12月27日，对国产艺术电影而言，是个意义特殊的日子。

这一天，毕赣的新片——《地球最后的夜晚》预售票房，成功跨过亿元门槛。

今时今日，预售过亿本也不算惊天动地，《速度与激情8》、《捉妖记2》早就预售过2亿，即将上映的宁浩的《疯狂的外星人》，有公司愿用28亿保底。

但这都是属于商业制作的游戏，而《地球最后的夜晚》，是部完完全全的艺术电影。

艺术电影票房过亿什么概念？

贾樟柯是目前国内最被主流接受的艺术导演。

今年的《江湖儿女》，加入了商业元素，有廖凡徐峥张译这样的明星，卯着劲宣传，上映近2个月，才收入6900多万，而这已创下了贾樟柯电影生涯的最高纪录。

毕赣的电影，在叙事层面，可能比贾樟柯更晦涩，更自我，更实验性，更偏意识流。

同理，也更挑剔观众。

他2016年的电影《路边野餐》，得到专业评论的盛赞，累计票房却才647万。

连《地球最后的夜晚》预售的零头都不到。

两年时间，发生了什么？

难道是国内观众艺术鉴赏能力突飞猛进，艺术电影市场爆炸式增长？

才怪，影院里的主流观众依然是“找爽”的，艺术电影在国内院线生存艰难，即便有艺术院线庇护，也只能勉强求生，卖过千万，都算商业成功。

而《地球最后的夜晚》一下把这条线提到了亿元级别。

难道是电影具备了众多商业元素，吸引了大量普通观众？

不错，电影里有主流明星汤唯，有非主流明星黄觉，请窦靖童唱了推广曲，但也仅仅只是如此而已。

追根溯源，一切来自于一场打破常规的“跨年一吻”营销。

12月7日，发行方写给全国各院线、影院一份跨年活动声明：

“这是2018年的最后一部电影，影院可选本片做跨年活动，可选择在12月31日21：50开场，影片结束时恰好就是0点0分跨年那一刻。观众可以与最重要的人一起度过一个最有仪式感的夜晚，一吻跨年！“

随后，在以抖音为主的社交媒体上，出现了大量相关宣传，主题都围绕浪漫、命中之人、一吻跨年等关键词展开。

有很多用户上传票房预定截图，摆成2019、心形等，抖音热度居高不下。

最热视频是一个女声在念一段文字：“如果可以，我希望能买到《地球最后的夜晚》跨年点的电影票，然后跟自己喜欢的人一起去看，在电影最后结束时刻相拥接吻到第二年。”

还有人说，“其实看什么不重要，重要的是，我希望身边坐的是你”。

随后，影片在各网络购票平台的想看人数，呈井喷式暴涨。

电影网络预售亦同时开启，票房收入直线抬升。

3000万、5000万、7000万、9000万，如变戏法一般，数字不断刷新人们对艺术电影票房的认知。

直到今天，电影预售票房过亿。

其中98%以上的票房，都集中在了12月31日。

也就是说，多数买票的观众，在进行一场以“爱情”为名的跨年仪式。

而这，甚至与电影本身无关了。

《地球最后的夜晚》不过是个背景，是这场仪式的一个环节。

多数人甚至分不清电影到底叫“地球最后的夜晚”、“地球的最后夜晚”、“地球最后夜晚“还是“地球最后一夜”。

买票的观众并不知道自己将要面对一部怎样的电影，在抖音视频爆红以前，他们多数没看过《路边野餐》，不知道毕赣是谁。

还以为会是像汤唯上一部“不二情书”那样的浪漫爱情片。

所以，在缔造商业奇迹的同时，也埋下了一些隐患。

因为电影的购买主力，并不是它真正的受众。

过去此类艺术电影，票房的主要支撑集中在北上广等一线城市。用户画像上，偏向高知群体、文艺青年和专业人士。

而此次的购票观众，大多来自抖音，对应的人群主要以传统意义的“小镇青年”居多。

“小镇青年”是每个爆款电影的必备，《战狼2》、《前任3》的票房奇迹背后，都有他们的身影。

但《地球最后的夜晚》是完全不同的情况，因为它与那些曾经的爆款电影，截然不同。

毕赣本人对这样的疑问是比较敏感的。

他并不排斥电影的营销宣传，之前还上了热门网综《吐槽大会》，不过反响一般。

在参加知乎的盐CLUB论坛时，他曾较为激烈地回应过一个观众的提问。

“这是一部非常艺术化的电影，我的宣发同事不偷不抢不下跪，靠自己的能力，靠自己的知识做一件事情，我没有觉得他们有任何过错，我非常尊重他们。”

“谁决定了三四线城市的观众应该看什么样的电影？”

是的，无论商业电影也好，艺术电影也好，都希望可以得到更多观众的喜欢，收获更多票房。

但这应该建立在一个前提下，那便是受众知道自己喜欢什么，想要什么，而这部电影能够呼应他们的需求。

很显然，这种供需关系，在《地球最后的夜晚》预售上，发生了某种错位和扭曲，电影票房明显“过载”。

观众想要的，与电影所能给予的，并不对应。

我个人很喜欢毕赣，《路边野餐》看了无数遍，着迷于他的美学风格和诗性气质。

但我依然认为他的电影得不到多数观众的认可与欣赏。

哪怕《地球最后的夜晚》只是部庸俗无比套路陈旧一味煽情的爱情电影，所面临的口碑风险，也远比现在小。

它的危机，恰恰源自它是部“好”电影。

可以说，多数观众连进入电影叙事的耐心都没有。

能不能安稳坐在那里，熬过140分钟，特别是后面1个小时的3D长镜头，都是大大的疑问。

方言、固定机位、长镜头，大量的呓语、超现实情节和符号，每道都是门槛，关隘一重接着一重。

而它所要面对的，是习惯了短、平、快的快餐娱乐，想要迅速获得外在刺激的消费者。

是迫不及待等着电影结束，想立即跟对象打个啵儿，或者晚上去酒店啪啪啪的现实主义者。

无论哪种，应该都不太会接受《地球最后的夜晚》。

耐得下性子欣赏毕赣的观众，绝不会有心思去疯抢31日的晚场票。

31日晚场之外的预售才100多万，这才是这部电影真实的受众群体，和票房体量。

就像当年侯孝贤拍了部《海上花》，有些人听说是部讲妓女的电影，里面有李嘉欣和刘嘉玲，就兴致勃勃地买票去看。结果足足看了90分钟的沪语家长里短的闲谈。

或者想看武侠片，却买票看了《刺客聂隐娘》。

因为预期的落差，最后会转为某种无名的愤怒。

那么，当失望的观众走出影院，很可能会从口碑上对电影产生强大的反噬。

看不懂，故弄玄虚、不知所云……算是客气的。

装逼、垃圾、烂……可能才是更符合这类人群的语境。

毫无疑问，毕赣是极有天赋的导演，他是继贾樟柯后，我所见真正能用影像传达诗意的人。

他对生活的思考，对时间与空间关系的把握，对个体和环境的构建，在华语导演中都是独一无二的。

同样，没有任何道理说艺术电影就要阳春白雪，就活该票房低。

我乐见艺术电影热卖，艺术电影观众增长，但前提是彼此认知一致。

不要因为营销的成功而错判市场与形势，更不必被可能出现的争论与票房断崖式下跌打击了创作热情。

电影的水平高低，个人的好恶，都可以在一定层面进行讨论。

但如果因为营销的介入，通过信息差，把大量错位的观众拉入影院，把不相干的群体与小众的作品捆绑在一起，恐怕对双方都会是种伤害。

无论如何，一个纪录诞生了。

光环落到毕赣头上，是时势造英雄，也把他推向风尖浪口。

电影会是好的电影，营销也是成功的营销。

愿最后导演与观众各得其所，而不要一地鸡毛。