你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？:大家好！我是雕塑家李广玉。曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。米开朗基罗非常勤奋，他是意大

大家好！我是雕塑家李广玉。

曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。

米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。

最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！

罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！

《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。

这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！

记得以前，我是喜欢八大山人的作品，用笔沉稳和简洁，构图别出心裁。[ok][ok]

达利，超现实主义画家。

超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。

超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。

达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。

《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。

达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。

于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。

通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点

林风眠的画

他的彩墨画

林风眠在西学东渐时，自成一派，将中国水墨画与西洋油画融合在了一起，开创了彩墨画。

就题材涉及主要有风景，仕女，花卉，飞鸟，静物和戏剧人物画。

或灰白黑纯水墨画，让人看了感受到林风眠内心的孤高与孤独，色彩缤纷的彩墨画，让人看了心生静气。

特别喜欢他的水墨画《秋鹜》作于1960年。

远处云烟水墨，海天一色，几只大雁排成人字，飞过芦苇荡。

黑白灰的蒙蒙世界，让人感到画家内心的孤独和寂寞，大雁南飞，也是他对自己的故乡梅州的一种思念之情流露于画面上。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德国新表现主义代表画家之一，其作品就像凝固的历史，深奥而沉重。晦涩而富含诗意的主题，处处隐含一种饱含痛苦与翻剥真相的意味。似乎在以一种无声的语言，提醒、唤醒观看者埋藏在记忆深处的那根敏感而又脆弱的神经，在他的画作前，那种厚重的心里压迫感，很难让人轻松地转身走开……

　　基弗出生于德国战败的那一年，满目疮痍的德国在二战后迅速地清理与重建，似乎这段沉重的历史，留在了他内心深处，成为日后挥之不去的印记，处处表现在他的艺术创作当中，以至于后来被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”。基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象。”

新表现主义

大多数新表现主义艺术家出生于二战时期，这一代人并不具备世纪初那些前卫艺术家的革命精神，而变得现实得多，他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，在创作观念和技法层面表现出了兼容并包、拿来主义的态度，在具象艺术的基础上结合现代主义风格独特的表现力，从视觉符号、形象特征、历史经验、政治行为以及材料技法等不同方面各自进行搬用和综合，同时着力挖掘留存于民间传说、象征、神话和文化史诗中的德国浪漫传统，展示了当代绘画的多元可能，开辟出绘画中一个自由的新天地。

在此意义上，表现主义提供了形式的另一种可能性，即自我表现(包括内容、形式上的自由选择和个性的释放)。一般说来，表现主义并不是一种固定的模式，亦非一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。艺术家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，而是更多地关心情感，对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的观点也不乏兴趣。对他们而言，艺术和生活从认识上来讲是一致的，因此表现主义的影响主要体现在精神与观念上。故而同样的，新表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在本质，要求突破对人的行为和人所处环境的描绘而揭示人的灵魂，要求不再停留于对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

创作主体

基弗的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐、保罗·策兰的诗歌以及对纳粹的讽刺为主题，晦涩而富有诗意，隐含一种饱经苦难与追索意味的历史厚重感，渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，以及对于复兴德国理想主义光荣梦想的诗意召唤，给人以强烈而压迫的视觉冲击。他渴望用绘画来重新界定德国历史与文化的发展，迫使人们面对那令人不安的、废墟般的、瞬间即逝的道德信息，却又创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的、通过深刻反思而最终充满希望的景象世界。基弗用“反艺术的艺术”在引领人们思考的同时，安抚心灵、弥补缺失，也因此“开启了一种绘画语言的能力，正是这种语言将观赏者变为读者”。

创作材料

基弗的绘画，大多呈现出阴暗幽僻的阁楼，繁密的木纹线条，地板和剑刃上遗留的血渍，这些暗藏杀机和危险的情境，似乎正是基弗内心对人类社会忧患意识的外在表现。除了神话和宗教题材的象征和隐喻，基弗更注重对物质材料本身的探索和运用，经常通过现成“实物”的肌理效果，制造“痕迹”式的视觉语言。基弗作品中的材料有麦秸、沙土、头发、铅、衣服、树皮、瓷片、混凝土等等，这些似乎都具有精神的指向性。在画面中直接拼贴实物也是基弗常用的表现手法，如烧焦的木条、棉质的连衣裙、干罂粟花、甚至发丝。

材料与生命的力量联结，寓意灵魂的诗意居所。如果没有对材料建构背后垂直精神维度的洞察，和材料历史感的智性穿透，很容易流于一堆破铜烂铁的表面形式。材料的独特来自观念的独特，基弗倚重灵智主义，善于发掘卑微之物中蕴含的精神特质。因此大量使用自然物如花朵、泥土、麦秸、甚至连根拔起的棕榈树。

艺术成就

大多数现代主义画家都是历史的遗忘者，而基弗则是一位伟大的记忆者。他的作品如同悲剧，弥漫着史诗和迷雾般的气质，仿佛世界上最荒凉的风景。晦暗陈旧的色调沾染了时代的沧桑，反映出文明的毁灭和重建，精神的创伤和痛苦。以视觉的方式反思经典与平庸，高贵与卑微、永恒与瞬间。

作为二战后最具影响力的艺术家，基弗预示着未来艺术的精神性趋向。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了被自知之明和怜悯之心拯救了的世界。

或许是因为个人兴趣爱好的原因，才对油画艺术情有独钟，所以曾经感动自己的画作，也就是油画；油画已有几百年的历史时间了，在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品，虽然我们和那些艺术家素不相识，但他们的作品却引起了我们的情感共鸣，或许这就是艺术的力量吧，

这里我就简单举例说明一下，曾经被哪位艺术家的画作所感动过，被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动，稍微了解夏尔丹的人都知道，他笔下的女人，共同的特征是反映家庭生活，而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止，呈现“静中有动”的画面视觉效果，

《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了，隐隐透露出家庭生活的和谐美满，画中贵妇衣着入时，用汤匙搅拌着茶，连冒出来的烟都是停滞的，墙壁空无一物，充分显现出静谧的特色，女人的神态优雅，全神贯注，画中茶壶、红木桌都是高级品，有人说，这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。

我个人认为，唯有描绘现实生活人物场景的画作，才易感动人，不过，附加“写实主义表现手法”这个前提条件，那些抽象派画作是不足以感动人的，充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法，仅此而已罢了；还有那些人体油画也是不足以感动人的，因为它只会刺激人的某种欲望，谈不上产生情感共鸣、感动人心。

夏尔丹作品《喝茶的贵妇》

世界各国各个时期都会有很多优秀的艺术家诞生，他们的作品也都会有感动人的一面。我对国画非常喜欢也就比较关注这方面。

就中国的艺术家而言，无论是古代、近代还是现代，无论山水、花鸟走兽还是人物，都有很多杰出的艺术家，比如：宋代的李成、范宽、郭熙......；元代的黄公 望、赵孟頫、吴镇、王蒙、倪瓒......；明代的董其昌、徐渭、沈周、文征明......；清代的山水画家四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和四僧（渐江、髡残 、八大、石涛），近代和现代画家，如：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、王雪涛、刘继卣、吴冠中等等。

在这里我要着重说的一位大师，也是让我在一次美术家协会的培训课上，在老师展示了很多现代画家的画作后，用这位老人家的作品做对比时，我恍然对这位老人 家的画所感动，或者也可以说是感悟吧。

这位老人家就是明末清初的画家龚贤。龚贤是金陵八大家之一，又名岂贤，字半千、半亩，江苏昆山人，擅长山水画。龚贤身处的年代正值明亡清兴，作为一个没 有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。

现在很多美术院校山水画专业的学习，都绕不过龚贤的作品，学习和研究他的用笔和积墨等技法。但我并不是对他的高超技法所感动，而是对他山水中的那份静气 所感染。以前也临习过他的小品，但一直以来也只是在作品表面技法上的描摹，这种感动是那次让我觉得如此强烈。画中的山林丘壑、伸展姿态的小树、远处的茅舍草亭、潺潺流水，让我感到一丝微风吹过，树叶摇动，似有鸟声的自然幽静。进而细观他的用笔真是笔笔肯定、扎实，没有一丝虚飘、一丝浮躁，笔笔到位，笔笔有力。我也不知当时的龚贤是什么样的心情，什么样的速度在作画，但我感肯定他当时非常用心、非常专注。据记载龚贤在清凉山隐居时，潜心绘画，除志同道合的几个好友外，几乎断绝了一般的应酬交往。这让我想到我们现在人的生活，节奏很快，工作上的压力也很大，真的很难静下心来抛去一切琐事，只专注在自己的所爱上， 更不要说隐居了。不过从这份静气让我觉得要想画好画，就需要学习龚贤他老人家那份对艺术的专注心，对自己作品的严谨态度。只有让自我的心静下来、 沉进去，才能发现更多、感受更多、收货更多，才能更好的提高自己作品的质量，让作品更美、更幽静，更沉稳，不争不燥吧。

冷军，他的一副作品《小姜》，当时是北京嘉德拍卖公司在深圳预展的，画的是超实油画，实在太震撼了。犹如画中人在你面前！

附上现场拍的画！

绘画作品感动人有很多层次

第一：感官上、色彩，造型，构图，情节等一切外相。这是普通人能感受到的第一层次，看山是山，不需要思考，很直观。一些作品在任何一点上做到一旦与观者的审美或者经历有交集，都可以感动人。这类画家中有齐白石，任伯年，王雪涛，唐云。

——齐白石作品

——任伯年作品

——王雪涛作品

——唐云作品

第二：图式形式、这个就比较难了，往往是对第一个层次的否定和升华，前者外相，有可能成为干扰其审美活动的因素，他们对待艺术品有成熟的认识，如庖丁解牛，山河粉碎，大地平尘，达到看山不是山的境界。这类画家如黄公望，董其昌，王原祁。

——黄公望作品

——董其昌作品

——王原祁作品

第三、往往是第一个的回归认识。如王国维所论之无我之境界。山仍是山，我仍是我。这类画家比如肖龙士百岁后，齐白石九十后，黄宾翁目障后。

——肖龙士作品

——齐白石作品

——黄宾虹作品