《蜘蛛侠平行宇宙》最棒的蜘蛛侠电影究竟棒在哪里？ – 《蜘蛛侠平行宇宙》

阿獠2012

电脑版 2018-12-27 14:08

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》绝对是最棒的蜘蛛侠电影！

自从索尼2002年里程碑式的推出《蜘蛛侠》以来，漫改超级英雄电影便迎来了新世纪的辉煌。行将倒闭的漫威开启了自己的黄金十年，日渐落后的DC也在力图挽回颓势重现第二春。

这一切的始作俑者当属《蜘蛛侠》，归功于索尼影业。而“蜘蛛侠”这一高人气角色也当之无愧成为了曝光率最高的超级英雄，《蜘蛛侠1-3》（2002/2004/2007）、《超凡蜘蛛侠1、2》（2012/2014）、《蜘蛛侠：英雄归来》（2017），再算上《美国队长3》（2016）《复仇者联盟3》（2016），小蜘蛛的上镜率绝对让其他英雄艳羡。这与索尼与漫威的约定（5年不使用便会收回版权）不无关系，索尼绝无可能放弃这棵当家摇钱树。

而索尼在迪士尼漫威、华纳DC与二十世纪福克斯（X战警版权拥有者）三雄的夹击下已落下风，正所谓成也蜘蛛侠、败也蜘蛛侠，利欲熏心高频率强推蜘蛛侠真人电影让观众有些吃不消。所以当索尼再度重启动画版《蜘蛛侠：平行宇宙》时，大家并没报以太大期望。

但索尼这一次是真的用心了！

《蜘蛛侠：平行宇宙》大大超出了我们的预期，口碑与票房堪称炸裂！

它的“好”到底有哪些呢？

1、当超英电影陷入烂俗套路时

纵观这十多年来的超级英雄电影，大部分已开始落入俗套，无非是从平民或富二代的英雄起源，到续集的英雄成长，再到拉帮结派的联盟形成，期间穿插个人的感情线或存在主义拷问……多多少少让观众有一些审美疲劳。

《蜘蛛侠：平行宇宙》开启了一种全新的可能性，让人耳目一新。

在美漫世界里，普遍存在着“平行宇宙”的现象，不同作者在漫画公司在授意下竭尽所能挖掘各大英雄的影响力与剩余价值，产生了各式各样的主流与外传故事，包括不定期的大事件以及纷繁复杂的交叉或平行宇宙。被漫威官方认证的“合法”蜘蛛侠据说有一百多位，但真正被好莱坞商业利用最大化的并不多，如何渐进推销“其余”的各位，成为了索尼这个手中并未掌握太多英雄资源的电影巨头需要思考的问题。

让处于不同漫画版本平行宇宙的诸位蜘蛛侠齐聚一堂？

这个点子何其妙哉，又何其大胆。

事实上将不同肤色、不同年龄、不同年代甚至不同物种的蜘蛛侠放在一起，思维、代沟的碰撞以及衍生的戏剧效果可谓无限，本次《蜘蛛侠：平行宇宙》只是浅尝即止便足以让观众们大开眼界，若真要深度挖掘，那可是无穷宝藏啊。

以此推想，让托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三版蜘蛛侠同时出现在银幕上大战历代险恶六人组也“可以有”，索尼乃至漫威、DC的传统思维都将被拓宽。这种源于漫画多元的新思路无疑是对漫改电影固有套路的一种冲击，逼迫大家进行创新与改变。

2、当CG动画陷入审美疲劳时

1995年，当名不见经传的皮克斯鼓捣出原始状态的全CG动画长片《玩具总动员》时，传统二维画风的霸主迪士尼一脸的漠视与鄙夷。但20年后，连迪士尼都不得不承认CG才是动画的主流，当《冰雪奇缘》《疯狂动物城》为迪士尼赚得盆满钵满之时，二次元早就被抛在了脑后。

当环球、华纳、福克斯一窝蜂推出自己的CG工作室作品时，索尼率先进行了革命——《蜘蛛侠：平行宇宙》，堪称划时代的作品。

我们在如《海扁王》《罪恶之城》等真人漫改电影中看到了主创对于漫画的致敬，比如分格画幅与黑白画风，这是电影语言的漫画化，是一种交叉异化。

遗憾的是，动画片领域反而缺失这一创造力。当CG动画陷入审美疲劳时，无人敢于搅动这一滩死水。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的横空出世，打破了沉闷的现状。它以三维CG与传统美漫画风、上世纪黑白漫画、甚至是日系二次元进行融合与碰撞，产生出一种前所未有的新鲜感。6位蜘蛛侠代表了不同年代、不同地域、不同年龄受众的漫画风格，强行融入的风险不亚于罗伯特·泽米吉斯1988年在《谁陷害了兔子罗杰》所作出的真人与卡通人物共跃银幕之上的创举。再加上故意为之的漫画分格、跳帧停顿、印刷颗粒、呐喊字符、大幅撞色等等美漫特有的元素，让这一部漫改超英电影显得相当的复古，也非常的时尚。