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作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用光线技巧的画家?

电脑版   2020-11-26 08:18  

作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家?:就油画艺术而言,虽然“色彩”是油画的载体,色彩可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用

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就油画艺术而言,虽然“色彩”是油画的载体,色彩可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用,但是如果没有“光线”的修饰,油画的空间透视效果就没那么鲜明,甚至是没有,问题来了:作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家?


真正善用“光线”技巧的画家

稍微了解油画艺术的人都会知道,卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗这三位17世纪的油画家,他们三人堪称是大师级别的画家,其中,伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进,创造出“伦勃朗式用光”,这光影效果有别于文艺复兴时期的光影效果,“伦勃朗式用光”则显得更清晰可见,


毋庸置疑,真正善用“光线”技巧的画家是卡拉瓦乔、拉图尔和伦勃朗,其中,卡拉瓦乔的光线来自外部,像是一束光打在画布上,卡拉瓦乔习惯在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛,最能体现其特色的莫过于那幅《召唤马太》右上方的强光下,主角马太和耶稣的表情和动作格外显眼、而无关紧要的细节全部淹没在阴影里,


而拉图尔的光线来自画中的烛光,由烛光为中心点掌握画面所有的明暗,“一道烛光”成为拉图尔的艺术特征,比如,拉图尔笔下的那幅《新生儿》,画中农妇充满慈爱地看着刚出生的孩子,一旁掌灯的女人,手掌让光线照得略为透明;女人们面部线条简单,然而,那股平安喜悦之情,跃然于画布之上,


其实,拉图尔也受卡拉瓦乔的影响很多,许多画作的取材和卡拉瓦乔很相似,都是从日常生活观赏而来,但拉图尔更着重于人物脸部表情,生动的眼神和动作,让观众仿佛在欣赏市集剪影,他和卡拉瓦乔同属写实主义画家,但拉图尔比较倾向于“写意”风格,这也是拉图尔的“光线”特征。

拉图尔作品《新生儿》

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你好亲,很开心回答你的问题

西方美术史上,许多油画家,表现光线的艺术表现力,丰富多彩,各有千秋

如伦勃朗油画创作中的舞台戏剧般的电筒式强光

如维米尔油画创作中那柔和,唯美,安宁的光线

如卡拉瓦乔油画创作中酒窖式光线

如拉图尔油画创作中的夜间光线,烛光的光线

莫奈油画创作中那神奇变幻的大自然光线

光线,是油画创作中尤为重要的艺术表现因素

油画创作,个人拙见,先有光线,再有光线营造的色彩氛围

光线,其在油画创作中的作用,在于光线洒在物象上,物象开始分出了明暗面,出现了立体感,体积感,利于在绘画创作中表现物象的写实立体的造型,但是,光线的艺术作用,不仅仅于此,光线在绘画创作中的艺术表现力,还在于可以表达营造画面中的意境

为什么?


之前,狂人分析过维米尔,卡拉瓦乔,拉图尔,伦勃朗油画作品中的光线

但是今天给大家分享一下美国画家怀斯的绘画作品中的光线

因为个人拙见,美国画家怀斯,同样是一位善于表现光线的画家

大家都熟知,怀斯,是一位表达乡土,诗意,怀旧气息,伤感的画家,那么他的绘画艺术语言,同样服从他的创作思维和艺术思想

《克里斯蒂娜的世界》是画家怀斯的经典代表作品

而作品《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的女主角,同样取材于画家身患小儿麻痹症的邻居克里斯蒂娜

《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的克里斯蒂娜,安静地坐在门槛上,微风轻柔地吹拂她的头发

画中的光线,如同怀斯提倡安宁,诗意,怀旧的创作氛围,画中的光线安宁柔和地洒在克里斯蒂娜身上。

但是,这幅画中的光线的氛围营造,画家怀斯做了独具匠心的艺术化处理。


这幅《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的光线,呈现三角形的尖锐,仿佛是画家柔和,诗意,安宁的绘画氛围下,隐藏的不安和动荡。

画中的克里斯蒂娜,在柔和,尖锐的光线衬托下,孤单地端坐在门槛上,眼神哀愁,失落地望着门外未知的远方,仿佛是下肢无力感造成的身体残疾,内心又向往门外未知的远方的惆怅与失落,整个画面,通过怀斯艺术化光线的处理,充满了淡淡的哀愁和伤感。



回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

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善于应用光线的画家当然是伦勃朗了。当代?真不知道那个画家不在乎光线的应用?只有相对用的好一点的。陈逸飞就好一些。但是陈丹青,张利,毛炎······有好多画也很注重光线。但凡有名的油画家都在研究和追求光线的效果和作用并且取得了成果。所以。目前我还不知道当代那个画家为"最好“。

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莫奈

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很高兴能回答题主您的:“作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家?”的问题。

我也是一名艺术爱好者,我最喜欢我们国家徐悲鸿老师徐院长的画风和他巧妙的运用“光线”的技巧。怎么说呢?下面就来说说我喜欢他的理由吧。

一、学贯中西

徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴县一普通家庭,出身贫寒,全靠他父亲卖画来维持一家的生计,也就这样,徐悲鸿6岁小的年龄就跟着父亲东奔西走去谋生了。受父亲的感染,他很小就接触了中国传统的绘画艺术。他父亲对他甚是严厉。每天要求他画一幅前辈的画,以促进他画风的长进。


因家里兄弟姐妹多,开支大,徐悲鸿年纪也稍大了点,当时的乡里已不能满足他谋生的需求了,他跟随父亲选择到外地去卖画,以补贴家用。也因为他背井离乡去帮父亲卖画的缘故,日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术的视野。

17岁那年,他就独自来到了人生地疏、繁华热闹的大城市上海,边卖画边学习西方一些的绘画,这也第一次让他接触到了除中国传统画外的西方艺术画种——油画。他觉得挺感兴趣的,就一头钻进去猛吸西方绘画里精华水分,让他的志向变得更远大了,他也不满足自己现况的样子,他就开始萌发了出国留学的想法。


可是这时,他父亲病重的原故,不得不暂别上海回家照看他的父亲。

然而到他19、20岁的时候,他再度来到了上海,在朋友的支持下,他考入了当时的复旦大学法文系,这也为他留学法国打下了基础。


在这期间,他认识众多学术上的名流,为他的画作指点问津,筑固和增加了中国传统绘画的创作信心。

在去法国前,他也有一段时间留学日本的经历,在日本他收藏了大量的珍品画作,也深切地体会到日本画家们专心造物,在画风上追求写实求真多于中国画的笔墨和画家情感的境界,这也不能满足他自己心中艺术所追求的理想,于时他回国再作他选了。


1919年,徐悲鸿在多人的支持和推选下,踏上了欧洲西方的求学道路。他考入了法国巴黎国立美术学校学习油画和素描,在此期间,他敞开胸怀一样,饱览了西欧诸国的美术馆、博物馆和有名的教堂等优秀作品,为日后他的创作打下了扎实的基础。


在留学期间,他不但在基本功上得到了大大的提升,他的艺术世界观、人生观、价值观也得到了大大的改变。为后来回国在中央美术学院培养了无数的美术莘莘学子打下了根基。


所以徐悲鸿30岁前就把中西方绘画艺术学术有成,熟练精湛的技巧和西方的“光线”绘画技法和透视法,给他融汇中西方更多的思考和感悟。


二、善于用光线画油画

徐悲鸿的油画融入了典型西方绘画元素,他在法国留学所学到的技法和经验,为他画起油画来得心应手、拈手自来,然最重要的也是我们可以从他的绘画中看到西方那种对光线的严苟要求,且表现的也很到位很自然。比方说他画的那幅成名作《田横五百士》就是代表。



三、善于用光线画素描

徐悲鸿是我国第一批引入西方素描绘画,作为美术以及所有画种的基础基本功训练的第一人之一。所以他在大学里面也是最早提出对学生要加强素描基本功的训练人之一。被认定是所有美术的基础,那么他自然得带头,尽管他在留学期间也画了大量的素描(也许那时是他自己一人的训练),但现在面对的是美术的高等人才、面对的是大学里的学生,他自然更专心更用功去画好每一幅素描画,而素描,除了结构和构图外,最讲究的就是光线的层次美了,高光、中间调(明暗交界线)、灰度面、暗部等的处理,是他常常对学生所提到过的。


四、善于用光线画骏马

大家都知道,徐悲鸿善攻马,单匹马、八骏马、一群马在他的笔下有如笔下生风般,匹匹精神抖擞、呼之欲出,然而,他所画之马虽然大体是中国元素为多,但他却把西方常用到的“光线”画法带到了里面,用光线加传统中国画法,马中留白处即为光线的高光处,这大大地提高了马的立体感和骏硕感。




五、善于用光线画山水画

徐悲鸿是我国近现代杰出的画家、美术教育家,然而我觉得他更是一名美术界的改革家。他是近现代最早提出引入西方多种画种、元素和技巧手法之人,把中国传统的绘画艺术作风推行至一个时代的高度,让中国画更加地有力度更加的有张弛力。他画的山水画人称是“没骨画法”,即整幅画作里,用的全是染墨、沷墨之类的技法,很少看到他有比较生硬的画法,比如说,点、勾、勒、皴等。而他用染墨沷墨,又不像中国画里传统的染、沷技巧,他是参入了“光线”元素在里面的,比如他所画的《漓江春雨》就是引用了“光线”,把刚下过雨水的漓江的山景、树林、江面画得淋漓尽致,特别是这幅画里最精彩的部分就是漓江的倒影,把山景树木倒在江上,使整幅画起到了画龙点睛的作用,把整幅画的欣赏点推到最高点。那这些留白处、这些倒影无不是运用了“光线”的处理手法来表现的。


五、善于用光线画人物

徐悲鸿就是一个全才型人才,他涉足画种很广,有画马的、画人的、画山水的、画草虫的、画花鸟的、山画素描的、画油画的、画中国画的无所不画无所不能。他画的人物油画也是让人不能忘怀和留恋的,比如他的《自画像》、《悲鸿夫人》、《吹笛子的小女孩》等等。这些油画人物,无不诠释了徐悲鸿善于有光线画人物塑造人物。






徐悲鸿是二十世纪我国最有影响力的美术教育家和画家,他学汇中西,他善于画中国画,也善于画西洋画,他注重美术的基本功,也注重学生的创作思维,他同时也重视西方那些好的一些技巧和特点,比如用“光线”技法去画多种画一样。看他的画无处不看到他的“光线”无处不看到他强硬的画面造型基本功、和强大的“光线”的层次美。


他在“光线”和造型上的造诣是很多人所要追求和学习的。





好了,本期就到这吧,我是春枫文艺,请关注我吧,我会不断更新、为大家呈现精彩。感谢您的关照!

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