《印度暴徒》大概是我看过的第一部印度古装片，让我惊喜的是，它竟然很贴近中国观众熟悉的武侠故事。我想，核心原因在于主演阿米尔·汗对金庸作品的痴迷，而这一点在他以往的作品里并不那么明显，所以这一次给人的感觉，用一句俗套的话来说，简直就是写给中国武侠的情书。而且，这封情书和印度本土的历史、文化内涵结合得十分巧妙且到位。

整部影片围绕着法兰基展开，法兰基的选择、转变、离开，一步步形成整部影片的结构。刚开始，我会期待着后面有情节交代法兰基的前史，毕竟一个有故事的人应该有根源。然而到后面，我幡然醒悟，法兰基并不是一个人，而是一个象征性的群体，他是所有在底层为了生存形成自己的处世法则的群体的代表，他所有的行为构成了影片颇为国际化的主题：没有镣铐的人生，才是真正的自由。

法兰基的设定是非常金庸化的，你可以说他像韦小宝，也可以说他像杨过。一肚子小聪明，撩妹技能高超，在底层混得风生水起，在黑白两道通杀，自身的处世哲学足够写一本《我不是教你诈》。他在丛林里一吹笛子，盗贼们就从草丛里探了过来。就是这样的人，你觉得国难当头时，他是冲到前面去，还是发国难财呢？他偏偏跟了陈近南，哦不，是阿扎德。这就是我们中国人常说的侠。或许每个从底层爬出来的人心中都有着这种侠骨，只是需要阿扎德这样的导师来浇灌引导，让他内心的侠骨探出来，当然，在电影里，法兰基管它叫善良。同样，金庸人物里追寻的浪迹天涯、与世隔绝，在法兰基这里变成更为普世的“自由”。

影片对东印度殖民统治的这段历史的摘取，是很有野心的，这样的题材在我看来十分新鲜，毕竟是过去只在世界历史课本里了解到的东西，如今以说书的调子拍出来，非常地以小见大，比之前各种表现现实问题的印度电影反而更容易get到神髓。这两年的印度电影不论多么成功、多么接地气，都多少要涉及到印度本土的宗教、习俗、人文等各方面的信息，《印度暴徒》的处理是向国际市场铺展而去的，除了结尾提到印度恶鬼的那部分，全片连台词都十分地去民族化、去印度化。

我不太认同别人将米叔饰的法兰基，与杰克船长放到一起比较，他们俩除了眼线一样深，其他方面还是各有各的味道。米叔在《印度暴徒》非常性感，是一个活在底层的万人迷，除了一张嘴就能让男女都为他倾倒，他在各种动作场面的表现也是非常有模有样，有多场动作戏的惊险指数非常高。比如，被捆绑着跳船，在火药库里和阿扎德高空pk，跳铁笼抓洋鬼子，在米叔这几年的作品里的类型表现方面属于超常发挥的水平，非常吸睛。

不知道《印度暴徒》会不会出续集，结尾留的钩子虽然调侃多过于给暗示，但还是希望法兰基能够走得更远一点，这么可爱的人物，就留在印度实在是太屈才了。米叔，19世纪的清朝了解一下。