第一次世界大战结束后，在纽约曼哈顿中心街区聚集了近百家以歌剧、戏剧以及音乐剧为主要演出内容的剧院，也就是大家熟知的百老汇街。百老汇不仅仅代表西方舞台艺术的巅峰水平，同时也是整个行业的代言人，简单的说，能进入百老汇演出的演员，也就是行业内的顶尖人物。在西安，有个被西方誉为“五星级百老汇”水平的歌舞演出，就位于中国重点保护单位唐华清宫内。唐华清宫的来历并不简单：始建于三千年前的西周，鼎盛在唐玄宗李隆基之手，因以华清宫为行政中心而被民间誉为“第二首都”。

华清宫典故颇多，烽火戏诸侯和贵妃出浴更是流传千年仍耳熟能详，唐代诗人白居易的《长恨歌》所叙李隆基与杨玉环的爱情故事多半发生在华清宫内。2006年，中国第一部大型历史实景舞台剧《长恨歌》首映：以华清池为舞台，百万平米的骊山为背景，再以中国第一幅超大型折叠升降式LED彩幕为辅，200多名演员在水面舞台上翩翩起舞为观众带来视觉盛宴。《长恨歌》不仅在当时代表了中国最高科技的舞台效果，同时也首次引进世界顶尖水平的舞台技术。

比如能令熊熊大火在水面燃烧的美国火海技术，还有意大利全自动的光导服饰，龙吟幻影、威亚空降、全自动升降拱桥等等，令台下看官沉醉在如痴如梦的大唐爱恨情仇中，久久难以释怀。在夜晚彩灯的照射下，迷雾、飞雪、水幕在镭射音响的的辅助下，更令在场众人无不震撼惊呼。《长恨歌》全剧贯穿李杨二人的爱情故事，从“结识相恋”到“恃宠戏诸侯”，再到“生离死别”、“仙境携手”，共分为四段十幕演绎。

极为难得的是，从第一幕灯光亮起，少女杨玉环从20米高空翩翩落入水面舞台开始，现代科技伴随着白居易的千年讴颂《长恨歌》，就不断的给在场者带来一幕又一幕的绚丽之境。70分钟的演出，大部分观众却直呼“没看过瘾”。然而，很少人知道《长恨歌》也经历过尴尬的局面，也就是金牌解说员梁斌所说的“曾经送票都送不出去”。在那个缺乏精神粮食与欣赏水平的年代，多数人都在为一日三餐而劳累奔波，《长恨歌》演出一度遇冷到送票都没人看。

200多位演员，最大不过30岁，最小的才18岁，不被市场肯定的他们依旧在坚持，坚持每年重新编排场景动作，坚持推陈出新的每年更换舞美音乐，舞者对艺术的精益求精让《长恨歌》迎来了转机。

值得一提的是，张艺谋导演的中国第一台实景演出《印象刘三姐》，在2010年前后达到巅峰热度，从而带动全国旅游文化演出市场。而此时的西安旅游也呈现爆发式增长，投资过亿的史诗级巨作《长恨歌》因此脱颖而出，迅速引起海内外游客关注。毕竟，这是中国旅游业第一部以唐代爱情故事为蓝本的舞台剧，与遍地开花式的片段式演出有着本质的区别。从一开始的“送票没人看”到2010年共接待450万游客的一票难求，甚至连站票都买不到，《长恨歌》只用了四年。

纵然有旅游市场的火热因素，与中国各大景区的《印象》系列对比，《长恨歌》却坚持了8年的热度，哪怕2018年的今天，仍然是一票难求。姑且不论国内评价，仅就国外某知名旅游平台上，就以100%好评、零差评的佳绩位列第一，“中国百老汇”、“一定要看”等词汇更是层出不穷。