如何欣赏评价绘画大师亨特的油画画风？:绘画大师亨特的油画画风亨特（1827～1910年）是“拉斐尔前派”的创始成员之一，他擅长以生动的色彩，描绘风景与肖像画，:

绘画大师亨特的油画画风

亨特（1827～1910年）是“拉斐尔前派”的创始成员之一，他擅长以生动的色彩，描绘风景与肖像画，宗教与文学经典主题的画作。亨特与朋友米莱斯、罗塞蒂一起探寻英国艺术新生，“拉斐尔前派”这个团体通过回顾中世纪遗产以寻找创作灵感，他们欣赏文艺复兴大师拉斐尔之前的古典艺术大师，

亨特他们渴望创造出带有神性寓意的作品，而反对那种理性化的僵化教条的艺术训练，在亨特看来，那种学院派、程式化的风格已经让19世纪的当代艺术不堪重负、了无生气。亨特与“拉斐尔前派”其他成员的作品最初遭到了主流艺术机构与批评家的轻慢和嘲弄，

亨特创作的突出之处在于那种自然写实的风格、鲜明生动的色彩、对细节的精致入微的关注、寓言化的题材主旨，以及社会问题、自然、宗教和文学等主题，不过，亨特最引人瞩目之处是将情感融入画面的能力，这一点在他的宗教绘画中尤为突出，

亨特作品《觉醒的良知》

那幅《觉醒的良知》是维多利亚中期横扫英国教会各个领域的宗教复兴的直接表达，不过同时期同样的宗教也对这幅画产生了不满，亨特画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见，年轻的女人朝前仰望，突然向前倾去，她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应。不过这仍是一幅有着强烈情感力量的肖像画。

虔诚的自然与真理的捍卫者——拉斐尔前派大师威廉·霍尔曼·亨特

说到威廉·霍尔曼·亨特，自然就会提到“拉斐尔前派”，作为拉斐尔前派的创始人之一，他也是唯一一个始终坚持拉斐尔前派创作原则的艺术家。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《天真的凯旋》

一、对艺术的感悟，开辟了属于自己的创作之路

自小就有过人绘画天赋的亨特，在年轻时就有了追随自然脚步的想法。1847年，亨特进入了福特·马道科思·布朗的画室学习绘画，这位被誉为拉斐尔前派先导大师的忠实于大自然、面向大自然的创作态度深深地影响了亨特。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《皈依基督教的英国家庭》

亨特后来从前辈艺术大师的诸多作品中获得启示，领悟出任何一个画派的衰落，全在于后来者的亦步亦趋，没有在自然事物中探索艺术规律。自此他决心从自身做起，不再去理会其他画派那些流行的创作法则，潜心研究自然，寻求属于自己的艺术道路。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《死亡的图像》

二、共同的艺术认知，成就了拉斐尔前派

在后来美术学院的学习过程中，他结识了同样迷恋在拉斐尔以前绘画艺术的米莱斯和后来成为他学生的罗塞蒂。他们共同认为学院派自诩代表了拉斐尔的传统和所谓的高贵风格，这样使绘画逐渐背离了自然的真实，是一种因袭模仿的状态。为了改变这种状态，不能顾忌“世俗的眼光”，必须回到拉斐尔以前的“工匠时代”，完全忠实的竭力对自然进行描摹。于是在1848年，三个志同道合的艺术家共同创立了“拉斐尔前派兄弟会”。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《格拉迪小姐》

其实，拉斐尔前派兄弟会的成立也受到德国“拿撒勒画派”的影响，“拿撒勒画派”后来也叫德国拉斐尔前派，在这个画派的成员眼中，拉斐尔就是世俗的代表，拉斐尔之前的艺术既纯粹又质朴严谨，而拉斐尔之后的艺术是浮华的、虚伪的，“拿撒勒画派”力图把中世纪虔诚的精神带到绘画创作中。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》

三、艺术的回归，忠实于自然的创作新路

拉斐尔前派兄弟会意在恢复拉斐尔之前的一些艺术风格，他们具有非常强烈的社会责任感，拥护一切高尚的事物，反对一切卑劣、追求名利的东西，他们希望给文明树立一个伟大的榜样，并以此来改革英国的绘画。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《伊莎贝拉和罗勒的花盆》

拉斐尔前派兄弟会在创作方法上摒弃了文艺复兴时期传承下来的传统方法，偏向于使用明亮的色彩，平实的画面以及简单、真挚的15世纪意大利早期基督教绘画的画风。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《发现救世主》

“忠实于自然”是拉斐尔前派的创作宗旨。他们对每个物体的描绘都源于自然，甚至是一种完全的复原。他们十分强调对细节进行精细严谨的描绘，以“绝对忠实”的态度以及显微镜式的观察方法去描绘每一片叶子和纹路或者每一条皱纹和形体的变化。亨特是拉斐尔前派中最早将写生的方法作为艺术创作的基础，开辟了一条创新之路。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《牧羊人》

四、严谨苛刻的再现自然的写实表达手法

亨特在创作时，经常用好几天的时间去观察自然风景，这么做就是为了要找出自然风景里的全部细节，放弃皇家艺术学院那一套艺术技巧，严格甚至是苛刻地根据细致观察的自然形态来进行创作，他认为构成艺术家风格的本源就是对自然的遵从。就像他的那幅《替罪羊》，他为了达到完全忠于自然的情怀，特意租了一只羊在湖边露宿两个星期，目的就是为了捕捉短暂的黄昏时分那梦幻般的光线效果，并且对于羊毛和足迹以及周围景致都进行了完全的写实与再现。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《替罪羊》

五、归于自然的色彩表现令人叫绝

亨特在色彩的运用上，严格还原真实物象的色彩表现，他对光照下的色彩表现几乎达到了印象派那种刻意追求光色的美妙效果。这些色彩都是大自然里真实存在的，他在创作中采用色彩并置的手法表现色彩关系，在一定视距通过视觉将色彩混合，使色彩表现浑然天成，这使他的作品色彩总是丰富艳丽，效果令人叫绝。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《世界之光》

六、唤醒沉沦的心灵，道义与道德的布道者

亨特在拉斐尔前派中以表现宗教寓意见长，画面中的每一个元素都包含着深刻的寓意。他于1853年完成的《道德的觉醒》，亨特不遗余力地刻画了很多富有道德寓意的细节，意图使观赏者从中感悟到画面表现的道德悲剧和谴责意义。但是他这种宗教题材的作品并不被当时的人们所接受，因为，他们已经对于那种没有任何目的和意图的绘画的欣赏形成了自然，根本不会去费尽心思地去理解作品的深意。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《道德的觉醒》

亨特一生都在努力让自己的创作成为宣扬道德的手段，充满了高尚的社会责任感，他的这种尊重客观现实的创作精神，对于当时顽固守旧的英国艺术界造成了很大的冲击，给当时的英国画坛注入一股清流。同时，他观察自然的独特视角、对心灵剖析的深邃思想，启发了后来象征主义的创作灵感和超现实主义者的创作理念。

——威廉·霍尔曼·亨特作品《我们的英国海岸》

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