画家在画画时，真有这么多的思想活动吗？现在人都会给一些看不懂的画或比较怪异的画加以解说，但是画家画画时，真的是这么想的吗？比如梵高的《星月夜》:画家在

1

画家在画画时的思想活动

就油画艺术而言，每一幅完整的画作都是非常重视构图的，对画家来说，构图就是把想要表达的思想注入到画面中去，同时构图也是把一幅画作的各部分组成、结合、配置加以整理出一个艺术性较高的画面，比如，人和物的相互组合，在画中形成主体和背景，

问题来了：画家在画画时，真有这么多的思想活动吗？按开篇所言，对画家来说，构图就是把想要表达的思想注入到画面中去，也就是说，画家在画画时，必须要有足够多的思想活动，才能把一幅画完整的完成，很简单的道理，思想活动“断片”了，这画没画完，就要七拼八凑了，那么画面就显的很“乱”，

具体点说，一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已发生的或将要发生的事情，或者说不可能发生的事情，这些场景在画作中呈现出来，记录这些场景的过程，思想也在活动，注入到画面中。然而，对于抽象派油画来说，画家在画画时，有时候根本就没那么多思想活动，

之所以说“有时候”，这是因为那些受过传统绘画训练的画家，在创作抽象画时是会有足够多的思想活动的，但是对于那些没经过传统绘画训练或者说传统技法不是很好的画家来说，在画抽象画时，是根本没有什么思想活动的，只是想怎么画就怎么画，想一出，画一出，画中没有完整的故事情节。但是从本质来讲，抽象派画家在画抽象画时，也不需要什么思想活动，因为抽象画本身就没有内容，对画家来说，画画就是释放情绪。

梵高作品有丰富的思想活动，因它不是抽象画

2

#《创作热词》##绘画##梵高#

可以说，搞艺术的人大都有一个突出的特点，就是思想丰富，情感丰富，想象丰富，而且会把自己的思想、情感和想象诉之于自己的作品中，以此来感染、感动、启发、影响欣赏艺术的人们。文学、摄影、音乐、舞蹈等等艺术都是如此。绘画也不例外。

比如曹雪芹的《红楼梦》，百十万字，其中包含的思想情感极为丰富，以致无数的红学爱好者们写下了无数的似与不似的文章，去研读、去分析、去揣测甚至去杜撰，而作者曹公究竟是怎么想的谁又能说得清楚？

文学有文学的语言，音乐有音乐的语言，摄影有摄影的语言，绘画有绘画的语言。绘画的语言就是造型与色彩。“画里有话”就是这样的意思。

画家在画画时，会有意识地将自己的思想情感表达在画里面，特别是优秀的或一些抽象难懂的绘画作品，大都有着丰富的内涵和底蕴，寄予着画家很多的思想情感。而实际上画家在画画时的思想活动往往比作品中表达和表现出来的还要多还要丰富，很多时候，画已经完成了，但画家仍感到“言犹未尽”“意犹未尽”。因此说“画家在画画时有那么多的思想活动”，这是真的。

就以梵高为例。我们知道，梵高是一位后印象油画大师。而后印象油画一个突出的特点就是通过强烈的笔触和色彩来表现画家的主观感受。《星空》是梵高的代表画作，在这幅画中，画家以激扬飞越的笔触和浓郁的蓝黄绿白色彩描绘出湛蓝的星空翻腾涌动起转回合的磅礴气势和星空下的一株柏树垂垂挺拔亭亭玉立的傲然风姿……，给人们提供了如星空一般无限的想象空间。这画中有多少意思，不同的读者可能会有不同的感受，认识的程度也不一样。但可以想见，梵高在画这幅画时，一定会想的很多很多，他当时思想是非常活跃的，情绪是特别激荡的，情感也是相当丰富的。

3

你好亲，很开心回答你的问题

画家在画画时，真的有那么多思想活动吗？

个人拙见，赞同这种说法

对于绘画创作，当然，绘画功底固然是绘画创作的地基，如果没有绘画功底的话，创作也是无从下手的

创作绘画作品时，是一个画家熟悉各种构图，明暗，布局，色调，虚实的基础上才能驾驭一幅绘画创作

但是当一个画家的绘画功底已经成熟的时候，那么绘画创作，就不再是一个单纯地再现成熟绘画技法的过程，而是一个不停思考，不停探索推敲的过程

对于画家而言，在绘画创作的过程中，是一个思考的过程，不停推敲，探索，思索，不停地改到，以求达到最理想的画面艺术效果

通常画家在创作一幅大型油画作品之前，会创作许多草图，如素描草图，色彩小稿，对大型油画作品的构图，布局，色彩，意境，主次关系，虚实关系形成大致的思路，这时候画草图的阶段，就是一个思考的过程，在画家脑海中形成胸有成竹，意在笔先的概念

也许亲会说，既然一幅画面的构图，布局，色调，明暗黑白灰，虚实关系，已经在构思草图的过程中已经慢慢形成了

那么，在大型绘画创作的时候，是否就不用动脑筋，直接把绘画草图构思的构图，布局，明暗，色调，照搬照抄，直接放大到画布上就可以了？

其实不然，个人粗浅的理解，即使在绘画草图构思阶段，虽然画面的整体框架已经大致形成，但是，在正式创作大型油画的时候，依然需要画家思考动脑筋

因为正式开始创作油画时，创作过程难免会对最初的构图，布局，色彩，明暗做一些细微的小改动，根据画家创作思路，创作意图的变化，所以会做一些小改动，以求达到完美理想的画面艺术效果

许多画家，特别是从事写实油画创作的画家，都习惯在创作前画一些草图，如素描稿

而对于有些画家而言，如闫平，申玲，夏俊娜等画家，在创作的时候是没有画草图小稿的习惯

所以对于没有画创作草图的画家，在创作绘画作品的时候就更应该思考

如果一个画家在创作时，只是机械地再现自己成熟的技法，从来不思考的话

那么作品会出现没有构图，一片散沙，甚至色调不统一，色调散乱，作品明暗变化没有统一节奏的失败局面。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

4

并不是画画的时候，有这么多思想活动；

而是因为创作者本身具有丰富的思想和细腻的情感，才有了表达和创作的灵感和欲望。

5

这问题我可以说深有感触，因为我就是画画的。

要绘画一定要有耐心，没耐心就画不出画，当你烦躁时就别画画了，那样画什么都画不好，当你很想画画时，随手都可以画出自己喜欢的作品。

在画的过程中，要去想接下来画面该如何进行，该怎么用颜色达到想要的效果，和这些都是要想才能画下去，要是什么都不想直接挥笔画，很难出好作品。

6

画家在画画时，真有那么多的思想活动吗？

以梵高的《星月夜》为例。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

现在的人解说时差不多都会以上面那段文字来介绍这幅画，对于这段解说，也是有依据的。

创作背景:

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。

依据创作背景，以及梵高先生的性格，经历等，许多解说员也如此解说这幅画蕴含的作者的思想活动。所以，他们的解说是合理的，也有一定的借鉴意义。

但是，毕竟谁都不是作者，谁也不可能真正完全透彻地理解出作者创作时的心理活动。

所以，对于这个问题，每个人都应该有自己的独特见解。

（图源网络，侵删）

7

思想活动一直有，稍纵即逝的，有点点痕迹也体现在画里，光用文字很难表达。画画是很好的语言，很好的纪录。

8

就拿梵高的这幅《星空》来讲。

创造《星空》的时期，是他去精神病院治疗，神志清醒的时候画的，是这时期他的代表作。而此时，他的绘画风格已经改变为用鲜艳的色彩和奔放炫动的笔触线条，摒弃了之前的暗色调。

这幅《星空》中蓝、黄相间旋转的天空，肯定是梵高经过一番思考一笔一笔表现出来的效果。柏树的创作也是梵高经过探索后自创的一种变体画法，在其他画作中也有体现。

这从他写给弟弟提奥的信中可以看出：柏树仍旧吸引着我。我想象画我的那些向日葵的画那样来画柏树，因为从来没有人象我看到它们的那个样子去画它们而使我感到奇怪。柏树的线条与比例优美，象埃及的方尖碑。柏树的树色别具一格，它是在阳光灿烂的风景中的一个黑点，但它是一种最有趣的黑色符号，一种我所能想象的到的最难处理好的东西。

以上这些是有资料记载。所以，梵高在创作星空的过程中理性思考的部分（颜色、笔触、构图等表现方式）应该是他当时必须会想的。而，“想表达一种什么思想”等就未必了…好多“思想”都是后人根据当时的背景结合作者的经历编写出来的。

仅个人观点。

9

每一幅画，都是画作者绘画技巧和世界观的综合结果，当然包含画作者的思想和感情啦。

10

一幅作品的形成有两种情形。一、如果是主题性绘画或者是具象作品，在绘画之前是有其审美指向性的，画家在此基础上而进行的绘画创作。二、非主题性的绘画，即抽象表现主义绘画。这类作品往往是没有设定创作前提的，作品的制作过程是随性的，或是无意识状态下的表现，或是作画时受一种不可名状的事物影响，或声音刺激、或情绪暗示。这样产生的作品名称往往也很抽象的不明确的，比如说“作品一号”“无题”等没有什么指定性的画名。即使有模凌两可的解读也往往是艺术理论工作者的事情，而画家本人是不会去解释自己的创作灵感来源的。