毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？:20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，一生中创作了30000多幅画，毕加

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20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，一生中创作了30000多幅画，毕加索创立的“立体主义”把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，使一切艺术家的创作得到自由，那么，毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

毕加索的作品

虽然毕加索和达芬奇无法相提并论，但毕加索在画坛上的影响力丝亳不弱于天才艺术家达芬奇，用现在的话说，毕加索是一个“高人气”画家，说“偶像派”也不为过，言外之意是，毕加索绝非是“实力派”画家，就其“立体主义”而言，毕加索的作品好在哪里，从20世纪直到现在，人们都在探讨解决这个问题，

毕加索的作品很值钱，这是毋庸置疑的；毕加索的作品并不见得有多好，这也是事实，毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场骗局”，这句话已经说明了其作品的“价值含量”，然而，让人可笑的是世人却还是使劲吹捧炒作毕加索的画，以至于成为了“天价作品”，

毕加索自己都说了“立体主义就是一场骗局”，意思很明显了，只不过毕加索没有这样说“我的作品没什么意义的，大家不要学我这样创作”，当然了，毕加索是绝对不会说得这么赤裸直白；虽然毕加索的作品没什么好，但是我们有必要解读其要表达的意思，

比如，《格尔尼卡》绘制于1937年的这幅充满激情的画是对纯粹同年轰炸格尔尼卡巴斯克地区公开的抗议，暴力和受苦的符号跃然纸上，作品都是人们经常看到的表示战争与死亡的形象，整幅画作如印在新闻纸上的单色图画，黑白两色使善恶对比更加鲜明。我们要这样认为，一幅画作好与不好，都有画家自身要表达的意思。
此图：毕加索作品《格尔尼卡》

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毕卡索的作品好还是不好这个应该两说。至于他能够值好多钱，我认为它不值钱，说它值钱是因为后人炒作的关系。说这个话是有根据的，至少是我们新中国建国以来，直到现在的专业美术学院，老师所教的和学生所学到的本领都画不出毕卡索那样的作品来，这其中也包括各个美术院校的老师，教授等等。凡是读过美术院校的学生都知道，他们所学到的那些本领，都不能够画出类同于毕卡索那样的作品来，否则，连业都毕不了。由此可见，既然主流教育都不主张画这样的作品，那么他能好到哪里去呢？不过，艺术这个东西，仁者见仁，智者见智。你提这个问题实际上是在为难你自己，你都弄不明白，难道别人弄的明白吗？你难道不知道正规的美术学院是不教这些东西的吗？你自己看看像这样的作品，你愿意花几个亿甚至几十个亿去买吗？

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探索毕加索的作品为什么值钱之前，我们先看看到底有多值钱！估计我的一生都不如一幅画~~

Les Femmes d'Alger

售出时间2015年，价值$189.6 ≈1.3亿

Le Rêve

售出时间2013年，价值$166.7 ≈1.17亿

Gar?on à la pipe

售出时间2004年，价值$138.2 ≈0.97亿

Nude, Green Leaves and Bust

售出时间2010年，价值$122.3 ≈0.86亿

好了，我就不一一列举了。4幅作品价值已经高达4.3亿，越数越悲伤。毕加索是少数在世就名利双收的画家之一。

如果我们去探索更多著名的画家时，我们会发现这些“伟大”的画家，他们的成名都有一个共同点。就是他们打破固有的模式，创造出新的形式，为当时的年代开辟了一个新的方向，以至于对当时甚至现代都仍然存在非常深远的影响。

毕加索就是这样的一个画家。

1. 他改变了每个人对于艺术的想法。在毕加索之前，艺术形式都是艺术家“希望你会知道”，但是他的形式是，暴露一切，告诉你，我画的就是这样的一件事，一个人。你不需要去揣测画家到底画的是什么。

2. 他和乔治·布拉克（Georges Braque）发明了立体派。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体派思想在绘画中占了一个很重要地位，并且逐渐渗透到艺术界的每个角落。时至今天，你还会发现许多现代画家画立体派的作品。看下面这幅作品，你就知道什么是立体派了。可以说毕加索是始祖，你看到后来的很多作品都是在毕加索的影响之下而诞生的。

3. 他还发明了拼贴画，并且开创了在雕塑上使用“存在物体”再创造的想法。这个对于艺术家本身甚至是雕塑领域也有着不可思议的贡献。我们如今想到的，把某些存在图像或物体，通过剪贴再创都是得益于毕加索。

毕加索在艺术界所作出的贡献，是远远超乎我们想象的。他极大了推进艺术界的快速发展。而不仅仅是我们看到一幅画这么简单。而我们只能通过他的每一幅作品去想象，他是如此伟大在多方面引领着当时艺术的发展，甚至于对未来的艺术世界，还不断的渗透影响着。

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太似则媚俗，不似则欺世——

毕加索就属于欺世。

欺，欺负的欺。

毕加索所处时代，为西方狂热求新逐异风尚兴起之时，时尚并不简单，但也谈不上高深，被毕加索一眼看穿——

又想求新逐异，又不知道方向的人类，你给它个杆子，他们就顺着爬上去了。

毕加索就是适时地支了个杆子。

打个比方，就像人类来到一条河流旁边，都想过河，还没想好怎么过去。

毕加索就在最前面的人堆里砍了棵树，弄个独木桥，人们就过去了。然后，独木桥就成为了经典。

毕加索当然会在人群中鼓吹他的独木桥，商人或者其他能从中渔利的人也跟着鼓吹，然后比他吹得还厉害，结果大家都跟着一起吹，谁不吹谁好像就是傻子。

这时毕加索就不用吹了，他在那里以大师自居，然后轻蔑地看着被他欺负了的世人——这帮所谓时尚人士，真是好对付！

独木桥当然不是唯一的方式，过河的方式有的是，地点也有的是，只是在那个时候，那个地点，那个人群里，干了那个事的，就是毕加索。

后来，人们总结历史时，当然会想到这个独木桥，有了这个位置，不愁在市场上标不上好价钱，更不愁没人买账，所谓好价格，就是这么来的。

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毕加索的作品闻名于世，是无可取代的作品，构成好画的要素，主要如下几方面：（1）色彩：冷暖色搭配合理，分几大块面，不琐碎，有视觉冲击力，瞬间感觉颜色亮，抓住观者眼球。

（2）构图：布局巧妙。

（3）造型：头像，单人形体走向，夸张变形，充分利用几何图形，在画面的关系和后面的物象，相互衔接，互相利用，色彩处理的极致，先有型后有色彩完美。

（4）线：他的线有硬朗，柔软，有用、画角、画圆，没有等边三角形，不规则，体现‘‘’拙‘字，线不帅气，线在画中的魅力，增添亮点，是最重要的环节。

（5）想像力：他灵魂深处有无限的穿越，违反常规，笔如脱缰野马，任意驰骋，眼睛里盖所房子，嘴巴上按个家，有个小人。

上述几个主要方面说明毕加索的作品好，艺术高于生活，最重要的是，毕加索想像力用在画里，能据不同的画面合理运用，大多数画家看着景物会画，离开了景物，脑袋空空的，缺天赋，有想像力，在技法上又不会协调运用，不会处理画面呼应关系，所以艺术家％80的天赋，％20的勤奋。

图：毕加索最好10副作品，其中2副。

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艺术的标准是来源于生活，高于生活。毕加索的作品往往是一种精神的透露。艺术如浪漫小资，则永远是个陪衬。毕加索能居于乱世对世界反思，对黑暗评击，难能可贵。换一个说法，艺术家不能沉溺于个人世界，应该反映大时代下的人的状态。"格尔尼卡"是他艺术生涯的典范，也是艺术家应该学习的。

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首先毕加索咋该领域已经是很有影响力，能力毋庸置疑！天赋异禀，最重要的是“人们往往不愿意承认别人比他优秀，除非他不在世上”。当然有对他的认可和崇拜；例如黄家驹，张国荣，李小龙。或许绝唱才能千古

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西班牙画家、雕刻家勃罗·毕加索，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索一生的作品浩繁，也风格丰富多样。一生中画法和风格几经变化，可能是对人世无常的敏感与早熟，但是他追求纯真而略带夸张的艺术手法和表现形式，超现实主义地创作了举世闻名的诸多作品，如在全世界最贵的十幅画中，他的作品就占有四幅；世界上最贵的5幅画，他独占两幅，其中毕加索的代表作之一油画《拿烟斗的男孩》 ，2004年5月5日就以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界纪录，成为当时世界上最昂贵的画。

毕加索的作品之所以如此昂贵值钱，这在于他有着超前精名的头脑和潜意识，能够把握时代的脉搏和艺术形式的走向，独出心裁，不走常规，剑走偏锋，出奇制胜。原来如此，毕加索的作品值钱理在其中。

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因为都说好，所以好！因为大家都认为值钱，所以值钱！

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那么我来告诉你为什么大家都认为毕加索的作品好？

毕加索，全名巴伯罗·毕加索，1881年出生于西班牙的马拉加。他的画起初给人们的印象就是看不懂，摸不透，甚至让人们认为是小孩儿乱画的结果。

确实，童年时期的毕加索就是个“傻瓜”，为什么？因为学习成绩差，又不善与人沟通，经常遭到同学的嘲笑，上课从来都不听老师讲课，经常沉浸在自己的幻想世界里，甚至被学校关禁闭都感觉很高兴，连老师都说他是“痴呆儿”。

就这样的一个严重“自闭症患儿”却有着惊人的创作天赋，从小就画出了令人意想不到的作品，而且无师自通的学会了剪纸手艺，他的天赋得到了父亲的认可，在父亲的鼓励下他在绘画的世界里找到了无穷的乐趣。

不可否认，对于一个有着先天性格缺陷的孩子来说亲情的关爱有着巨大的积极作用。

成人后的毕加索在爱情的道路上又屡次三番的遭受挫折，他的女人们不是“劈腿”就是去世，给他的人生增添了“丰富的感情色彩”，导致他每一次遭受挫折就改变一次绘画风格，而每一次改变画风都会对当时的艺术界产生不小的震动。

因为毕加索从开创“印象立体派”之初就备受瞩目，他打破了文艺复兴以来传统画派的一贯风格，抛弃了传统透视理论的前提下，在二维空间塑造三围空间的手法，用好像支离破碎各个元素重新组合而成一个整体，用他擅长的剪纸艺术运用到画作的创作上，这在当时是划时代的创举，被人们视作是艺术领域的伟大创新。自从欧洲文艺复兴以后人们崇尚追求个性与创新，毕加索的画之所以被广大群众接受，根本原因就是文艺复兴改变了人们的对于新鲜事物的看法，而毕加索的作品本身充满了活力元素，对于当时的艺术界界造成了强有力的冲击，给人们的视觉带来了一次前所未有的刺激。
“时势造英雄”，毕加索的成功不是偶然，而是他独具一格的审美和另类的创作思路与当时社会人们愿意摒弃陈旧追求新生活力的社会风气不谋而合。

尚若让毕加索生活在当今飞速发展各种元素眼花缭乱的世界，他的画即使火爆一时，但是未必会造成巨大影响，将会转瞬即逝的消失在历史的硝烟中。

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毕加索的画因为独具创新，备受大众追崇，所以在当时就已经价格不菲。

我个人认为一件艺术品本身并不存在交换价值，但是为什么人们必须给它套上“价值”的外衣呢？那是因为人们认为金钱可以衡量一切的价值观，有了金钱的“外衣”，作品的创作者就可以有收入，作品也可以流入市场。

毕加索的作品值钱就值在当时社会的影响上，再加上当时的人为炒作因素（无论任何时代，炒作都伴随着每一件艺术品），逐渐是从社会底层脱颖而出上升到上流社会的生活当中去，他的作品价格也随着交流阶层的变化而逐渐升值。

而毕加索本人丰富多彩的人生经历也给他的作品加分不少，人们从他的每一件作品中可以看到每一个阶段不同的经历，从而影射到观赏者自己的经历中。

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毕加索开创了一个绘画艺术的新时代，我认为现代绘画应从毕加索时代开始，从他之后世界绘画进入了百花齐放，百鸟争鸣的创新时代。

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问几个问题你就能明白了！

问：毕加索属于哪一个艺术流派？答：属于立体主义画派，而且是创始人。问：毕加索的贡献是什么？答：开创了立体主义，深深的影响到了文学，绘画，电影，雕塑，建筑，时尚等领域。引发了一场又一场艺术变革。问：毕加索是否前无古人？答：是的，仅此一个。

你可以不喜欢毕加索的画。

但毕加索确实对画坛有贡献。开创了一种行的绘画形式。

让许多艺术家茅塞顿开。至于美不美，每个观众都能有不同的看法。

毕竟艺术的好与坏不是科学真理，没有标准量尺。