如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？:擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，他笔下的裸体油画有很

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擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，他笔下的裸体油画有很多，比如，《宫女》《浴女》《泉》等等，那么，如何赏析法国新古典主义画家安格尔的油画《泉》？

赏析法国新古典主义画家安格尔的油画《泉》

安格尔是大卫的弟子，也是新古典主义风格卓越的继承者，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，安格尔笔下的那幅油画《泉》展现出古希腊女神雕像般的美感，为何一幅油画作品会有雕像般的美感呢？这是令人感到惊讶好奇的事情，

安格尔作品《泉》

其实，那是因为安格尔在创作时始终注重“素描”基础，他的素描可以和文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的素描基础相媲美，安格尔坚信素描在油画中的地位高于色彩，因而创作时注重对形的追求，只要稍微了解油画艺术的人，都会知道，素描可以让物象更具空间立体感，

安格尔的油画《泉》，画中裸体女人双手扛着一个水坛子，这水坛子是陶瓷烧成的，这就是一个现成的雕像作品，从而衬托裸体女人的空间立体感，这水坛子也可说成是画作的背景的一部分，水坛子和裸体女人紧贴在一起，无形之中，就分散了观者的注意力，不再有强烈的感觉认为这是一幅纯粹的女人裸体画，

安格尔对绘画的要求极高，不仅仅是注重素描的地位，他对色彩的搭配处理也有一番独特的见解：和谐的色彩搭配展露出画家古典的信念，色彩塑造形象，雕刻般的造型呈现出和谐、庄重的艺术形象，这也是油画《泉》展现出古希腊女神雕像般的美感的原因之一，

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回答：

?泉?是19世纪法国画家安格尔最著名的裸体油画杰作…。

这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅称之为{阿纳底奥门的维纳斯}的画。此画描写维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，维纳斯的体型与{泉}中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，就继续致力于单纯化的探索，{泉}便是这一探索的结果。

抽象的古典美和具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现了少女的纯洁，创造出恬静，典雅，抒情诗般的意境。

好，让我们一起来欣赏这幅画{泉}

[泉] 尺寸 ·163 X 80

画面表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的少女形象，尽管她略含羞涩的美丽的面庞和优美匀称的体态，可以引起人们无限的遐想，但画家的匠心则主要体现在他对理想美的思考和追求上。

少女的造型在整体上是遵循了古希腊雕刻的三段式原则，但更为细腻微妙。左边以高举的手臂的转折处为顶点，往下是一条略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱，右边则复杂丰富，不仅是水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，正好与左边的单纯与宁静形成对比。这种变化毫无零散之感，就在于安格尔严格遵守了比例，对称的原则。仔细地观察就可以看到有一条从少女的头部开始，经过耻骨到脚底的S形的中轴线，正是这条无形的中轴线，统一了画面的运动和变化，并且达到了和谐的高度，也寄托了安格尔对美的全部理想，而水罐倾流的泉水，既起着寓意少女青春纯洁的点题作用，又使画面产生匀称和谐的旋律……。

1857年，{泉}被迪麦泰尔伯爵收为私人藏画，后根据伯爵遗嘱，他的家属将画赠送给国家，现藏于巴黎卢佛尔博物馆。

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我从动静的角度来欣赏一下罢。

整幅画其实是静态的，但盛具中的泉水流淌而下时。

画面倏然间动了起来。

画中美女的动作连贯，我们能想象出她如何在池边取水，如何将盛具托举，如何倾倒泉水。

静态画面变成了一段视频。

我们仿佛窥探到了一位美女的一段生活剪影。

如惊鸿一瞥，却念念不忘。

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如果说有哪一幅画儿最让我震撼让我刻骨铭心让我一发而不可收的喜欢上古典油画，那就是安格尔的《泉》。

20年前，我在大学校园的图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册。当我看到安格尔的《泉》时，一下子被惊住了，怔怔的审视了好半天。老实讲，此前我很少看到过油画，没有想到油画竟是这么美，也没有想到油画中的女人竟是这么美，更没有想到画家可以把人物塑造的这么美。

《泉》是一幅以一位青春少女为主体正面全身呈站立姿态的人体油画。画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水瓶口下倾的陶罐，双腿略微弯曲以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛中，展示出青春女性独有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，深蓝而明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶罐中泻出的清冽透明的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净无瑕的心灵。

太美了！这是一种清纯的美，一种宁静的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美虽以赤裸的人体艺术形式来表现却给人一种纤尘不染晶莹剔透纯真质朴优雅恬淡的感觉，让看到这幅画的人得到心灵的涤荡和共鸣，得到至真至纯至美的艺术享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔于1830年开始构思到1856年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画经典中的经典，被世界许多国家美术学院列为人体艺术教学的范本。现收藏于著名的巴黎卢浮宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢浮宫的镇馆之宝。

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你好，亲，很开心回答你的问题

新古典主义安格尔是大卫的学生，是新古典主义代表画家

鉴赏一幅名画，首先要熟悉其创作的时代背景，文化根基

安格尔的作品《泉》，创作于西方美术史上，19世纪新古典主义时期

那么，安格尔是如何通过作品《泉》，表达新古典主义的文化底蕴，美学思想？

一安格尔的作品《泉》，其画中的女孩，原型人物是维纳斯

维纳斯，代表爱与美的女神，一直是西方油画中的常客，从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，维纳斯的油画题材，一直是百画不厌的油画题材。

在古典油画中，维纳斯是常客，安格尔以维纳斯原型创作作品《泉》，说明延续了文艺复兴时期，崇尚的以古希腊罗马的文化根基

二从安格尔的作品《泉》的构图来说，个人拙见，画中女孩以古希腊雕塑惯用的歇站式站姿

画中少女的身体曲线，构成了画面的S型构图

古典油画，一直遵循规则，法度，严谨的章法，特别是对画面的构图，造型，色彩

而安格尔的作品《泉》，对构图的安排，同样严谨

画中少女的身体曲线，左边的曲线呈现直线，右边曲线呈曲线，同时少女双手托着的水罐，倾泻的清泉呈现直线，安格尔画中的构图，特别有直线，曲线的节奏，韵律。

三安格尔作品《泉》，充分说明画家安格尔，是西方美术史上，典型的正统学院派画家。

学院派，是绘画基本功的正统训练，以扎实的石膏像基础训练绘画功底，稳定均衡的构图，客观解剖学知识，严格三度空间景深透视。

安格尔曾说过，素描是真正的艺术，所以安格尔的绘画，如作品《泉》，画中没有缤纷艳丽的色彩，只有典雅，简洁，大方的素描关系。

安格尔是学院派画家，所以素描功底很强，安格尔表达古典美的形式，在女人体的圆弧柔美的形体，曲线中表达。

四安格尔的作品，画笔下的女人体，无论是作品《泉》，还是浴女，宫女，透露一种肉体的浑圆，丝绸般光滑洁净的肌肤，瓷器般晶莹剔透的冰冷。

所以个人斗胆一说，安格尔的绘画艺术，其画中的裸女，被画家过滤掉了感官欲望的煽动。

所以个人斗胆一说，安格尔的油画艺术，呈现了新古典主义，其严肃，崇高，圣洁，静穆的古典美。
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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安格尔是法国绘画史上最受争议的人物，他生活在法国却不关心政治，排斥艺术新思潮对自己的影响，转而回归古典主义。他认为，“世上只有一种艺术，即永恒的美和自然”。安格尔一生致力于表现健康的女人体。《泉》便是他一生中最伟大的作品。

↑《泉》局部

两幅作品，一个模特。

安格尔创作《泉》的时间跨度很长，从他青年时期到老年时期，前后共计36年。《泉》的构思与他的另一幅作品《阿纳迪奥曼的维纳斯》十分相似，从模特的造型和长相上都如同是一个人。由此可以判断画家对美的标准一直未变。年轻时的安格尔所创作的《阿纳迪奥曼的维纳斯》，在构图上想得比较多，维纳斯的右手伸向头顶包裹着头部，左手向上与右手一道缕着下垂的头发，肩部形成向左方倾的一条斜线，右脚膝关节微微向前躬起，呈放松状，左脚却绷得很直，整个动态形成s形。画中下半段安排了五个小天使围在她身边嬉戏，加上海平面的重色背景，整幅画给人一种下坠感，呈三角形。而《泉》的构图就显得简洁多了，除了保留维纳斯的原形，缕着的头发换成了倒扣流水的坛子，水的流出与下垂的头发融为一个整体，背景换成了一堵简洁的石崖，人的形象稍微显瘦，却更加突出，呈倒三角形。

《泉》的美学价值。

《泉》是全身正面的人体，是古典主义风格的精雕细琢，是西方女神油画作品中的佳品。观众在面对她时，《泉》传达给大家的是人物形象的曲线美和动态美，圣洁的肤色美，仿佛听到了泉水流出的哗哗声，给欣赏者增添了一份难得的宁静。这说明，安格尔从青年到老年的这36年中，在艺术追求和技巧表达上已经达到了登峰造极的高度。从简化的构图，到致力于单纯化的表现，画家逐渐老去的生命通过作品追忆已逝青春的年华，在《泉》这幅作品中得以实现，看到她时就如同看到了自己的青春。画家独具匠心地表现少女曼妙的身姿，流露出高尚而纯洁的美，创造出端庄、恬静、典雅，极富诗意的境界。这幅作品集中了画家几十年的智慧，把少女的美表现到极致，是他另外的作品难以企及的，在人体艺术史上，也没有出现比她更成功的作品。

《泉》的成功创作，不是偶然的，而是与安格尔长期努力的学习分不开的。安格尔的作品很明显是受到文艺复兴三杰之一拉斐尔的影响。文艺复兴时期最伟大的两项创造：素描和解剖，这也是古典主义风格必须要具备的两个条件，向大师们绘画技巧的长期研习，造就了安格尔在作品中所取得的成就。他的作品更加注重线条、形体和色彩的和谐，突出人体的节奏感和形式美感，从而形成了自己的一套古典主义美学风格，在美术史上奠定了坚实的地位。

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笔者最喜欢法国画家安格尔在1830年至1856年所创作的一幅布面油画《泉》，又称为《春之仙女》。这是安格尔仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，使少女的形象更单纯化的“维纳斯”样式。

年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态。尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

《泉》这幅画中，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。从这幅画中，使笔者感受到一种典雅宁静的氛围，淡雅精致，舒缓轻柔，如水般赏心悦目！

《泉》所描绘的女性美姿超越了他以往所有同类作品，是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。画作创作八年后。他的家乡蒙托榜市赠予他黄金桂冠，表彰他这一杰出成就。

《泉》一经完成，就成了惊世骇俗的名作。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。这位伯爵死后，根据他的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

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安格尔油画作品《泉》，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西方绘画艺术史上，表现女性人物形象最经典的油画艺术之一。

一、安格尔的油画作品《泉》中通过青春少女的人体显示出来，泉水的质地和美感，正如画面所抓住的那些，透明清澈，和优美的靓丽少女神韵，透过她的手指，为欣赏者提供了所感知的审美遐想，构成一种美感性的美妙绝伦。

二、安格尔这位古典主义的画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。而安格尔在少女身上所寄予的希望，则是永恒美的审美理想。在这幅油画《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。

三、安格尔的油画《泉》中少女的体形姿态，表现出青春少女S形曲线的优美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯轮廓的柔美，具有艺术形象的审美感，使这位恬静少女显示出青春的活力。

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当然是用一颗“爱美之心”的来赏析！

该画运用柔和并且富有变化的色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态站立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体和没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

《泉》的初稿是素描，安格尔对素描轮廓线的理解力和灵动的控制能力，使得他的作品中的线条有一种东方人物清秀和静谧的气质。

《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种阴柔宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围，符合任何时代的，主流审美观。

《泉》所描绘的女性美姿超越了安格尔以往所有同类作品，是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。

画作创作八年后。他的家乡蒙托榜市赠予他黄金桂冠，表彰他这一杰出成就。