有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？:让人产生难以自拔的迷恋的一幅画就绘画艺术而言，每一个画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得

让人产生难以自拔的迷恋的一幅画

就绘画艺术而言，每一个画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，功夫不负有心人，在整个绘画艺术史上，有许多伟大的画家创作出许多风格独特、寓意深远的伟大画作，问题来了：有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？

每个人的审美趣味有所不同，以至于所认为的最完美的画作角色也有所不同，就我个人而言，天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》曾让我产生难以自拔的迷恋，画中的蒙娜丽莎才20多岁，但却显得高雅端庄、丰韵十足，有精致的五官及神秘的微笑，

更主要是，达芬奇的《蒙娜丽莎》并不是一幅裸体画，画家没有出卖蒙娜丽莎的色相，而是维护了她作为女人的尊严。她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，这样的蒙娜丽莎，人见人爱。

画中的蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，艺术家还利用人物肩剖丝巾的褶皱纹路与背景处的大桥轮廓相融合，从而再次放大人物肖像，产生将其融入背景中的自然山色当中的神奇效果……，总而言之，众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵。

我最迷恋的是祖国的大好河山。

我最喜欢俄罗斯画家克拉姆斯柯依的“无名女郎”。寒冷而雾霾的彼德堡，马车上美貌女子是谁？托尔斯泰笔下的安娜？或许大剧院的年轻女演员？或许豪门富贵

之家的千金？答案至今无人知晓。然而她的美貌和气质令我入迷，欲罢不能。“无名女郎”是绘画史上著名肖像画，虽无“蒙娜丽莎”知名，然而“无名女郎”却是我

心中的女神。

上学时，就知道了列奥纳多?达?芬奇的《蒙娜丽莎》，一直被她的神秘微笑所吸引，后来，有幸在巴黎卢浮宫博物馆欣赏到了这幅举世名画！

当我见到《蒙娜丽莎》的时候，我愣住了，完全出乎我的想象，很小的一幅画作，它实际上只有三十一英寸高，二十一英寸宽。

如此小规模的一幅画竟然吸引了全世界各地游客，每个人都想目睹她的风采，她的迷人之处真的只是最初的微笑？想想整个油画馆，除了《蒙娜丽莎》这幅油画前挤满了人，剩下的地方都留有很大的空间，而大多数游客走来的方向也都是为了蒙娜丽莎。

据说，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。无论怎样，能亲眼目睹到达?芬奇的传世之作，我感到满足并且骄傲。

后来，从各种资料里了解到：“ 达?芬奇是个爱搞恶作剧的人。电脑分析显示，《蒙娜丽莎》和达?芬奇自画像在人物的脸部有许多相似之处。无论达?芬奇是怎么想的，他的蒙娜丽莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隐藏着双性信息。她是两性的融合体。”

不仅蒙娜丽莎的脸看上去是双性的，就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。AMON L’ISA（阿蒙·丽莎）… 蒙娜丽莎（Mona Lisa）。竟然是这样！完全颠覆了我以前的认知。

达?芬奇故意开的内行人的玩笑：他把画的左边乡村景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是他玩的小把戏。

历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。

《达?芬奇密码》中说这是达?芬奇的小秘密，也是蒙娜丽莎为何总在会意地微笑的原因。

《蒙娜丽莎》之所以成为世界艺术名品，并不是因为蒙娜丽莎拥有神秘微笑，也不是因为众多艺术史学家对它做出了神秘的说明，而仅仅是因为列昂纳多?达?芬奇声称这是他的得意之作。无论到哪里，他都带着这幅画，他说自己无法与它分离，因为它是对女性美的最完美表达。

回想当时在巴黎卢浮宫博物馆欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》，匆忙中只是拍了照，并没有仔细端详研究这幅杰作，真是遗憾极了。

有。是我的恩师——全国美展金奖获得者王绍波先生画的写意国画《紫藤》。

这幅《紫藤》画的率性洒脱，笔墨自由淋漓，画境唯美、梦幻，很能代表他的画风。

在外人看来，王绍波先生是中国美术家协会会员、青岛大学美术学院的院长，青岛市美术家协会的会长……等等很多头衔。但在我眼中和记忆里，他是我在大学里学国画的启蒙老师，是那个年轻帅气、穿着一身牛仔服，潇洒随意、幽默风趣、笑声朗朗的画画奇才！

王绍波先生教我们的时候还是青年，颇有年轻才子之风，我们那时是叫他“王老师”的，上国画课时，将两张整开的生宣纸分别铺在连起来的桌子上，脱掉鞋子，跳到桌子上起笔便画，大笔挥洒，酣畅淋漓地画完一张后让我们粘在黑板上，远看竟是半幅随风摇曳的牡丹！紧接着王老师继续画完第二张，还是让我们粘在黑板上，和第一幅连起来后，居然是完整的一张摇曳生姿的牡丹图，蝴蝶的翅膀随风舞动，活灵活现！二十年过去了，时至今日，我对这一幕依然记忆犹新！

如今，王绍波先生早已成为画界名家，是美协和学院领导。他成名至今已有很多名作，水彩的、国画的，都价值不菲了，比比皆是佳作。但这幅《紫藤》虽然画幅不大，在我眼中却恰恰能体现王绍波先生洒脱自然的画风，随性的笔触，灵动的色彩，自然生动的意境，都让人沉迷其中不能自拔。

2019年，我在“纪念新中国成立70周年暨青岛大学110周年校庆书画展”上遇到他，请他赠我几句鼓励的话语，他还是那么随和，平易近人，欣然提笔为我留言。后附图：

你好。很高兴回答你的问题

我比较迷恋的一幅画应该就是画我自己喜欢的明星吧，会比较迷恋，因为画里面的角色就是我的偶像。我的偶像其实就是杨幂还有迪丽热巴。

分享我给杨幂的手绘图，我是画师媛媛，喜欢的给个双击加关注吧

难以自拔的迷恋还不说上，但是如果说第一眼看到就喜欢上的话，我想介绍这一幅。

梵高临摹米勒的同名作品—《人生第一步》

(现存于纽约大都会博物馆）

不同于梵高同时期其他作品《向日葵》，《星夜》或者《麦田群鸦》那样广为人知。

这幅画描绘的画面简单而又温馨，一块普通农村的耕地，背面是农民的房屋，一位农妇扶着自己的小女儿，正耐心地帮助她迈出人生的第一步，小女孩慈爱的的父亲蹲在地上，张开双手鼓励她向前走，整幅画洋溢着温暖的亲情。

我一直觉得，相比文字的婉转，绘画这种用颜色和线条表达思想感情的方式，显得更为直接。

（米勒的《第一步》）

与米勒原作的灰暗相比，梵高在临摹过程加了鲜明的绿色，黄色和蓝色，显得更加有生命力。

因为这是他的弟弟提奥寄给他的画作，在信里弟弟提奥还告诉梵高，自己与乔安娜的孩子即将出世。

梵高的一生是曲折的悲惨的，无论是事业还是爱情。

还好他有一个一直无条件支持他的弟弟提奥，一个为了鼓励他，偷偷地委托画商花4英镑买了一幅画，只为了让他知道有人喜欢他的作品。

这个给他寒冷彻骨的泥泞人生中带来温暖的弟弟，终于有了属于自己的小家庭。

所以，他才会在给弟弟的回信中这样开心的写道，“啊，现在的你一定是最自然的你，因为你说乔安娜已经能感觉到腹中孩子的活动。这可比风景有趣多了，对于你人生的大变化，我真的替你感到开心。”

所以梵高将自己临摹的《第一步》寄回给弟弟，不仅是他对弟弟提奥未来的美好祝愿，更表达了他内心深处对家庭温暖的向往，那个时候的他，是多么渴望得到陪伴。

只可惜孤独的梵高，到死都是孑然一身，

《第一步》完成于1890年。

1890年是梵高割掉自己左耳后，自愿住进精神病院的第二年。

也是他用左轮手枪自杀，离开人世的那一年。

李白行吟图、舞女，少女（雕塑）、巴尔扎克（雕塑）、维纳斯、向日葵、鸢尾花、吴昌硕的竹子、朱耷的鸟、黄宾鸿的山水……

我最不能叫迷恋，

这是雨馨的作品《穿红裙子的女孩》，我非常喜欢。在我认识的青年艺术家当中，我认为她不可多得。

下一幅作品就是她的作品，虽然看不到画面中女孩子的面容和神态，但是通过她的红色短裙就可以想象她的容颜和青春活力。这就是艺术的魅力！