如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？:的确，从一张照片中，基本就能看出摄影师的功底。自己认为，主要体现以下几个方面。1、主体要突出。无论拍摄人像还

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的确，从一张照片中，基本就能看出摄影师的功底。自己认为，主要体现以下几个方面。

1、主体要突出。无论拍摄人像还是其它景物，都应该突出主体；背景等其它元素应尽量简洁并陪衬于主体。例如下张照片，主体是首山顶峰的烽火台，不仅占比和位置都要突出它，还把标志牌和“简介”也拍入画面的次要位置。这样，就是不熟知首山的朋友也会有一目了然之感。

下张照片主体方面就有大的问题：从画面看出，树下三人都在全神贯注地拍摄树上的娃娃，但树上主体人物的脸部却被遮挡。如果摄影人移动到三位的右后方拍摄，这将是一张好照片，并且，还可以给照片命个漂亮的名字——《焦点》。

2、构图要合理。平时，要把三分法、井字线等构图方法印在脑子里，并且做到灵活运用。

下张照片可以很好地说明构图问题。这是本人在远景拍摄首山标志牌楼正面照时，爱人在我身后拍摄的一张“丈夫认真工作”的照片，而且拍后就传给我。我当即与她说：如果你机位在我右侧后方，照片会有以下亮点，一是主体的我能在左侧的分割线上，二是能拍到我的侧脸，三是背景的首山能拍到全貌。一席话，让她心服口服。

一张照片，无论色彩如何艳丽、画面如何清晰，如果构图有明显缺欠，就算不上好照片。

3、角度要合适。我们都知道，在光线的作用下，人有阳光俊美的一面，花朵有层次艳丽的一面……因此，利用角度来扬长避短，是“摄影眼”功力的标志。

上张照片，估计摄影人要突出树上宝贝的同时，还要显摆后面的老者，因此，才会不顾老者的身体和举起的胳膊同时遮挡另两个人。如果不是这样，移动到右后方，问题就得以解决。

下三张照片也能诠释摄影的角度问题。去过九门口拍摄的朋友都知道，“九门口”就是因为长城桥下的九个拱门而得名。不得不说，九门口景观真的很美，体现了先人的智慧和力量。但是，受周围环境的制约，要拍好九门口段的正面全景照片，绝非易事，怎么拍主体都是“一窄条”。试想一下，拍摄时如果不是天公献上晚霞，这构图叫什么比例？

但当把机位移到九门口正面的两侧，虽然也有其它元素干扰，但一个占比比较合理的九门口画面就出现了（下两张照片）。

当然，通过一张照片看摄影师的功底，远不止以上三点。照片的对焦和测光是否准确、色彩是否纯正、前景是否得当等等，这些都是对摄影师功底的检验。

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主体陪衬要分明，主体要有足够的淸晰度，色彩还原要准确，构图要严谨，主体暴光要突出重点，画面要干净，创意要独特，说的很复杂在拍攝一个体裁时首先判断拍攝后是个什么状态，是拍还是放弃自已要有定论。要尽量不出废片或少出废片，盲目的拍照不仅提高不了攝影水平还会造成心理上的负担把攝影的兴趣化为乌有，实际上攝影就是把美好东西溶入手法定格在方寸之中。

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探索别人的摄影功底之前，最好先搞清楚自己的审美水平

为什么会有很多人喜欢摄影？因为它的审美是多元化的。一张好照片，每个人审美层次不同，发现的美也是不同的。话糙一点就是外行看热闹，内行看门道，自己能感觉到美就行了。所以做为一个摄影爱好者不要轻易去讨论别人的摄影功底怎么样怎么样，那样也是直接暴露你自己的审美层次。

相信大家都看过一些获奖的摄影作品，你是真能看出它的好还是因为它获奖了觉得好，又或者压根就觉得很普通，我是经常有这样的体会。所以讨论别人的功底没什么意义，只会迷失自我。

多想想别人的照片为什么会让你觉得很美

拍照最好要认清自己喜欢什么风格的照片，那才是你坚持下去的动力。要相信自己的感觉，好看就是好看，不好看就是不好看，不要大家都说好也强迫自己喜欢，怕掉审美观。

我喜欢看好的街拍作品，那种自然和巧妙的瞬间在现实中用肉眼是无法感受的。

比如下面这张照片，黑白的古街道、孤影随身的青年、人与高楼的对比，这种低沉的美感很难用语言去表达，很享受这种安静的感觉。

下图中纯粹是一种线条的美感，屋檐的线条与地面影子的线条形成呼应，2个人刚好在线条的中间显得格外突出，在这么杂乱的环境下，一道光把画面变得如此工整简洁。

这张图最大的看点是2个人刚好背道而驰，加强了视觉的左右张力，抓拍的好及时。

以上只是我看到这3张照片的局部美，也许作者真正想表达远不止这些，有的照片在你不知道它的背景时，你根本就无法完全读懂，你又如何知道作者的功底究竟有多高呢？

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作为一名摄影师曝光、对焦这些都是很基本的了，这些都没做到，那就不好讲了。那么体现摄影师功底的照片作品，那就要从如下几个方面去看了：

1、构图，构图对一张作品的影响是重大的，也是体现摄影师对这拍摄对象的理解程度，要求是能够通过合理的构图将拍摄主题展现给观众，而不会让非主题的素材喧宾夺主，比如拍的是花，让观众第一眼看到的却是另外的物体；好的构图，直接让主题一目了然并具有一定的视觉冲击力。

2、用光。照片作品有没有冲击力，有没有吸引力，有没有高大上的感觉，那用光就很重要了。

3、色彩搭配。整个照片的色彩不能乱作一团，不是所有的色彩搭配都能吸引眼球。比如红花配绿叶、红黄蓝搭配让人赏心悦目、高调的色彩让人兴奋、低调的色彩让人忧郁等等。所以，好的摄影师都会用光线和色彩来表达照片反映的感情主题的。

4、后期处理。无后期无摄影，很多人比较反感后期，说后期不真实，但真正的摄影人是不能没有后期功底的。我个人觉得，适当的后期，那是必须的！一名好的摄影除了对照片的曝光、白平衡、水平调整之外，对二次构图、色彩调整、色彩渲染、“变废为宝”等都有强大的技术含量，特别是人像摄影，后期处理环节会更多。

总之来说：好的作品具有视觉冲击力，具有故事情节，具有耐人寻味，有赏心悦目等特点，相应也就体现了摄影师功底深浅了。当然，每个人的欣赏力不一样，见仁见智，作为摄影人不应该去攀比，无谓的比较，自己满意，才是最大的满意！

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首先自己也是一个摄影爱好者，喜欢回答摄影问答，通过回答问题，也是自己的一个学习过程。

从一张照片怎样才能看出摄影师的基本功底。我觉得应该看照片的整体构图与取景技巧，在一个就是，看照片是否明确主题，往高级了讲，照片拍摄的有没有新奇的创作思路。

每个人都有自己独特视觉和拍摄风格 。从一张照片也可以看出一个人的摄影功底。

一张好的照片要有创意的构图，富有唯美意境的画面感，在加上色彩搭配，线条运用，合理的曝光补偿，这里是前期，还有后期处理也是摄影人的基本功底。因为摄影是学无止境的。好的摄影功底，还需要努力才能成就摄影的天赋。

综合各种各样原因吧，一个摄影师的摄影功底，不是一朝一夕就能够达到的，更需要不断学习，不断探索，日常也要多拍多学。

在学无止境的摄影学习中，现在的数码时代，相机更新换代太快了，一款相机需要花费经历才能一点点弄明白??，我现在处于只会按快门阶段，至于相机??的大部分功能还不会用，每天看说明书脑袋都疼。

因为喜欢，所以热爱，这大概就是摄影的魅力所在吧。

以上所说都是自己的感受，也是自己现阶段对这个话题的理解能力。欢迎各位老师，各位朋友评论区留言，说说您的观点吧。

我是爱摄影，爱旅游的凝一天下

真心感谢您的欣赏阅读??

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使用器材；索尼微单

镜头；24—240

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我觉得很难。就算是一个优秀的摄影师，拍的一般的、甚至是废片的都有一大把。反之，摄影是一项有机遇、有偶然的艺术，不会摄影的人也有机会获得摄影的大奖，这样的例子是有的。

所以，很难凭一张照片判断出摄影者的功底。但如果要一个人拿出几张以上“好片"的话，倒可以看出一定的问题来。

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如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？

如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？

看一个摄影师的功能如何，就是看他的照片水平如何，而不是看他有多少头衔，获了多少个奖，当然这些只能是参考，最根本的就是要看照片，要看他的摄影作品。

那么如何从一张照片看出一个摄影师的功底如何呢？

可以从以下六个方面来查看，即有务实的方面，也有务虚的方面。

一看曝光。

一张照片一打眼，曝光对不对，准不准一目了然，如果曝光都还控制不好的摄影师，只能算是个摄影爱好入门者，不要称之为摄影师了。

二看构图。

摄影构图是最见一个摄影师功底的方面，因为构图即有规则规律，又没有规则规律，一个有功底的摄影师会遵循一定的摄影构图规则，但是一个功底更强的摄影师会打破这个规则去构图。

看一个摄影师的构图情况，基本上可以判断出拍片拍了多少年。

三看用光。

看一个摄影师的功底另一个重要的方面就是看照片的用光情况，是不是会发现光影，是不是会拍出光影，能发现光影并拍出来功底不错，光影不明显利用曝光技巧拍出漂亮光影功底更强。有明显的光影发现不了，拍不出来，别提什么功底了。

四看用色。

一个摄影师会不会用色，照片色彩统一合谐，还是杂乱无章，都是摄影功底的体现。

五看主题。

看照片的主题表现，这个就是务虚的方面了，功底强的摄影师拍出片子主体主题突出明显。

六看理念。

这个就是更高一级的务虚了，一个功底强的摄影师会有一整套的摄影风格，完整的前期拍摄到后期修图的理念。

最明显表现就是，一看照片，就知道就是某某的摄影作品。

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你这个问题其实是没有准确的答案的。

摄影是一门艺术。

每个摄影师他们肯定都具备摄影的基本理论基础，这一点不需要怀疑。

但是当一个摄影师在拍摄一个作品时所处的时间、环境、心境不一样，想表达的东西也会不一样。如果你占在一个固定的模式去评价他的作品会有很大偏差。

比如：风景摄影师你更多关注的是构图、色彩、光线等；而一个人文摄影师，更多关注的是照片背后的故事（当然摄影基本要素也是必须有的）。

总结一下。好的作品就是能打动人的。可能有些作品我们还看不懂，但不能说他们功底不行，只能说我们自己的功底不够而已。

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我认为一张照片能看出摄影师的功底，从以下几方面表述：

一、图片的构图

无论你采用什么构图法，首先你的图片要让读者感觉舒服，合理运用点、线、面，展示图片的视觉语言，表达你的思想。

二、用光技巧

摄影是光与影的艺术，图片拍摄首先要掌握光的运用，比如光的来源，逆光、侧逆光、顺光拍摄的图片有何不同，室内、室外如何布光，散射光拍摄会出现什么效果？

不同天气，不同时间段，拍摄效果会不一样。

三、图片的正确曝光

相机中有不同的测光模式，当你举起相机拍摄时就应该想到我该用哪个模式测光然后正确曝光。我们所说的正确曝光并不是指相机刻度上的中间值，而是你想要表达的图片风格，比如说向右曝光，拍光比大的风光时，摄影师往往喜欢向右曝光（过曝1——2档），图片保存的细节会丰富，有利于后期调图。拍摄环境人像时，就欠曝一档，人物脸部细节表现丰富，后期调图会简单些。

四、镜头的运用

拍摄人像，定焦头高于变焦头，大光圈优于小光圈，打鸟要选择快门速度快连拍次数多的机型，拍风光要有广角，相机锐度高，细节表现高才会吸人眼球。

五，摄影手法

拍摄出图片的视角冲击力，无论风光还是人文图片都出彩。花卉拍摄不同的角度，感染力会不同，运用相机的拉焦、移焦、摇焦、双重曝光，能拍出梦幻效果。

六、文学修养

一幅好图片，就是一个生动的故事，有诗意的韵味，耐人寻味的哲理，启迪思维，冲击感官。所以，摄影人要多学习，心中有景，图片才会有情。大神们常说：拍山是山，摄影人第一层境界；拍山不是山，摄影人第二层境界；拍山还是山，摄影人最高境界。

七、必须会后期

三分拍摄七分后期，要想成为真正的摄影人，你需要学习后期。有人说：现在市面上有许多后期制图机构，花几个小钱就能搞定参赛作品而且效果很好，我认为这是不可取的，你每年拍摄几百GB或上T图片，难道都要请人修图，你不懂修图，拍摄前如何运用相机拍出你想要的感觉？

好了，罗列这多条，希望我的答案对你有帮助。

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通常是构图，光影，立意，但构图和光影都是基础，就像写字一样，要书写工整，写作笔画讲究，可是第三者立意却是建立在构图和光影基础上的。也就是说你拍的构图再讲究，光影再到位，可是缺少立意，照片依然是死的，至少缺少活力，缺少思想。就像我们常说的画龙点睛一样，你把龙画的再好，可是不提神，龙缺少活力也是不受人喜欢的。因此，我们看一张照片的时候，判定是否一张好照片，是否能够吸引你，甚至与你对话，是否在照片中找到自己的身影，是否勾起你的许多思绪？就能判断出此人摄影功底如何？是在一个什么档次？所谓摄影的三法论就彰显出来了。何谓摄影三法论：即第一阶段无法可依，找不到摄影的方法，一通乱拍；第二个阶段即有法可依，也就是按图索骥，相当于写字画画临摹阶段；第三阶段即我就是法，自创摄影方法，敢于大胆创新出奇。因此，回归主题，谁的摄影功底如何？一看就明白。