哪部电影是历史最佳电影？:《战狼二》是一部国产的动作、战争片《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊:-哪

《战狼二》是一部国产的动作、战争片
《战狼Ⅱ》是吴京执导的动作军事电影，由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。该片于2017年7月27日在中国内地上映 。影片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场.展开救援的故事。

推荐大家看战狼二，中国文化要走出去，就影视作品而言，必须得有让中外观众都能接受的叙事方式和价值观。反正我觉得《战狼2》是最精彩的.????????????

关于「史上第一」这种绝对化的排名，不管什么领域，都很难得出一个所有人都认同的答案，电影这种开放性的艺术体，更是很难得出这样的定论。

众所周知，国内外有着许多专门做电影评分和排名的网站论坛，国内有豆瓣网，时光网之类，国外有IMDB，烂番茄之类。

最具权威的电影类评分网站IMDB排名第一的是《肖申克的救赎》，这个与国内豆瓣网的排名第一一致。《肖申克的救赎》改编自史蒂芬.金的小说《不同的四季》，这本书也是非常经典艺术造诣非常之高的一本书，在豆瓣上的评分也高达9.1分。

可以说这是一部改编经典的经典，相得益彰，相互辉映。有人认为书籍比电影更为经典，而电影版也是久居各大网站排名第一的位置。

这么说来，《肖申克的救赎》这部电影就可以称作是「史上第一」了吗？

显然是不行，要是有人这么说的话，许多影评人、电影研究者估计要跳出来将之批判一番了。

电影很难去做个唯一的排名，甚至前前五前十前一百都众说纷纭没有定数。评判电影各个流派有各个流派的偏重与喜好，且论述一部电影的伟大与否，也不仅仅是艺术成就的这一个维度，还有诸如跟之切割不开的商业高度、历史开创性等等。

所以一般来讲，严肃电影评述家在提及最好的电影的时候，通常很少提到这几部大火的在榜单前列的电影，而是挑选诸如《偷自行车的人》、《公民凯恩》等电影进行评述。

可见，关于「史上最佳电影」本就是个无法求证的命题。

纯说个人意见啊，我觉得最好的中国电影是《芙蓉镇》，最好的美国电影是《银翼杀手》，最好的英国电影是《阿拉伯的劳伦斯》。

这几部片子，没有费太多时间思考和挑选，差不多是立刻从我脑子里面的片库中跳出来的。他们共同的特点是，都具有批判精神。

《芙蓉镇》是我最喜欢的电影之一，还因为第一次看是和我的中学同学一起去的，是她的爸爸安排我们倆一起去看的非公映的场次。很多年后，电影资料馆举办谢晋作品回顾展，我和妈妈去看了这部影片。这一次看，比我中学时代看，要明白了很多，也看到了更多的细节，对导演的想法和演员演技的高超有了更多的认识。

《银翼杀手》的故事并不很新，可以说是工业时代就有的对人类超常规发展的焦虑，19世纪就有了对机器人与人的矛盾的哲思。但是导演雷德利·司各特以他的天才构图能力，对镜头设计的诗一般的韵律感，使这部影片独一无二。每一个角色从造型到表演都堪称完美。他在这部影片中的画面语言，在《普罗米休斯》《火星救援》《异形契约》当中都可以看到。美国电影是对人类文明发展做出了伟大贡献的，很多影片是经典中的经典，不过我并不觉得特别能打动我。雷德利·司各特是个英国导演，他的才华和审美却是把美国故事拍出了不一样的气质。

《阿拉伯的劳伦斯》是我认为比较能代表一种人格的电影。劳伦斯这个人物故事的真实性给影片成功打下了非常好的基础。他是个天生带有大英优越地位标签的人物，并且是个实干家。他又有英雄主义色彩，胆识过人。但是他不可能跳出大英帝国自身的政治、利益框架，更不可能超越帝国赋予他的使命，使命达成之后他的命运也就达到了一个平台，正像大英帝国自身一样。劳伦斯毫无疑问是个英雄人物，他的结局其实并不是他人生最重要的部分，但也是影片最能给人以多一层思考的部分。劳伦斯死于英国乡间一起普通的小车祸。时代巨变，潮流激荡之时，英雄立于潮头。潮水退去，归于平静，英雄们也就退去了。

目前最喜欢的只有两部：《泰坦尼克号》和《战狼2》，有赞同的吗？

不请自来。

说到历史最佳电影，我想谈谈我的心目中最佳电影。

它没有获得奥斯卡（败给了阿甘正传），甚至票房也并没有那么抢眼，但是它长期蝉联IMDB第一的位置。

或许你已经猜到。

没错，就是肖申克的救赎。

为什么本片能够得到那么多人的认可，我认为它传达的是人类生存的最重要的一个要素:自由

自从1994年弗兰克-德拉克将它搬上银幕之后，安迪，瑞德，肖申克监狱，便永远的被载入影史。

当安迪隐忍二十年，用着一柄小的不能再小的锤子，成功越狱，得到了属于他的自由，影片中的那句话，“希望是好事，也许是人间至善而美好的事，永不消逝”，也很好的诠释了为何本片会成为“影史第一”。
影片传达的价值观，值得我们深思。

你这是我的观点，你呢？

国产的历史片大多注重于局面，很少有注重感情的，而许鞍华则是例外。《投奔怒海》是许鞍华早期的作品，也作为当时香港电影新浪潮的代表作之一，一直影响着无数后电影人们。

《投奔怒海》是由许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片，主要讲述了1975年越共解放越南，日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地，认识了琴娘一家，并拍摄了不少珍贵照片的故事。

刘德华在《投奔怒海》中首次亮相银幕(那年他20岁）。刘德华演的“祖明”一角原本属于周润发，但周润发因为害怕失去台湾市场而拒绝了，并向夏梦推荐了刘德华。当时台湾不光禁止有大陆工作人员参与制作的电影在台上映，甚至还禁止在大陆拍摄的电影在台上映。本片1982年上映，片名“投奔怒海”是金庸起的。

许鞍华一再强调这部影片只是人性电影，而非政治电影。这一点在我看来不尽真实，因为这部电影的政治隐喻意味实在是太强了。况且，许鞍华后来还拍了《千言万语》这样一部政治题材电影。要说这部影片完全只是“人性电影”，那我只能说：至于你信不信，我反正是不信。

　　 不过，我仍然认为，虽然本片对政治动荡的反映很深刻，但对于人性的刻划才是其最重要的价值所在。正如给本片起名的金庸所说：政治情况很快就会改变，只有刻划人性，才有较长期的价值（《笑傲江湖》后记）。

《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》虽然是部老片，但豆瓣评分一直高居榜首。许多人把这部影片定义为一部励志片，虽然全片男主都是在想办法越狱，但这部片子很好的验证了一句我们从小听到大的话：知识改变命运。所以我认为还是正能量的。

20世纪40年代，银行家安迪因为涉嫌杀害妻子的情人而锒铛入狱。在狱中安迪开始自救，开始下一盘很大的棋。首先，他接近狱中很有威望的瑞德，求对方帮自己弄来自己需要的小工具，并和对方成为好友，慢慢在各色犯人中有了立足之地。然后利用自己的专业帮监狱的管理层逃税、洗黑钱，借助“工作”的机会不断给州长写信，申请了一笔基金在狱中建立了图书馆，安迪也在犯人也有了很高的威望。一个偶然机会，安迪得了杀害妻子情人的真凶，并向监狱长提出要求重审，但遭到了拒绝。终于在一个雷雨交加的夜晚，安迪越狱成功，为了这久违的自由他足足准备了二十年。出狱后安迪拿走了自己帮监狱长赚的黑钱，并且告发了他。最后在监狱长的保险柜中留下了一本《圣经》，首页上写着“得救之道，就在其中”。打开《圣经》里面放着，瑞德第一次帮安迪弄来的小锄头。

生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。

你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。

心若是牢笼，处处是牢笼。自由不在外面，而在内心。

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

强者自救，圣者渡人。永远不要做一个弱者怨天尤人，毕竟天助自助者。

说到历史最佳歌舞电影，第一个想到的就是《Chicago》（芝加哥），改编自同名百老汇剧，直到今日依然被人津津乐道。但是想说的是另外一部——《Burlesque》（滑稽戏）。

Burlesque(滑稽戏)风靡于八十世纪的欧洲，与杂耍表演相似，却有着粗俗、不检点的笑话、歌曲、性暗示的舞蹈，也曾一度沦为色情行业的附属品。但是随着电视电影业的迅速发展，娱乐文化多元化，以及当时社会动荡因素，一批“与众不同”的脱衣舞女郎的出现，使得滑稽戏开始变得不一样起来。

出演过好莱坞电影的脱衣舞女郎Gypsy Rose Lee在社会萧条时，发表演讲鼓励纽约劳动者，她的演说现场到场围观的人是最多的。

由此可见，任何事情都是有两面的，不能单凭一个方面就盖棺定论。这部以“Burlesque”命名的电影就这样被搬上了荧屏，没有粗俗下流的镜头，没有色情，更没有粗制滥造的潜规则，当你看完它的时候，是满眼的美轮美奂和源源不断的正能量。

爱丽·罗斯是一个来自小镇的姑娘，在一家名叫杜威酒吧的地方打杂，过着千篇一律、昏昏沉沉的日子。有着天生好嗓子的她为了追求梦想，摆脱现在拮据的生活，告别了自己的同伴，毅然决然奔向了她的dream city—洛杉矶。

追梦的路上注定不会一帆风顺，被偷了钱包的爱丽只能留在日落大道一家滑稽秀表演俱乐部做服务员。都说塞翁失马焉知非福，也是在这里她开启了自己的星梦。开场时，她无意中看到老板娘Tess的表演秀，深深被吸引的她就这样陷了进去。喏，就是上面这个视频喽！老板娘由64岁老牌歌手Cher（雪儿）扮演，曾获得过无数奖项，如奥斯卡、金球奖等影后头衔。很多人也是冲着Cher来观看这部电影的。

老板娘Tess面临着债务危机，有人要收购她的滑稽表演俱乐部，但是视俱乐部为生命的Tess怎么舍得这么卖掉，当机立断拒绝了请求。而这一切被爱丽恰好听到，于是三番五次请求老板娘希望可以有一个登台的机会，进行表演。

终于有一天，一个叫妮基的姑娘在上场前喝了酒，被老板娘要求回家不能登台。临时换上了爱丽作为替补。妮基怀恨在心，使用计谋调离了放音师，掐掉了麦克。整场表演不得不被迫停止，在幕布缓缓降落的时候，爱丽清唱开嗓，万万没想到就这样一刹那惊艳了在场的所有人。爱丽赢得了上台的机会，并且所有的乐队都会配合她现场演唱整场秀。她成为了俱乐部炙手可热的新星。

在爱丽的所有歌舞表演中，很多人跟夫人一样，最喜欢的就是这套装扮，美到窒息，久久不能忘怀。

你以为到这里就结束了？爱丽从此登上了巅峰？NO！每部电影里怎能缺少爱情的元素，爱丽陷入了有才华的酒保和富裕的地产商的三人爱情中，错综复杂的关系，利益的趋势，都让她面临着选择。上文中说到老板娘负债问题，而这位贪婪的地产商要将俱乐部变成摩天大楼，这意味着爱丽将失去舞台，老板娘Tess失去了她最心爱的俱乐部。夫人一直记得Tess即使濒临绝望，却依旧坚定地说“I will never give it up!”所以啊，当你的意志足够强大的时候，危机都会为你让路，让你逢凶化吉。电影的最后老板娘Tess与爱丽用计谋联手拯救了Burlesque俱乐部，一个继续经营她的终生事业，一个继续她的舞台梦。而爱丽也在这件事情中看清了爱情本来的面目，与酒保终成眷属离开了贪婪无度的地产商。

歌舞片本就不需要太多的诡计，好坏分明，简单直给。单看这部片子的结构缺乏转折和过度，有一些松散细碎。但是当你真的将无与伦比的歌舞情节添加进去的时候，这些“不完美”的空缺显得并没有那么重要，弥补了所有的不足。而爱丽看起来有些平淡的经历很像现实中的我们。每个人都有自己的梦想，有的人面对现实，提早选择了放弃。有的人始终坚持着，即使头破血流，也凭着一腔孤勇闯荡着。从最初的单纯幼稚，渐渐在磨练中走向成熟，从原来的什么都信以为真到后来学会分辨善恶，知道什么是对的什么是错的。

电影是造梦的世界，你有什么样的梦就会有什么样的答案。并且，不同的人生阶段，你会有不一样的梦。

这里我只回答一下我少年时的观影体验吧。个人在少年时，最喜欢的青春片是台湾的《蓝色大门》。“于是，我似乎看到多年以后，你站在一扇蓝色的大门前，下午三点的阳光，你仍有几颗青春痘。你笑着，我跑向你问你好不好，你点点头。三年、五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈。虽然我闭着眼睛，也看不见自己，但是我却可以看到你。”这段话，我现在亦可以倒背如流。那是尚且年少，对于未来的憧憬就是天会一直蓝下去，午后阳光永远刺眼，每个夏天我们都会在球场上挥洒汗水，然后去喝冷饮，挑逗喜爱的姑娘。三年，五年之后，我只能想象出陈柏霖和桂纶镁的笑容。

个人最喜欢的外国电影，无论悬疑，爱情，探险……无论什么类型，只会有一种答案——哈利波特。他背后的那个魔法世界是那么瑰丽神奇，里面的人物也都有自己的角色魅力。任然记得在霍格沃茨第一次出现在银幕上时，我激动的浑身战栗。这就是我想要的世界，这就是我曾做过的最斑斓壮阔的梦。当11年的暑假出了最后一部时，我在那一瞬间突然意识到我的少年时期终于还是谢幕了 ，那个只有魔法的世界已经不再属于我，而属于更年轻的人，陪他们在还能充满想象力时尽情造梦。我仍然记得零点场去看电影，结束时全场起立鼓掌了很久。也许在那个时刻，所有人都明白，自己的余生都不会再有一场哈利波特的电影了。

每当看到这张照片时，我便知道我与少年的我越走越远，天涯路短，再无交集。

那一部电影为最佳啊！纵观电影历史，相信有很多最佳的，外国片看的不是太多如施瓦辛格的电影了，零零七系列的电影了！还有以前年度大片《真实的谎言》，《泰坦尼克号》，《阿凡达》等，国内的分为港台电影还有我们的大陆电影，在每个时代或者说每一年都有最佳的电影呈现给大家。

《半斤八两》《黄飞鸿系列》《开心鬼系列》《警察故事系列》等等都称的上比较好的电影，咱们国内的《南征北战》《飞夺泸定桥》《三大战役》等也具有历史传播意义，也可以说是最佳。

《大鱼海棠》《熊出没》《夏洛特烦恼》《战狼系列》

《建国大业》《建国伟业》《红海行动》《湄公河行动》《集结号》《唐山大地震》《芳华》等都可以称为最佳，那个年代也有，咱们就不一一列举了！感谢电影工作奉献给我们这么多最佳电影，大家喜欢的都是最佳