拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？:艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但

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艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”，没有深厚的宗教寓意，只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等，曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。

在拉斐尔的笔下，所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥，这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。

可惜的是，这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大，他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下，圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美，神话人物则“形美、端庄”，这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中，《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中，他将圣母和圣徒组成的三角形构图，极力在表现母爱的伟大。

尽管拉斐尔一生未娶，但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中，美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛，半LUO上身极富美感，这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！

人们的传说认为，拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻，但迫于社会舆论的压力而不敢公开，以致于今天都无人知晓它真正的答案。

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拉斐尔油画

如果要用几个字来形容意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，不仅画风如此，个性也是如此，他是个面貌俊美、风流倜傥的年轻男子；这种特质，理所当然的影响了他的画风，虽然拉斐尔最著名的是他的众多圣母像，但是其他画作也堪称经典，而且画作里都有着有趣的神话故事，毕竟作品的题材是源自于宗教神话。

比如，那幅《美惠三女神》画中描绘了3个身材丰腴的裸体女人。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿们，是永远在一起的三合一神，她们三姐妹成为美神维纳斯的随从，代表美丽、青春和欢乐，她们时常来到人间，带给人们礼物，她们是文明与礼仪的象征，创造出爱情、婚姻、节庆，使人类生活得甜蜜而美丽，画家拉斐尔之所以创作这幅《美惠三女神》就是要寓意文艺复兴的“人文主义”思想精神带给人们的幸福，

拉斐尔作品《美惠三女神》

虽说美惠三女神是维纳斯的随从，但画中唯独没有维纳斯，为什么拉斐尔要这样构图立意呢？其主要原因是画中多了维纳斯，这幅画就会和波提切利笔下的《春》一样充满着强烈的宗教气息，《春》这幅画就描绘了维纳斯和她的3个女随从，这也显示出维纳斯和随从之间的“主仆关系”，然而，拉斐尔《美惠三女神》画中没有维纳斯的身影，这恰好说明了拉斐尔轻视了宗教权贵中的“主仆”关系，提倡人文主义思想精神的“人人平等”。

还有那幅《嘉拉提亚的凯旋》画中描绘的是出嫁前的嘉拉提亚，健美的嘉拉提亚女神在天使引导下，驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进，金黄色长发与迎风招展的红披风显得鲜艳夺目。这幅画源自于古希腊神话，宙斯的兄弟海神波塞冬娶了海仙女嘉拉提亚，他们居住在爱琴海底的宫殿里，传说海神的外表似人鱼，上半身赤裸，下半身为鱼，拿着三叉戟，以海豚为随从，并且他创造了马，时常驾着金色马车，巡视自己的领域，当他经过时，再大的海浪也会平静。

画中的女神嘉拉提亚一副女战士般的雄伟气势，表明了“人文主义”思想精神之下，女性对爱情的主导权。这也体现出拉斐尔在现实生活中怜香惜玉、尊重女性的个性，所以画中的女人既美貌又有气势，是个独立女性。拉斐尔，这位以圣母像知名的天才画家，画了数不清的圣母像，比如，读书的圣母、大公爵的圣母、草地上花园中的圣母、宝座上的圣母、带金莺的圣母、西斯廷圣母……，这都是有学识涵养、身份地位、自由快乐貌美的女人。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，清新可感，总表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间幸福的母爱。

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拉斐尔油画里有趣的神话故事

拉斐尔（1483～1520）意大利画家

拉斐尔自画像

《椅上圣母》

画中圣母动人的眼神，庄重、凝神。体态丰盈，给人以美感。华贵衣服为红色和蓝色。在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以一般圣母的衣服为红蓝两色。

据说拉斐尔当时是看到一位抱着小孩的少女，很像他的心上人芙纳雷娜，她的目光让他着迷，于是他的灵感驱使他创作了这幅《椅上圣母》。

《披沙的女子》

画中女子是拉斐尔的恋人，眼神凝视，心事重重，含羞微笑。因他们身份的悬殊，并未能娶她。在拉斐尔去逝后，她进了修道院。

《阿尔巴圣母》因收藏者阿尔巴公爵而得名。圣母手拿《圣经》坐在地上，膝盖上坐着圣婴耶稣，旁边是施洗约翰。三人的目光都看着十字架，有一种预示。

《草地上的圣母》

拉斐尔将圣母生活化，所表现的形象，温和贤惠，洋益着幸福和快乐。

《圣乔治和龙》

画中描绘人与兽绝斗，场面激烈。圣乔治被视为保护圣人。1277年英国人设计了一面白底红字的圣乔治旗，后为英格兰国旗。

《圣母子》

圣母和圣子头上的两道光环，是圣洁的标志。圣母的眼睛没看任何东西，她在沉思。小耶稣画的有点超大，拉斐尔的这幅画，明确了耶稣的重要位置。

结语：

拉斐尔以画圣母居多，他笔下的圣母温柔、靓丽、完美、雍容华贵。这些就是拉斐尔油画里有趣的神话故事。他的这些经典之作都收藏在各大博物馆。

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拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

拉斐尔的作品以圣母像居多，包括还有很多作品的创作题材都选自宗教神话，可以说，他的每一幅跟宗教题材有关的绘画作品背后，都有一个婉转动听的故事。

由于篇幅有限，给你讲两个关于拉斐尔油画作品背后的有趣故事。

拉斐尔的巅峰之作《椅中圣母》——隐士的传说

意大利有一本《隐士传说》记载了一则传闻，说从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群，他急中生智，爬上橡树，后来被一个酒馆老板的女儿救下并受到款待。在酒店过了一宿后，第二天早上离开了。临走时他预言，救他的橡树与这位姑娘将得到永恒的善报。

若干年后，橡树被砍下做了酒馆的酒桶，姑娘也结婚生了两个儿子。一天，拉斐尔路过酒馆，看见到这年轻漂亮的母亲在照顾两个天使般的孩子，拉斐尔被眼前母子亲情的场面所感动。

由于没有绘画工具。急切间他抓起地上的陶土片，在酒店门边一个橡树酒桶底上画下这母子三人形象的底稿。这就是这一幅《椅中圣母》诞生的由来，这母子三人和那个橡树做的酒桶也和这幅旷世杰作流传至今，这似乎也应验了当年隐士的预言。

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拉斐尔的最后一幅作品《耶稣显圣》——耶稣提档升级大变身

内容取材于马太福音：讲述的是耶稣上十字架前几个月发生的事。他带着门徒彼得、雅各和约翰上山祷告，突然间耶稣就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。忽然，摩西（就是颁布了十诫的摩西）和以利亚向现身（古代的先知），并同耶稣说话。门徒彼得激动了，对耶稣说：“主啊，我们在这里真好！你若愿意，我就在这里搭三座棚，一座为你，一座为摩西，一座为以利亚。”，忽然，天空中有一朵光明的云彩遮盖住他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到惊恐万状，吓得俯伏在地，内心充满恐惧。这时耶稣走上前来，抚摸他们说：“起来，不要害怕。”他们抬头看去，见只有耶稣在这里，其它的人都已没了踪影。（画中上半部分描述的就是这个内容）

• 《耶稣显圣》上半部

在画面的下半部分，则是这个事件的后续部分，在几个门徒刚刚经历了天国的荣耀后，马上要碰到现实的残酷：他们将要碰到一个被鬼附身的孩子，这个孩子因为被鬼附身，有时会抽风，口中流沫，并且被鬼折磨。孩子的父亲求门徒帮忙医治这个孩子，但是门徒们却失败了。

• 《耶稣显圣》下半部

马太福音中记载：耶稣和门徒到了众人那里，有一个人来见耶稣，跪下，说：「主啊，怜悯我的儿子！他害癫痫的病很苦，屡次跌在火里，屡次跌在水里。我带他到你门徒那里，他们却不能医治他。」耶稣说：「嗳！这又不信又悖谬的世代啊，我在你们这里要到几时呢？我忍耐你们要到几时呢？把他带到我这里来吧！」耶稣斥责那鬼，鬼就出来，从此孩子就痊愈了。门徒暗暗地到耶稣跟前，说：「我们为什么不能赶出那鬼呢？」耶稣说：「是因你们的信心小。我实在告诉你们，你们若有信心，像一粒芥菜种，就是对这座山说：『你从这边挪到那边』，它也必挪去；并且你们没有一件不能做的事了。至于这一类的鬼，若不祷告、禁食，他就不出来。

拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品，他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是古典主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

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拉斐尔作品《美惠三美神》：截取希腊神话中的一段故事，表现的是人间之爱之美之快乐，是西方艺术家喜欢的题材之一，而这个构图，在以后的许多名家中，也几乎是大同小异，没有多少大的变化，只是细节上的细微变化。

《草地上的圣母》，拉斐尔以圣母子为素材的画作很多，这是他的一幅经典作品，展现了生命的自然与和谐。

所以，拉斐尔以生命的自觉，虔敬的信仰，在对神话及《圣经》故事的不断憬悟中，截取其中一段段优美的故事，凝结成自己笔下繁冗的画意。为此，他的几乎每一幅作品，都饱含着一个优美的故事，每一幅作品，都是灵魂悸动的产物。为此，你看他《三美神》，以全裸的形体语言，彰显出美的纯净与美的旋律。《圣家族》以圣母玛利亚和她的孩子耶稣以及约翰与母亲的故事，在精巧的构思之中，将充满强烈而温柔，甜蜜与慈爱的瞬间，展现出来，使读者从中看到了画中人物的神圣与脱俗。

《圣乔治和龙》，表现的是圣乔治屠龙的故事。画中的圣乔治坐在马背上，与传说的龙在战斗。他已经在龙的身上折断了他的长枪，而且正在用自己的刀与之战斗。这个故事取自《圣经》，表现了一位基督英雄的力量与威严。还有《圣母与鱼》，说的是圣母从天而降，与她的圣子一起坐在宝座上，几个圣人环绕着她。少年托比在天使拉斐尔的带领下，手中捧着一条鱼，来献给圣母的故事。

拉斐尔《亚当与夏娃》

拉斐尔《帕尔那斯山》

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作为文艺复兴初期一个才华横溢的天才画家，拉斐尔（1483年——1520年）只活了37岁，像一颗流星划过亚平宁上空，为文艺复兴奉献了许多能量，一生留下近百幅精彩绝伦的油画作品，到今天，依然称得上是经典之作。

这些作品大多取材于《圣经》故事或神话故事，为宗教服务，为教会唱赞歌，是这时期所有画家要遵循的艺术理念，拉斐尔同样是这样一路走来。因此，我们如果了解《圣经》中的故事，就不难领略拉斐尔作品中的用意，以及他所信仰的艺术观点。

拉斐尔都是把一个个故事最精彩的瞬间刻画出来，定格在画面中，让观者完全可以沿着故事的时间性，挖掘到整个故事的情节，对那个时代的人文思想有一个全面认识。个人觉得，拉斐尔有三幅作品非常有故事性，它们分别是《取亚当肋骨造夏娃》（1499年），《美惠三美神》（1504年），《圣母的婚礼》（1504年）。《取亚当肋骨造夏娃》创作于1499年，是他在自己家乡乌尔比诺创作的。此画取材于《圣经》的开头。亚当被上帝创造出来后，一个人在世间流浪，身边只是那些飞禽走兽，连可以说话的人都没有。

上帝看到亚当孤苦无依，非常寂寞，就动了恻隐之心，于是，决定再创造另一个人。一来陪伴亚当，二来让他们可以繁衍后代，制造出更多的人。

上帝认为，女人附属于男人，是男人身体的一部分，因此，他就从亚当身体里取出一根肋骨，吹了一口气后，立马就变成了一个女人，让整个人类有了繁衍的基础。

《美惠三美神》创作于1504年，是拉斐尔从古希腊神话故事中获得灵感而创作出来的。这时期，人们的思想比起中世纪要解放不少，心理追寻一种理想、祥和、欢乐的生活状态。于是，拉斐尔脑洞大开，把西方世界中的爱情女神维纳斯，美丽女神塔利亚，欢乐女神阿格利亚，这三位被人们非常喜欢的女性组合到一个画面中，表达了他对人们追逐美好生活的祝福。

三个女神手拿金苹果，是善良、纯洁、美丽的化身，随时都有可能降临人间，给人们带来满满的祝福。这幅作品的寓意和构图是拉斐尔独创，到后来，影响了许多画家的创作，他们都借鉴这个构图，不断深化和完善这个题材，极大地丰富了油画的表现手法。

《圣母的婚礼》创作于1504年，取材于《圣经》，圣母玛利亚是耶稣的母亲，当时许配给了约瑟。此幅作品表现的是玛利亚和约瑟在众人的注视下，约瑟给玛利亚戴结婚戒指的那一刻。实质上，这幅作品背后还有更为复杂的故事。

玛利亚此时已经跟约瑟定下婚约，但未婚先孕，怀上了耶稣，不过，她的怀孕跟其他人无关，是圣灵使她受孕。为了不使玛利亚名誉受损，上帝就安排玛利亚跟约瑟结婚，还给约瑟提了一个要求，在耶稣出生之前，两人不能同房。面对上帝的旨意，约瑟不好反对，只好遵从。