法国画家普桑的作品对中国的绘画艺术产生了多大的影响？:普桑是法国著名画家，也是法国十七世纪古典绘画主义的奠基人。由于他崇尚文艺复兴时期的艺术家，所以他

1普桑是法国著名画家，也是法国十七世纪古典绘画主义的奠基人。由于他崇尚文艺复兴时期的艺术家，所以他的作品虽然尺度不大，但是却极富雕塑感。

他的绘画作品和西方很多很多画家一样。内容取材于神话，宗教故事，他的画力求人物的完美和构图的完美。他的画有种严谨肃穆的感觉。

（普桑作品）

要说他的画对我们绘画艺术产生了多大影响？我觉得这个问题是在艺术发展的过程中相互借鉴的，共同发展进步的。

油画本就起源于西方，对世界的绘画艺术都有影响，因为它是一个影响力很大的绘画流派。
（西方油画）

要说影响，我们很多当代的画家，学习油画的，显然都受西方油画家的影响，甚至临摹他们的画作，所以这种影响是潜移默化的，也是多方面的。

他们的绘画有着构图，光线的明暗，人物方面安排等技巧，学习油画的人必须都受影响。

这副画虽然人物比单一，但是在画家的笔下却能得到妥善的安排，整个画面看上去和谐统一，而且还有很多空间，整个画面也不感到空旷。这就是人物安排方面的技巧。

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普桑对我国的绘画艺术并没有产生直接影响，因为，普桑（1594年——1665年）生活在17世纪，是法国“古典主义绘画”的奠基人，也是法国17世纪最伟大的画家。那时，油画还没有进入国内（油画在20世纪初期真正进入国内），国内画家还不知道油画为何物，所以，就不可能直接产生什么影响。

《诗人的灵感》

在后来，我国画家学习油画时，要对西方油画史进行系统钻研，普桑是一个绕不过去的画家，因此，普桑会间接影响到我国画家的创作。

经过3个世纪的文艺复兴的洗礼，意大利绘画艺术成就取得了很大发展，直到17世纪，依然远远领先欧洲其它国家，引领着油画艺术的发展发向。作为法国17世纪颇具有创新意识的画家，普桑看到了当时法国油画比较落后，所以，他决定向意大利油画家学习，来改变法国油画比较落后的面貌。

《法罗斯与欧若拉》

1624年之后，普桑索性来到意大利罗马，并长期居住于此，目的是为了学到高超的绘画本领。在罗马期间，他一方面认真研究拉斐尔和提香等大师的作品，学习他们一丝不苟的探索精神，学习他们追求理性客观的绘画理念，同时，通过大量临摹，把典雅、凝重、和谐的绘画格调融入到自己作品中。

《花神的凯旋》

另一方面，普桑研习了古希腊和古罗马许多雕塑作品，尤其注重研习这些雕塑作品中所蕴含的美学思想和艺术理念，对这些作品中凝注的哲学思考非常推崇。他认为，艺术作品是给大众看的，因此必须凸显时代共性和大众的审美情趣，而不是展现个性化的情感，那样会让人看不懂。

《战胜亚玛力人的约书亚》

所以，普桑的绘画就流露出了静穆崇高，典雅庄重的艺术特色，同时不乏严肃和冷静，这些艺术特征跟古希腊的雕塑风格是一脉相承的，这个艺术特征构成了法国学院派风格的雏形，在后来，深刻影响了安格尔的艺术理念。普桑同时还把巴洛克风格，以及法国当时的社会意识形态吸收到油画中，增加了讽刺时政的意味，扩充了油画的表现深度，被后世许多画家所景仰和推崇。

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客观的说，十九世纪法国普桑绘画系对当时的中国绘画几乎没有起到什么影响，当时的中国闭关自守。后期民国时期才有像刘海粟、徐悲鸿等艺术前辈去法国留学才把西画技术系统性的带入中国。即使这样也没有看到“普桑”画系影响到中国什么，还不如印象派对中国的影响大。其实，真正改变中国艺术家绘画形式的是长期影响中国的“苏式”绘画。

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法国画家普桑的作品

法国画家普桑在17世纪西方绘画中有着重要的地位，他的作品基础是古典时代的前例，普桑是“哲人型”画家，深受知识界喜爱。其实，法国画家普桑的作品对中国的绘画艺术产生的影响并不大，几乎可以忽略不计，为什么这么说呢？原因是，普桑沉迷于古希腊罗马时期的艺术遗产，他笔下的作品主题大都是从古典文献、神话、传说和圣经故事中引申出的历史叙事场景，有着浓重的宗教气息，

我们都知道，中国绘画艺术中的油画是源自于西方，虽然已有百余年时间了，但是没有哪个画家创作了纯粹的宗教题材的油画作品，从创作主题来讲，中国绘画艺术（油画）就和法国画家普桑的作品毫无关联，压根就没想过创作宗教油画的中国画家，又怎会去对普桑的宗教气息浓厚的油画作品深入研究呢，更何况，普桑的作品呈现出的是庄严的画面调性，而中国油画是缺乏庄严画面调性的，因为它们几乎都是“中西结合”，也就是融入了国画的“写意”元素，

很显然，充满了国画“写意”元素的中国油画，对于西方油画强调“写实”来说，是称不上是庄严的，反而显的有些混乱随意，所以，从绘画风格来讲，法国画家普桑的作品也没有对中国油画艺术产生影响。或许有人会说，中国油画也有写实，这应该受了普桑的写实油画作品的影响，事实上，依然也没受普桑作品的影响，因为中国油画并没有像普桑作品倚重于理性、均衡、和谐、比例、秩序这些经典的尺度，

普桑作品

这是因为中国画家的油画总是离不开国画的“写意”元素，导致忽略了素描基础的重要性，原本写意国画也没素描基础，而且写意国画也没有足够严谨的均衡、比例、秩序的尺度。欣赏普桑的油画作品，就可发现普桑擅长以“几何学”方式构图，他笔下的那幅《和着时光韵律起舞》就是最好的证明，人物在画中呈现自己的故事，恰如演员在舞台上一般，但画中的时间、动作和表情都已瞬间定格静止。

普桑作品

中国油画作品，以写实风格来讲，都是“传统式”的构图，好比17世纪荷兰画家伦勃朗那样的构图，事实上，中国油画家都对伦勃朗笔下的油画更感兴趣，一是因为“伦勃朗式用光”，二是因为伦勃朗油画“去宗教化”，现实主义元素较为鲜明，当代画家陈丹青尤其崇拜伦勃朗的精湛技法之下的画风。我们再看看当代中国油画，就会发现几乎都是印象派、抽象派，这些都是受梵高、高更、塞尚等印象派画家的影响，以及受毕加索、杜尚、达利、马蒂斯等抽象派画家的影响，和普桑的写实油画无关。