹大，而画中犹大的原型却是修道院的院长。

《最后的晚餐》中犹大形象

达芬奇在修道院里创作《最后的晚餐》，画中的很多布景都是采用了修道院的原型。但是当他要画犹大的时候却停住了，因为不知道该选谁来做这个叛徒的“参照物”。达芬奇停笔引来修道院院长的不满，几次三番向他催稿。达芬奇灵机一动，干脆就用这个贪财又刻薄的院长来做犹大的原型吧！就这样，这位院长的形象被画进了《最后的晚餐》里。

梵高的自画像（没耳朵）

《梵高的自画像》没有耳朵，包着头巾，他的耳朵哪里去了？美术老师的答案是因为梵高对艺术太执着，为了画出最逼真的耳朵，他把自己的耳朵割下来做参照。但我查阅了资料却不是这样的。

梵高的耳朵是他自己割下来的，但他送给了一位相好的妓女！

梵高的自画像（有耳朵）

梵高和达芬奇都是大师，他们的作品远不止这两幅，但很多人都对这两幅画背后的“秘密“更感兴趣！所有艺术都是如此，内行看门道，外行看热闹。一幅油画作品的兴趣中心有时候不是创作者决定的，而是观众。

油画源于西方，但我们中国的油墨画由来已久，当西方的油画技术与东方传统文化相溶合的时候，创作出来的作品也是非常漂亮。

但是这种中西合璧的作品，对于西方的民众又不一定会认可。所以油画的兴趣中心点不在画家，而在观众。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言！