《胜利女神》为何散发无穷的艺术魔力？:这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理

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这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。

雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

虽然胜利女神奈姬是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。

雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，奈姬女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。

虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。

作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

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《胜利女神》雕像和《蒙娜丽莎》、《断臂的维纳斯》并称为卢浮宫三宝。

《胜利女神》是卢浮宫里唯一一件在楼上展出的大型雕塑，可见地位之高。

在古希腊神话中，胜利女神的名字叫Nike，今天著名的体育用品品牌耐克用的就是胜利女神的希腊名字Nike，耐克的logo“√”代表的是胜利女神的翅膀。

↑ 《胜利女神》雕像

我第一次见到胜利女神时，就被她恢弘的气势震撼了，她那雄健的翅膀向身后舒展开，让人感觉她随时都会一飞升天，但它刚出土时，其实是200多块大理石残片。

《胜利女神》是如何被发现的？

1863年，法国考古学家在希腊的萨莫色雷斯岛上挖神庙时，无意中挖出来了胜利女神的残片，当时，雕塑破损得非常严重，碎成了近200块大理石残片。

19世纪还没有高科技手段，但拥有强大文物修复能力的卢浮宫硬是把这些碎片拼了起来，发现女神没有头，也没有手臂。虽然翅膀部分找到相应的大理石残片，但是损坏得太厉害，也装不上去。

卢浮宫决定不再贸然继续修复，就保持女神没头没翅膀的形象，等日后有新的考古发现再说。

12年后，奥地利考古学家们有了全新发现。

原来，和《胜利女神》一起出土的还有一批灰色的大理石残片，奥地利考古学家将它们拼接起来，发现是一艘海上战船的船头部分。

↑ 古希腊硬币

由此改变了《胜利女神》的命运，因为有一枚古希腊硬币的图案是胜利女神站在船头吹着小号，宣告胜利到来。

因此，奥地利考古学家们断定，这个船头就是卢浮宫这座《胜利女神》的基座，他们还根据硬币的图案做出了一个女神的模型。

↑ 奥地利考古学家复原的《胜利女神》模型

法国人将船头这个底座运回了卢浮宫，斥巨资修复，先为女神加上了船头底座，随后，按照奥地利人做的模型，为女神插上了翅膀。

但是，高明的卢浮宫有所为，有所不为，始终没有为女神添加头和手臂。

翅膀是胜利女神的标志，插上翅膀的女神迎风飘扬，气势非凡。但卢浮宫不加头和手臂，大概是不想画蛇添足。胜利女神缺了头和手臂，反而给观众留下了遐想的空间。

1950年，美国的考古学家又在萨莫色雷斯岛上挖出了女神的右手，右手的姿势并不像硬币上的图案那样握着一个小号，她的手上什么都没有，只是在做一个宣告胜利的姿势。这个挖出来的右手就被放在《胜利女神》的旁边。

↑ 原雕像复原图

如果把女神失落的右胳膊按上去，就能复原了，卢浮宫给出的原雕像复原图，右胳膊是高举的。但是，完整的构图反而没有了残缺雕像的悬念和韵味了，因此卢浮宫在修复时没有把右胳膊装回到雕像上，以便让作品更符合原貌。

《胜利女神》好在哪里？

胜利女神高2.4米，加上底座，整体超过了5米。

她展翅欲飞的样子正是胜利者的姿态，充满了凯旋的激情。

《胜利女神》诞生于公元前200年左右，多数人认为这是为庆祝海战胜利而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，直面苍茫大海。

《胜利女神》和《断臂维纳斯》一样，都属于希腊化时期的作品。

希腊化时期的艺术作品更追求动感。《胜利女神》的动感是通过衣服皱褶来呈现的。

↑ 《胜利女神》雕像全景

雕塑的底座是战船的船头，胜利女神虽然是站在船头，但她身体略微向前倾，迎着海风，腿和双翼构成一个钝角三角形，硕大的双翅展开，仿佛女神刚从天上飞下来，降落在船头。她下半身的裙子皱褶刻画得非常写实，海风将裙子吹得飘了起来，裙褶纹疏密有致、飘逸流畅，裸露的左腿显示出人体美，让冰冷的大理石有了生命的活力。

↑ 《胜利女神》雕像局部

女神上半身的衣服被浪打湿了，这让女神看起来好像穿着透视装，衣裙的质感和衣褶纹路雕刻得栩栩如生，可以非常清楚地看到她丰满而紧致的身躯。

值得一提的是，雕塑家居然用坚硬的石头再现了衣裙的柔软和褶皱，质感对比鲜明，令人惊艳。

结语：

《胜利女神》雕像最值得称道的是，能充分调动人的想象力——风、船、海浪，这些东西虽然看不见，但由于女神的造型太过生动逼真，雕塑家仅仅通过衣服的褶皱，就让观众感受到了风、海浪，甚至是凯旋的气氛。

以上就是《胜利女神》散发无穷的艺术魔力的原因。

参考资料：卢浮宫艺术课、《卢浮宫三宝》

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在她最著名的肖像中，如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace)，她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描绘为站立、飞翔或是跨步，有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象，在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯，或是演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。

尼克经常与雅典娜一起受到崇拜，因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻，并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼克的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录，雅典尼克被表现为不带翅膀的形象，大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象：解鞋带的尼克（Nike Slancio）。它曾经位于神庙的胸墙上，现存于雅典的卫城博物馆。

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《萨莫色雷斯的胜利女神》的艺术魔力！与其说是魔力，我觉的是无穷的艺术魅力。

说他魅力在哪儿？大艺术家大教授对胜利女神艺术杰作的点评网络上一抓一大把。

我是以平凡人的眼光看这件作品《萨莫色雷斯的胜利女神》Winged Victory of Samothrace，卢浮宫的三宝之一。我有幸去过卢浮宫，德农馆进门转角就看见胜利女神了。我想说它静静的屹立在那，不是，它不是静静的。走进细节观赏，公元前200年古希腊时期的雕像，作者不详。高3米多，无头无手臂，女神的头和手臂都丢失了，最吸引眼球的就是背后天使一样的翅膀，羽毛清晰非常的有质感。身体微微向前倾，健壮丰腴、姿态优美（ps：这要是在国内，我已经想象出雕像胸部包浆的画面了）。雕像整体很有动态感很有活力，都能感觉有海风从正面吹过来一样，薄薄的衣衫紧紧地贴在女神具有弹性的躯体上，让女神整体的动态显得更为强烈，更具昂扬向上的气势，更能表现出战争中强者的精神面貌。薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。构图线条非常的流畅，衣服、身体、翅膀、让这块石头赋予了生命一般的活力。

《萨莫色雷斯的胜利女神》震撼的雕刻！鬼斧神工！

据说手臂找到了一块，还没安上。。

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