意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？:意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》

17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典主义的理想化的画家们截然相反，将关注点转向现实生活的真实场景，但是卡拉瓦乔也创作与神话题材相关的油画，比如，《丘比特的胜利》这幅画，只不过，卡拉瓦乔运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，

《丘比特的胜利》是属于写实主义画风，丝毫没有宗教气息，而是浓厚的人文气息，画中的爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子，他长着金色的翅膀，有一副具有魔力的弓箭，只要被他的金箭射中，就算是仇人也会相爱，但若是被他的铅箭射中，就算是佳遇也会变仇人，

卡拉瓦乔画出丘比特得意扬扬的神态，有人怀疑画中人是他的小情人马里诺，但他坚持否认，画中丘比特不知是射中了谁，他开心地跳跃，脚下的钢笔、书、指南针、乐器、乐谱、直角规、月桂冠、盔甲等，代表人间一切美德与知识，表现他文武双全的胜利者姿态，

也有人认为他的姿势出自文艺复兴时期米开朗琪罗的《胜利》一作，但不管爱神丘比特脚下有多少美德与知识，他的胜利与得意，仍来自他手中的金箭，因为美德也好，知识也好，世间没有任何一种力量比爱情更伟大。

卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析

卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。

——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。

在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。

——卡拉瓦乔作品《圣约翰》

这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。

在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。

从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。

——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》

卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的模特，不拘泥于以往的程式化的基督教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的真人（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做模特，根本不管比人认为美或不美。

卡拉瓦乔的艺术是真实而震撼的，他注重自己内心的表达，他是一个革新者，放浪形骸的性格让他拥有了自己独特的卡拉瓦乔式的观察方法，也正因此使他的作品更加生动感人，让每一个观者都为之倾倒。

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西方美术史上，16世纪末17世纪初的意大利画家卡拉瓦乔，虽然在生活中是一个劣迹斑斑的暴徒，但是我们也不可否认，卡拉瓦乔，为西方美术史上留下了许多经典的油画作品，如《酒神》《腐烂的水果》《持一篮水果的男孩》《圣马太的召唤》《犹太新娘》《圣保罗的皈依》

今天，我们来单独欣赏一下卡拉瓦乔的一幅油画作品《丘比特的胜利》

画家卡拉瓦乔，是西方美术史上，第一个把下层老百姓，画进神圣的宗教油画的画家

画家卡拉瓦乔，可以把妓女画成圣母，可以把底层赌徒画成圣马太，甚至把自己画成被大卫割下来的歌莉娅头颅

那么，在作品《丘比特的胜利》中，画家画笔下的丘比特，是一个调皮捣蛋 一脸坏笑的熊孩子形象

画中的丘比特，全身赤裸，画家塑造丘比特的形体时，采用了画家一惯运用的强光戏剧化的光线，突出了丘比特形体的明暗对比，使丘比特的形体呈现厚重的立体感

对于卡拉瓦乔的油画艺术，总是充满暴力，叛逆的美学

包括在作品《丘比特的胜利》中，同样充满着叛逆和暴力

画中的丘比特，周围全是被他捣蛋破坏的物品，吉他，乐谱，书本，画中的破坏精神，正是画家一贯的叛逆风格

画家在画中的叛逆思想，暴力思想，仿佛以象征的手法，告诉世人打破道德制度的约束

在教会保守封建的时代，卡拉瓦乔的暴力美学艺术是不会被接受的，但是我们也不能否认，卡拉瓦乔为西方油画做出的卓越的贡献。

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此幅油画作品是画家应资助者意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作的。画面运用很强的光把丘比特突出出来， 使小男孩的形体显得极为真实。他除了身上的一对翅膀，实质上就是一个普通的意大利顽皮少年的形象。特殊的明 暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔对油画的发 展做出的独到贡献。

在爱神丘比特站立的地方，被践踏的乐器，科学，战争，和政府，说明维吉尔的行：“爱能征服一切，让我们屈服于爱！”这幅画是巨大的成功，鼓舞当代艺术作品，包括沿同一主题的诗歌和警句。

意大利画家卡拉瓦乔的名作《丘比特的胜利》，应该归类到17世纪到18世纪意大利的现实主义画作。《丘比特的胜利》算不上是卡拉瓦乔最优秀的作品，但也是相当有代表性的。卡拉瓦乔最为人称道的是他的《圣母升天》、《召唤圣马太》。

现实主义与卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是现实主义艺术的先驱，影响了整个欧洲现实主义艺术的发展。他不在遵循古典模式，拒绝所有既定的法则，多描绘亲眼所见的真实。

现实主义艺术家经常表现下层平民的形象，但仍需以宗教标题做伪装，藏在宗教画中。具有民主色彩和社会批判色彩

技法上创新出强调明暗对比的“暗绘手法”，用光来塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题，有着朴素写实、严峻深沉的艺术感受。

《丘比特的胜利》

在《丘比特的胜利》一画中，丘比特正是

七八岁讨人嫌的年纪，他赤裸着身体只腿翘在桌子的台面上，左手自然的背在身后，右手把持着箭矢，戏谑的笑着。踩踏着象征着和平的艺术书本、乐谱、乐器。人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神一一就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半棵的少年背着像舞台道具一样的翅膀。

这幅画赞助人是意大利贵族体斯迪尼亚尼侯爵。显然一幅非宗教作品。显然反映了卡拉瓦乔的观点

爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。

卡拉瓦乔在世时显赫一时，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，在20世纪未期才被学界重新认识。他不仅引领了风格主义衰退的艺术风格，对后来的巴洛克艺术也有深刻影响。后人对他有这样的评价:“卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始

丘比特的胜利是一幅非宗教作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的小小少年模样，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地坏笑着。在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的物品：各种乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。

卡拉瓦乔是17世纪意大利画家最著名的画家。他的油画作品《丘比特的胜利》创作于1602年。这幅画创作后，就被宗教人士认为是一幅大逆不道的油画作品，迫使收藏家把这幅油画作品，藏在自己卧室的暗墙里，永不给别人观看。

一、卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是一幅非宗教的油画作品。画面中的丘比特是一个调皮捣蛋的少年，他的左腿搭在台边，左手背在身后，右手握着箭，快乐地肆无忌惮地不知笑着什么。在少年右脚旁的地上，满是被他破坏掉的各种物品有乐器、乐谱、曲尺、书本等等。画面中场景的布置，一如画作标题所示，充满象征的意味。

二、卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》，画面中的裸体少年丘比特的形象，在当时社会是伤风败俗的绘画作品，是禁止在社会和市场上展览传播的。卡拉瓦乔认为，爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。

三、这幅油画作品中的丘比特显得真实而活泼，形态自然清新，洋溢着一种亲切的情感。对于当时的人们来说，这个身体全裸画像的少年，随意微笑着的情态，完全颠覆了爱神的形象，是低俗不堪的大逆不道，让人们难以接受。