中西方在艺术表达上差异为什么那么大？西方艺术在展示人体时，会着重于形体美和寓意的表达，追求真实、自然；而东方艺术中人体一般都很抽象，总给人朦胧的美感。

1我们经常会觉得中西方在艺术表达的形式上差异很大，这早已是司空见惯的了，但这差异的不同背后是什么原因呢？

我认为这种艺术表现形式的不同，是由不同的文化引导的。

我们中国古代的文化以儒家思想为指导，是一个大的文化体系，儒家思想提倡的是含蓄的美，中庸之道，艺术属于文化范畴，所以自然在艺术中也有这些体现。

西方的艺术，他们追求的是写实，真实自然地表达，尤其是希腊，罗马的雕塑，更能体现他们的审美，他们认为这是最真实，最天然的表达，还有他们的绘画也是这样。

所以艺术形式的不同背后是文化的不同，艺术是以文化为大的背景的，且一个地方的艺术必然和这个地方文化相联系，所以我们才能很容易分辨出文化的差异。

以上是我个人看法，那么对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！

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我认为主要是受到地域、历史、文化的作用，产生了在艺术表现形式上的多样化。不能简单地归类为中西方，更不是一般意义上的的差异。艺术是没有国界的。对真正美的东西、表达了人们对世界的理想和认知的艺术风格和形式，大家的认识应该是相同相近的。总之，美就象真理一样，她是唯一的。这几幅画在表达上有中西结合的意思吗？

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艺术在各洲、各国、各名族、各省市，甚至各家庭来对比，其实都是在对比宗教文化差异，选出文化最体现的一个作品来做对比。那必然是差异大。文明有共通，也有先后，也是文化差异的一个重要元素。

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中西方艺术创作上的差异主要在于：中国传统艺术是写意的。注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受，绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆；而西方古典艺术是写实的。注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论，绘画多写实，音乐重和鸣。

从中西方美术构思和艺术手法的差异上看，中国画是“散点透视”而西洋画是“焦点透视”。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国神韵说在美术领域的再现；“焦点透视原理”是客体“镜象”的产物，重在立体，是西洋几何学在美术领域的应用。中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象艺术”发展到顶；西方以油画与雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极至。

中国画“写意”而西洋画“写实”。中国书画的务虚手法，讲究主观感受、想象与虚构；西洋画的写实技法，讲究理性科学的思维模式，要求准确、客观。这就是绘画艺术中的“形似”与“神似”的问题，前者是理性的对待对象，后者为感性的对待对象。“神似”是很难的，它是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，不考究比例关系，追求神韵的文化传统在中国传统艺术中是显而易见的。

中西艺术为什么会呈现如此大的差别呢？主要是由于思维模式、文化、哲学等方面的不同造成的的影响。

1、思维模式的差异。对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统艺术的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象；西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为艺术奠定了重要基础。

这种文化特质表现在艺术上，便形成了中国艺术注重营造意象的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式造成了中西传统艺术中最大的差异。

2、哲学文化的差别。东方文化惟情，西方文化重智。中国哲学中，孔子讲仁，“仁者爱人”，讲究以情动人，意在感人；古希腊对哲学的定义就是爱智慧的学问，在古希腊人的眼中，亚里士多德逻辑，欧几里德几何，都是智慧的产物。阿基米德科学试验是西方重智的表现。“美”是中西艺术的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方艺术的科学性与知识性。

艺术作为人作用于客观事物的表现手法，它是直接反映人的主观意识的。通过人的感观认识客观事物，获得最初概念，再经过人的主观意识对客观事物进行再认识，最后结合了各自独特的表达方式，对客观事物进行二度创造。这就是艺术形成的过程，这个过程是客观事物与人的主观意识的结合，达到完美，产生艺术。艺术是人们对艺术家创作的认同，它结合了人对客观事物的看法，是从人性的角度表达客观事物。而这种表达，往往与艺术家的个人思维方式相关联，所以，中西方人的思维方式、文化背景上的明显不同才造成了艺术上的巨大差异。

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中西方在艺术表达上的差异

的确如此，中西方在艺术表达上的差异太大了，就拿绘画艺术来说吧，中国画“写意”，西方油画“写实”，这写意与写实在视觉效果上是天和地之间的距离。那么，为什么中西方在艺术表达上差异那么大呢？笼统的讲，就是中西方文化的差异导致中西方艺术的差异。这话很好理解，原本艺术就是人类文化的产物，而且审美也是文化层次的体现，

中国传统文化尤其注重礼仪观念，导致语言表达极为含蓄，肢体语言更加含蓄，只是弯腰点头微笑；关于西方文化我们不是很清楚，虽然西方也讲究礼仪，但是在语言表达上非常直白，肢体语言也显的开放，比如，见面相互拥抱、亲吻。中国古人的弯腰点头微笑，相比较西方人的亲吻、拥抱就显的保守多了，那么，中西方的礼仪差异，和艺术有关系吗？当然有关系了，礼仪是一种语言，更是一种文化，艺术语言和文化紧密相关，

再简单点理解，思想决定行为，行为又决定结果，含蓄保守的行为与直白开放的行为，各自的结果是截然不同的，所以，我们看到的“写意”国画中的人物总是一副神态不是很清晰的画面效果，和现实中的人物差距很大；然而“写实”油画中的人物神态却总是那么清晰的画面效果，和现实中的人物“如出一辙”一模一样，这是中国画与西方油画给我们的总体视觉感受，它们都是符合各自的文化而有的审美效果。

艺术家在创作艺术作品时，就已经考虑到人们的审美态度了，古老的中西方人的思想观念是有很大差距的，保守与开放，这就不多做解释说明了。假设，思想观念保守的人看了写实直白的艺术作品，会如何反应呢？相反，思想观念开放的人看了写意含蓄的艺术作品，又会如何反应呢？总之，要么觉得很惊讶，要么就觉得很怪异，都无法接受，所以，这就是传统的中国画强调“写意”，西方油画强调“写实”的原因。

值得注意了，艺术语言就是表现形式，写意或写实，而不一样的艺术语言，就会给人不同的视觉感受。还有就是，由于随着中西方文化的交流，中西方在艺术的表达上差异也没那么大了（相比较100年以前），至少我们现在可以看到很多“写实式”的国画作品，西方油画的素描也在国画创作中被采用（先不说，这种做法对错与否，毕竟是已经发生了），而且西方油画也被国人接受，应该说是被中国文化接纳，有很多画家都在创作具有传统文化元素的中国油画。艺术种类很多，比如，摄影艺术就没有文化差异之分，它是可以跨越文化背景的写实艺术，不同文化背景、教育程度的人都能读懂摄影作品，而且不需要“翻译”。