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学习书法最应该注意的是什么?

电脑版   2020-11-26 08:16  

学习书法最应该注意的是什么?:书法艺术华夏魂,书法乃中国艺术之母,当活在每一位中国人之心中!那么学习书法最应该注意的是什么:1.首先应该知道什么是书法:-

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书法艺术华夏魂,书法乃中国艺术之母,当活在每一位中国人之心中!那么学习书法最应该注意的是什么:

1.首先应该知道什么是书法?不是所有写出来的字都叫书法,所谓书法,是用毛笔书写汉字的艺术和方法,表达书者精神的艺术。

2.学书法特别应该注意的是,要清楚什么是书法的四大要素?即用笔、结构、章法、墨法。

(1)用笔,主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。

(2)结构,又称结字、结体或间架。书法的结构往往根据文字的结构规律和作者的审美情趣做适当的艺术安排。

(3)章法,一个字的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排,字与字、行与行、落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体美感,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

(4)墨法,用墨的方法有:浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等,可根据书者心里意图灵活掌握,以表达丰富的意趣。

3.明白书法的最高境界是表达自己的个性,我们在师法古人的这个过程中,是跟着古人走的。所以,写的怎么好也是古人的境界而不是自己的境界。艺术是有质量的,不师法古人,不懂取舍,是很难达到较高境界的。若能立法又能破法了,也就进入了书法的高境界。

4.每天书写,好字即来,这一点应是学书者特别注意的,熟能生巧,借助于精湛的技法、生动的造型来表达书者的性格、趣味、学养、气质等精神因素,这就是“书为心画”的来历。技艺相融合便构成了中国独有的书法艺术。

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感觉董其昌对书者的影响颇深!

你的提问是书法学习应该注意什么?现在就你的作品我们谈一谈。个人的建议是临帖远好帖,比如阁下倾向的董其昌,我就不赞同深刻学习!

看阁下的作品已深得董其昌的三味了,可是也严重带着董其昌的弱点,那就是软,媚!你看寒字的捺,弧度无力,钩回也软,虹字的衔接,顿挫感不强,关字的点也没有果断,劲健的力道!

建议多临楷书,或者是临一临王羲之的行草名帖,或许对阁下有所帮助!

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学习书法最应该注意的是什么?

结合自己多年的教学经验,我认为最应该注意的是选帖。

首先,选帖就像在选老师。作为“启蒙老师”的字帖,更为重要。俗话说:“先入为主”,初学书法,学谁家就受谁的影响最大。学了好的,会终身受用不尽;学了坏的,想改过来得花“九牛二虎”之力,而且还走了弯路,未必能改过来。

其次,如何选帖?孙过庭《书谱》曾说过“初学分布,但求平正”,楷书的基本特征就是平正。那么如果我们连平正都做不到,就更不用说“龙飞凤舞”的行草啦。如何选帖,最好在书法专业老师的指导下,根据个人的性格、爱好、学养不同,来选择适合自己的风格的字帖,可以避免盲目性。

最后,当我们选好了字帖,明确了目标,就应该踏踏实实,循序渐进,一步一个脚印地去学习,去实践,去创作。相信你离成功会越来越近。

欢迎大家围观与探讨有关书法方面的问题,可以在下方留言,我们一起交流,别忘了点赞关注哟!

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应该注意两个极端:

第一,临帖。临帖固然重要,但是一味地临帖也是不争正确的。临帖不是目的。临帖的主要目的是总结古人的笔法,学习古人的书法思想。临帖不能追求字像古人,你的字应该像你自己。至多你的字有点古人的影子就够了。

第二,不临帖,仅凭自己,胡乱写。这也不正确。

正确的做法是,多临帖,动脑筋,总结“书法”。“书法”就是书写的方法,包括“笔法,字法,章法,纸法,墨法,心法”等。

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初学书法有五大忌。

第一,切忌骄傲自滿。一定要虚心向高手求教。书法水平的高低和年令大小、职业差别、官位高低、男女姓别等,没有必然的联系。只要别人的字写的好,就应该虚心的向人学习,不能因为人家的年令小,是个普通老百姓,就看不起人家。切记:闻道有先后,术业有专攻!

第二,切忌学习现代人的字。学习书法的一个重要原则是取法要乎上。古人云,取乎上得其中,取法乎中得其下。现代人的字写的再好,他也是学习古人的传统的经典的帖子,而且他能得到古人书法神韵的一半就不错了。如果你喜欢某一当代书法家的字,你可以学习他的老师的字,你能学到一半,不就和他一样了吗!

第三,切忌喜新厌旧。学书法选帖子很重要,但是,一旦选中一个帖子,就要坚持始终。因为,人生苦短,学好一种书体,没有三年、五年,十年、八年,甚至一辈子,都是很难学有所成!如果今天一个帖子,明天一个帖子,看到什么学什么,最终将一事无成。

第四,临帖切忌似是而非。唐代书法理论家、书法家孙过庭在书谱中讲到如何临帖时,他说:察之者尚精,拟之者贵似。意思是,临帖时,对原帖上的字,每一个笔画都要看清楚才能动毛笔。临写的字和原帖一定要越象越好,千万不能似是而非。有人临帖时,看一眼写一个字,甚至看一眼写一行字,这就违背了察之者尚精,拟之者贵似的原则。

第五,切忌创作时学谁不象谁。看一幅书法作品,最重要的是看取法。对于普通的老百姓的眼光和专业书法者是根本不一样的。专业人士看一幅书法作品,从用笔、结字一看就能知道,这幅作品的作者学的是哪位古人的字。如果看不出来,一般都是自由体或江湖字。所以,创作书法作品时,一定要临创结合,千万不能临创脱节,学谁不象谁。

下边是我的书法作品,发上共享。

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学习书法,最应该注意的问题,我认为应该是以下几个方面。

首先,要明确书法不同于写字,书法就是用笔书写汉字的方法,他要表达书写者的情趣,意境,表现出汉字的艺术美,而不是简单的横平竖直的印刷体,方快字。

其次,学习书法不能信手乱划,必须有一个好的老师指导,这个老师首先是历代书法名家的碑帖。必须选择自己喜欢的,符合个人爱好情趣的碑帖认真的临习,如果有条件,拜个当代的书法大家为师则能少走弯路。

第三,学习书法要持之以恒,汉字书法是笔划的艺术,其难度是很大的,只有坚持天天临帖,练习,才有可能进入书法艺术的殿堂,那种一日暴十日寒的作法,是不可能学好书法艺术的。

明确了以上三点,就是具体的书写练习了。在练习书法的具体的技术层面上,很多书友的回答都有指导意义。首先要掌握笔法,如何用笔,对起笔行笔收笔的把握等。第二要把握结字的规律,上下结构,左右结构,上中下,左中右结构的字,如何安排,点划之间如何布局等。第三要学会用墨,墨的浓淡,干湿,枯燥等等,要根据作品形式内容进行安排。第四,掌握章法规律,一幅作品,字与字,行与行之间的布局,疏密的安排,最后的题款,用印等等。以上这些,很多书友讲的很好很多。

总之,学习书法是一个艰辛的长过程,掌握了好的方法,只要勤加练习,多看多写,必然能够有所收获。

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学习书法应该注意什么?这个问题问的好,很显然,这是一个常见的问题,也是一个一直困扰很多书法学习者的一个大难题!

我们在学习或者临帖时,某些点画,总是感觉不尽人意,这些不尽人意有毛病的点画我们称之为“病笔”。

既然“病”了就要“医”,为了能识别这些“病笔”,这就需要我们找出“病因”,除了改变用笔方式或者书写技巧上的不良习惯同时我们也要注意一些细节,从而克服病笔。

一、注意毛笔在书写过程中的动作

不同 “笔画部位”,对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作,用语言很难描述,所谓“心之所达,不易尽于明言,言之所通,尚难形于纸墨”,这是古人的感慨。

二、体会笔画的“外延线”

我们看三个“乎”的第一笔短撇:第一个是《多宝塔》,短撇的上沿线是比较直的,下沿线是向内弯曲的;第二个是《九成宫》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线向外弯曲;第三个是《玄秘塔》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线也是向内弯曲的。

三、观察单字的轮廓

大形状——也就是这个字外形,是方的,还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯,首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分,也要用轮廓去概括。

比如:“暑”是个长形的字,上面的“日”是长形的,下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字,“而”是扁形的字。在临写一个字前,先做这样的观察、分析,对一个字的整体形状有一个感性的认识

四、揣摩笔画的位置关系

也可以说对应关系,就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时,从第二个笔划开始,就要注意这个关系。这样,写一个笔画就有了很多的位置上的参照物,就容易把一个笔画方准位置了,位置更具体了。

五、对比笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时,有变化的节奏,有轻重快慢,这样会使写出的笔画姿态变化万千,是灵动的,活脱的。

六、留意笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时,并不是“横平竖直”,横很少平,竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时,要研究每一个笔画的“斜度” 。

七、注意笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”,说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在,一是为了取得变化的效果,使得笔画姿态更丰富;再就是形成笔画之间的照应。

八、处理好单字与格局的关系

就是字在格子中占的空间是不同的,我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品,会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

九、写完通篇后要重新审视

就是写完一个字以后,不要急于写第二遍,必须要弄清楚自己写的字,与范本上的字的差别在哪里,这是临帖时观察的重中之重。这样做,知道改哪里,才可以在写下一遍时更加准确;其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己,也认识了范字。用以上的几个点观察,研究范字,研究自己的字。

【结语】

学习书法,需要从细小的环节抓起,不管是毛笔书法还是硬笔书法,到了高层次,看的就是细节,细节取胜方能最终全面取胜,才是书法大家。

以上是我的回答,希望对您有帮助。

【图片来源于网络,如有侵权请联系删除】

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笔者认为,学习书法最应注意的是:如何选取古代名家书法一流的碑帖,因为这决定了你目前与未来的发展方向。因此,不可不认真、慎重的加以选择。

我们在选择古代名家书法作品前,无论是软笔书法还是硬笔书法,均应首先考虑其实用性,尤其是初学书法的中小学生,先学好楷书可以学以致用,学用结合。自古以来公认的楷书“四大家”欧阳询,颜真卿,柳公权,赵孟頫的楷书,应作为首选。

在学好楷书的基础上,若想掌握更多的书体,那么,王羲之的《圣教序》与《兰亭序》行书,可作为首选。若真正掌握了这两种(楷书与行书),无论是日常应用,还是从书法艺术角度欣赏,两者不仅兼而有之,而且相辅相成,相得益彰!

只要掌握正确的学习方法,(若有名师指点似乎更好)!持之以恒,长期练习,若有了兴趣与乐趣,那么,书法将成为我们生活中不可或缺的伴侣,而何乐而不为呢?让我们共同努力!……

附笔者最近的习作,楷书欧阳询九成宫,王羲之的行书圣教序:







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感谢头条提问。

学习书法最应该注意的是点画及点画的运用。

首先,点画是组成一个字的基本单位,无论是楷、行、草,都有自己的点画书写方法及运用技巧,这是毋庸置疑的!

楷书(篆、隶同理)作为入门书体,点画的练习显得尤为重要!当今活跃在中国书坛的某著名书家(名字在这里就不说了),他有一句名言:“我这一辈子都在练笔画。”此言绝非谦辞,而是千真万确的实诚话!

无独有偶,广西柳州书法家傅九思先生,其作品46次入国展,28次获最高奖,被业界称为书法获奖专业户,他多次表示,书法奥妙全在于点画。

他写的是草书,获奖作品全是草书体写成,但他与人不同的是,他把每一个字都拆解开来,把每一个笔画都细细揣摩,一个笔画一个笔画练过关,然后组装,这样的字写出来笔笔有来历、每一点画都精妙无比,终成一代大家。

草书都如此重视点画的练习,何况行、楷、隶、篆?

其次,为什么点画在书法创作中如此重要呢?

举一个亲身经历的例子。

有一次,我带着小女儿,开车从西四环自北向南经过国内某著名医院,上有某某亲笔提字,可是落款中有一个“戈”钩没处理好,当时年仅9岁的小女儿道:“爸爸,那个‘戈’钩没写好哩!”

我心一沉,半天没有吱声。

朋友若有兴趣,可到西四环边某医院实地察看。

也就是说,你某个笔画没有练到家,可能就是一辈子的事,写出来的字说好听些是病笔,说不好听,那是在献丑!!!

最后,祝愿所有的爱好书法的朋友,都能从一笔一画开始,踏踏实实一步一步取得进步,成为真实的书家。

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我觉得学术法应该注意以下几点,第一呢必须以兴趣爱好为前提,如果你不喜爱书法,那何谈学习书法呢?第二学书法必须坚持持之以恒,不能三天打鱼两天晒网。第三,学习书法必须选定方向或拜师或临帖。第四,学书法要专一,要坚持一个方向,一本贴或一部字典,要坚持始终,林会了,林成熟了再去扩展其他人的书法风格的。从而取长补短,融会贯通。而形成自己的书法艺术风格。第五呢,必须谦虚谨慎,善于听取他人的批评和建议。第6季于肯于花时间,尤其是集中一些零碎的时间。持之以恒。

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