绘画作品的内容中，为什么国画大多是动、植物和山水，而油画就总是一些漂亮的女人？:岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。然而，当中国人脱

岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。

然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。

这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。

当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……

总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。

中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）

顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。

很有意思的问题。主要还是媒介特点决定的。比如，用写意国画画人物，寥寥数笔，眉目可能也很传神、传情，但没那么迷人，人物没有血肉感，没有触感。

不过，你的问题有一点我不认可，油画的山水画也很多，只是国内画家画出名堂来的少。在油画中山水画叫风景画。而在风景画领域，像法国的巴比松画派，俄罗斯的巡回展览画派，以及美国的许多无门无派的画家中，都出过杰出的风景画家，有的一生专门画风景。如柯罗、列维坦、希施金、霍默、阿尔伯特?比尔斯塔特、托马斯?莫兰，等。

国内的画家爱画美女是事实，有点成风的感觉。始作俑者是那些学院派的教授。近水楼台，他们把学院内画室里的写生对象，选成身材窈窕肤若冰雪的美丽女人，把谋生的教学与搏取名望的参展结合起来。这些名画家影响了无数人。画美女毕竟要简单一些，在女生中随便找个漂亮点的做模特儿就行了。画面上再添加点东西：一只鸽子，或者一只猫，或者一只喜鹊……还有创新，还有神秘，还有魔幻，是不是？不问今夕何年，穿个花袄，民族了；摆把旧椅子，古典了。不用往外跑，不用跋山涉水，不用搜尽奇峰打草稿，还收获满满，甩出一幅到佳士得，动辄上千万。何乐而不为呢？

国内现在比较时髦写实绘画。而风景画中用写实的手法画那些岩石、树林、树叶，繁复、琐碎，毕竟要枯燥乏味得多。所以，缺乏耐心的中国油画家喜欢用大刷子或油画刀概括性地画。要不就像艾轩那样只画冬天，让厚厚的积雪把难画的都盖住。（抱歉，这样看艾轩，可能有点另类。）不深入刻画细节，自然画出来就不那么生动逼真，因此，也就难以产生写实油画在肖像画领域所收获的那种艺术感染力了。

这是个很多人都关心的问题。谈一下我的认识和看法。

的确，在我们看到的大量绘画作品中，国画大多表现的是山水花鸟，而西方油画更多表现的是人物。这是怎么回事呢？

一，从历史上看，中国人物画早于西方油画人物画。

其实中国最早的绘画也是以表现人物居多。如我们现在看到的敦煌壁画和晋代顾恺之的《仕女图》等表现的都是人物。这是1500年至2000年前的事了。而这时的西方油画还没有出现，西方绘画也远未达到这样的水平。

中国山水画的兴起始于宋代。这时文人绘画占据主导地位。而文人传承的传统文化是含蓄、内敛、中和，体现在绘画上就是重神似神韵而不刻意追求形似，这便有了写意画的开启。所谓写意，就是突出画面气势和意境的表达。而且国画将书法艺术融入其中，画中有书，“书画不分家”。而山水更利于“写意的表达”。国画中的山水画多也就很自然了。

而西方文化与我们不同，西方由古希腊时期崇拜神时的“神人合一”到文艺复兴时期的“人本主义”以人为中心，体现在绘画上都是把人做为主体来表现的，这样，西方绘画中的人物画居多也是很自然的。

二，从绘画工具材料上看，西方油画更宜于表现人物，这也是西方油画人物画多的重要原因。这个大家都懂，不用细讲。

我们经常会说，因为中西方文化的差异，导致中西方绘画艺术的内容也大不相同，比如，国画大多都是以“动物、植物、山水风景”为主，而油画都是以“漂亮的女人为主”（油画最早起源于西方）这的确让人觉得好奇，难道是因为古代的中国画家不会画女人像吗？或者说西方世界的风景不够好，导致西方画家都不爱画山水风景？

任何人做任何事情都有个理由的，不可能盲目的去做，画家更是如此，艺术很随性，却又很严谨，如果以“文化”两个字来概括国画与油画的内容，那就显的太笼统了，难免是在“以偏概全”，其实国画里面也有人物画，只是国画中的女人形象不够逼真，简直像个平面图，

之所以国画中以“动物、植物、山水”为主，那是由于动物更多地借助身体动作来表现情绪，所以描绘没有表情的动物远比描绘人要容易得多，同样植物和山水都是没有表情的，既然没有表情，那么就注重“写意”，力求让人看了有“身临其境”感觉，

还有就是古代的封建思想观念，女子通常足不出户的，画家上门为一些家庭条件好的画画，画家看女子的时间也不允许太久，“回眸一笑百媚生”之后，完全凭借记忆了，加上笔墨的颜色和人体的肤色差距太远，所以国画里的人物看起来就更不形象逼真了，

至于西方油画里总是一些漂亮的女人，那是因为古代西方社会的需求，欧洲文艺复兴提倡“人文主义”，要显示人的价值，所以艺术更加要以“人”为创作题材了，又由于当时西方皇权贵族也热爱艺术，提供资金为艺术家买上等的绘画工具创作油画，所以油画中的女人就显的更加漂亮了，

中国封建历程很长，除了春宫图，传统绘画一直极少表现光身子人体，没有一套系统传承，国画的技法材料很难表现肌肤质感，所以扬长避短，很少用国画来表现人体……

中国画源自中国人的独特哲学思维，天人合一，崇尚道法自然，通过中国独有笔墨和宣纸，写山写水写花鸟，寄情山水，借物言志，以景抒情!油画源自西方人的哲学体系，西方人的美学，又来源古希腊神话，他们把崇拜神话人物，通过科学的光和构图，用油画笔理性画人体美，来表达画家的思想。

在绘画作品中西方油画总是要画一些漂亮女人与中国画大多画动、植物和山水的直接原因有

第一在绘画理念上不同:中国是人文画注重理念的表达，强调内在的涵韵，在似与不似之间，中国画画家凡是能想到的都可以画，而油画注重感性认识直接表现对象的外形，而女人体是最好的体材，西方女性很开放，西方大多画家都是男性，总是想画漂亮女人。

第二在绘画表达手法上不同:中国画是书画同源以书入画，是用书法的线经过点线面的组织完成造型的，画动物，植物和山水得心应手，另外中国画是多点透视二维空间构图可以画出大场景，山水花鸟动物都能表达。而油画是色彩造型三维透视构图只能画一些镜头中的物象，画美女正好符合。

第三在绘画材料上的不同，中国画是“笔，墨，纸，色”非常容易操作，可以工笔写意全面融合在一幅画上，能画对象广泛。而油画材料繁多不易操作，又不能画快，画家为了生存也只有画美女来迎合市场。

第四在写生方面的差别，中国画重视传承古人又师造化，对描绘大自然情有独钟，同时中国人对女性尊重不真对女人体画写生。而西方女人开放大胆，有大量的人体模特供画家写生，油颜色的艳丽正好可以画好美女。

国画源自中国古代，古人用墨，用毛笔，描绘山水河流、亭台楼阁、花鸟鱼虫，当然也有美丽的女子。不过，人们的思想是很传统的，随便见到一个人美女，都是包裹的很严实的，而露出胳膊、露出脚踝，这都是要娶过门做老婆的。当时的社会也不准许裸露的画（包括艳图/春图）流通于市，是伤风败俗的。所以，古人画国画，大多以花鸟鱼虫、山川河流等等为主题。时间久了，就成了国画在人们心中的模样。

油画在西方起源，经过文艺复兴，人们看到的美女，神态优雅，身姿绰约，是因为在那个的创作大背景下，人们都认为那是美的，是珍贵的，着迷的，是高尚的，是艺术！同时，那些流传下来的漂亮的油画所用的颜料是很昂贵的矿石磨成粉，所以，那些漂亮的油画，更是当时的贵族、有钱人的身份象征。当然，油画也有漂亮的风景画、朴实的农忙画，都有。

再看看印度的画、埃及的画，多看看就知道了。在不同的国家、不同的环境中产生，自然就会是不同的模样。

中国画按技法分为:写意和工笔；按类别分为:山水，人物，花鸟3类，而且中国画主要讲究意境，笔墨，线条；油画讲究科学，体现质感，体积等。

这是两种不同的思想所造成的结果，背后有哲学的人文的关注点不同，我们国家的思想最高境界是道，道是什么，老子的道德经里全都说了，但好像又什么都没说，道就是这么玄妙，只可意会不可言传，老子说他将就的给这个东西命名一个道字，但他的哲学思想深深影响了我们的思维方式，生活方式，以及我们的文学艺术审美表达方式，这些都决定了我们的关注点观察方式，表达方式都跟西方明显的不同，西方文艺复兴运动影响深远，它这里所说的要复兴，复兴什么，就是要回到古希腊的人文主义，去研究人表达人，观察人，简单的说就是人文人性贯穿一切，真实的强烈的欲望表达，我们的绘画所后来细分的花鸟山水人物，是与他们有本质的不同，我们的山水画绝不等同于西方的风景画，我们的性情在一枝一叶一花一草，一石一水，中悠然的体现，他们的人体表达着他们强烈的欲望，都是表达，方式与目的截然不同，无数的大师作品都创造了辉煌，本质上来说没有高下，在现代来看是殊途同归，互相兼容借鉴，就形成了我们现在看到的这个局面，简言之就是两条路向一个目的地，就是人的感情表达！