当代油画艺术是否受到摄影的冲击，而显得萧条？:没有啊！油画是油画，摄影是摄影，路归路，桥是桥，两不相碍！作为一名绘画创作者，我可能会为油画站队，但在艺

没有啊！油画是油画，摄影是摄影，路归路，桥是桥，两不相碍！

作为一名绘画创作者，我可能会为油画站队，但在艺术面前，我不会，只要摄影艺术作品够好够精，我会为摄影喝彩！

先谈摄影，摄影是艺术，不是纯粹的照相，是因为摄影赋予了人的主观愿望和主观能动性。记录只是它的基本功能，拍个清晰，拍的漂亮，在此基础上，加入摄影者的主观思想情感，把摄影当成情感的载体，用摄影诠释个人的思想，这就变成了艺术。

摄影艺术真的打动人，一幅美妙传神的摄影作品，光与色的传达，情与境的传递，沁人心肺！

油画是人工绘制的艺术作品，从精细度，从逼真写实还原现实上，比不过摄影，在此方面，我肯定摄影的长处。往往是，长处不一定永恒，恰恰是还原现实自然太过于逼真，反倒是手工绘制的油画更有亲切感。

当代油画艺术不会受到摄影的冲击。摄影虽然逼真细腻，有它固定的观众，毕竟它没有质感，没有材料堆砌的触觉，油画是物质材料堆砌而来，有其天然的视觉美感，摄影是机器制作的平面艺术，感受不到质地，单从这一点，当代油画艺术永远不会受到摄影的冲击！

是的，随着多媒体数字摄影更加清晰化，传统的绘画艺术势必受到重创。一幅要画几个月甚至几年的超写实绘画和风餐露宿守株待兔的动态速写现在只需要秒钟就可以做的很好，再加上各种照片编辑app，所有的艺术表现都能快速的做到。——传统艺术终究要被现代摄影艺术和绘画app取代！

感谢邀请。

学过绘画又喜欢摄影的爱好者趁此机会吧啦几句。

一家之言，您听听就行。

摄影是会对当代油画产生一定的影响，但还不至于达到“冲击”的程度。

因为油画艺术“被小众”是历史推进的必然。任何艺术形式都是有生命周期的。油画艺术已经度过了属于它的“红利期”了。人类文明在进步，生活节奏会越来越快，油画艺术的“慢生活”显然已经不适合当代人的生活模式了。

绘画诞生的“刚需”是记录，西方的油画、东方的国画，最早就是为了记录而用。后来，摄影代替了绘画的“记录”功能，照片的出现让成像的速度变得更加快捷，时间成本降低了，绘画也就变得比较“小众”了。

当代油画艺术的市场需求在缩水，年轻的油画艺术家会受冷落也并不奇怪。很多绘画专业的毕业生在学有所成之后找不到对口的工作，迫于生活压力只能转行——市场需求低，人才凋零。长此以往，恶性循环。久而久之，肯定会造成当代油画的萧条景象。

绘画是需要肌肉记忆的，而摄影不用。一个初级画手的养成，最快也要三、五年光景。但是拍照就不用这么久了，摄影小白从入门到有所成，个把月就能达到“出片”的地步。

科技的进步拉低了摄影的成本，摄影成本的降低必然会让学习摄影的人数大增——所以现在是全民摄影时代。这是市场的必然，也是人类文明进步的产物。

当代油画并不是因为摄影的盛行而没落，多半因为世界整体经济并不那么好，购买力弱而造成的……当然由于手机高分辩率的提高，更多画油画人更方便透过手机拍摄、或投影打印、摄与画共一体的方式使队伍扩张而澎胀，作品优劣难分也是另一个原因吧？

摄影不只是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，这就是我们平时看似很简单普遍的摄影的意义价值所在，在拍摄过程中，它并不是简单的按个快门，况且当代的超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，

经上段的简单叙述，我们可以更清晰的明白，油画艺术和摄影的关系，它们是属于“姐妹艺术”，同样是以“构图、线条、色彩、光影”来塑造物象美的韵律，既然关系那么密切，那么，当代油画艺术并没有受到摄影的冲击，而显得萧条，原因就如第一段所说，当代超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，

我们不过多的谈论油画艺术有多少个流派风格，只要知道油画艺术和摄＇影艺术已经是“姐妹艺术”的关系就行，摄影艺术的“通用性”，远远要比油画艺术更广泛，即便如此，摄影艺术的出现，也未让油画艺术显得萧条，因为油画艺术的创作可以参照摄影，也就是说，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，

当代的大部分油画家在创作时，都是直接对着摄影照片进行临摹，省略了“写生”这一环节，从这层面上来讲，摄影恰恰是给当代油画艺术带来方便，不存在摄影会给当代油画带来冲击，显得萧条；而且，通过现象看本质，某些当代画家的油画作品，多则几千万的天价，这恰恰又说明当代油画艺术的繁荣。

油画起源于西方，很早以前是用来记录生活和故事、事件的。后来形成了一种艺术，对透视、构图、色彩、光等的应用做到极至，出现了很多艺术大师，最有名的就有达芬奇、拉斐尔等。照相机的出现是生活变的更简单，一度很多绘画者借助照片来完成作品，现在也有更多的绘画者直接拿照片进行创作，比如当代超写实油画作品，大多都是借助照片进行绘画的。已经没有了油画艺术的味道了，不过有很多油画爱好者，在不停的追求着、探索着、体会着，油画给他们带的满足感、幸福感和成就感。冲击算不上，由于生活的节奏变快，很多人没有多余的时间去绘画，去完成一幅满意的作品而放弃了。生活改变着未来，生活改变着一切，而一切又来源于生活！

摄影会对当代油画有一些些影响，但油画艺术的萧条绝不是摄影所导致的

油画市场的萧条是受当前大环境下市场经济不景气造成的，还有就是资本运作下的恶意炒作，使艺术市场乌烟瘴气，洗钱，作秀，抄袭.....

年轻艺术家得不到重视，美院纯绘画类毕业生纷纷为了生活不得不放弃纯艺术转而从商做设计等等，越是恶性循环越是走不出来，剩下的艺术家也在苦苦坚持，只是源于真正的热爱，真正画的好的哪一位不是耐得住孤独寂寞，几十年如一日.

摄影在二十世纪初源于英国，皇室贵族们突然发现有一个新奇玩意可以不用再等半年甚至一年的时间就可以快速拥有一副自己的照片，因此大批的皇家画师失业，但慢慢的等这个新鲜期过后，人们还是发现油画艺术是不可取代的，照片是没有温度的，冷冰冰的呈现，可油画不一样，它是无法复制的

每一位画家所描绘出来的作品都带有强烈的个人色彩，抒发的情感更能让观看者产生情感交流.每一幅作品背后都藏着温度和画家的个人魅力！

油画作品的古典美和诗意美是摄影作品不断追随的脚步，但从未被超越！

当代油画艺术，是否受到摄影的冲击，而显得萧条，我认为摄影是会对 当代油画产生一定的影响，但还不至于达到“冲击”的程度。

任何艺术形式都是有生命周期。油画艺术已经度过了属于它的爆发期。人类文明在进步，西方的油画、东方的国画，最早就是为了记录而用。后来，摄影代替了绘画的“记录”功能，照片的出现让成像的速度变得更加快捷。

简单讲，要懂得欣赏油画 是要有一定的艺术思维和积累的，要画油画的话，门槛还要高，要月积月累的学习 练习 培养。

而摄影就要简单点，对器材的要求，钱能解决，科技越来越发达，现在的摄影器材对摄影技巧的要求越来越低，都是Ai电脑自动调校好了，只要按下快门就行，

油画艺术 是一种艺术 高大上

摄影更贴合老百姓的生活

其实我感觉 就像是两个不同领域，无从比较

各有各的长短，每个人看法不一样。

大家都知道，电视代替了电影，手机代替了书报，老师变成了主播。油画在19世纪中期就被照相术开始冲击了，直到现在也没有结束。所以大批画家失业。就到了现代你画画画不出超写实的东西，也就说你画的画超不过照相机，你也卖不出好价钱。萧条一直延续……。这也是我的学生都不考纯绘画的原因。

抗“疫”铁壁

坦率的说，摄影艺术确实对当代油画艺术造成了影响，但谈不上冲击。油画艺术也会以它特有的艺术魅力被世人推崇。

油画艺术存在数百年历史了，而摄影艺术仅仅一百余年时间。之所以会产生这样的想法，我想主要是由于近年来，有许多油画作品简单地照抄照片，把油画作为了照片的翻版而造成的影响。

这种简单的照抄照片的现象，一方面反映了画家缺乏艺术想象力；另一方面也说明我们有很多画家绘画功底不过硬。例如人物造型能力差，只能靠拍照片来完成对人物描绘。也可以说是一种投机取巧的手段。

我并不反对把摄影艺术作为油画艺术的补充，作为新兴的造型艺术手段。事实上早在摄影艺术产生的初期，就有画家借用照片来完成艺术创作。在摄影艺术出现之前画家收集素材只能靠现场速写写生，在描绘人物动态时也难免顾此失彼，在户外风景写生时也只能牺牲数量。

有了摄影艺术后，画家户外风景写生时除了即时完成风景写生创作，还可以拍摄更多的风景素材，为日后创作提供条件。

摄影艺术和油画艺术无论是在创作的方式方法上、表现形式上以及艺术影响上都有着巨大差别，因此，这对姊妹艺术也会给我们的生活带来异彩纷呈的艺术享受。