当塞里兹凝视着世野井，把扶桑花吞下，那颗早被他播撒的种子就在世野井的心中漫山岗地生长，以一种无法摧残的野蛮力量迅速蔓延。

战场上的所有人都得以分享这片花田的芬芳，一如那个因为吻而幸存的队长。这也是原著《种子与播种者》本身的蕴意。

与其说是同性之爱，但不如说是美本身的震慑力。世野井震慑于塞里兹的美貌以及高贵的灵魂。他被吸引并下意识地保护这份美。这时寻到同类的失魂与敌对的无奈，一并折磨着这个同样美得不可一世的日本男人。民族信仰在纯粹美的冲击下显得虚弱，愈虚弱就愈加使用暴力来维持原本的秩序。

世野井由冷静与优雅慢慢转换到后来的躁郁与疯狂，都因为此。他恐惧，他的爱从一开始就犯了两重罪。他爱上了一个同性与一个敌人。但也正是破坏秩序的爱本身，使得世野井从群体脱离出来，成为一个真真正正有自由意志的人。

坂本龙一与世野井在荧幕上出现惊人的重叠。他略带女性的阴柔，他努力控制的表情，他忽然的昏厥，都像是这个才华横溢的音乐人现实本身经历的。那张忧郁却又如少年纯净的脸，总是感觉有某种瞬间的感动会让他忽然崩溃。他应该是感性而灵动的，才能初次为电影谱曲就能谱出这曲《禁色》，用层层叠叠仿佛从苍穹之外飘来的旋律直接将俗世隔绝。

所以，他在法庭上瞥见裸露的身体而羞涩垂目，烈日中被脸颊一吻而摇摇欲坠，透蓝的月夜下剪去爱人一绺金发，这些违反传统精神的软弱与过分的柔情，因为是他，坂本龙一，我们完全相信并深深着迷。

而塞里兹，这个播下种子的人，原本是个背叛者。参加战争是自我惩罚，诸多狂放的行为也出于对抗沉重的罪感。塞里兹始终在尝试弥补与救赎。或许世野井很像他，也很像他辜负的弟弟。世野井和弟弟都拥有世上很美的东西却不自知。可是很美的东西都很易碎。弟弟再也不歌唱了，只因被一墙之隔的他抛弃，天籁般的嗓音就从这个世上永远地消失了。他伤害了自己所爱的人，并且永远无法偿还。

那时他已经错过一次，他站在了世俗观念的一边。这次不同的是，世野井将是受害者，也是摧毁者。他将被传统信念与社会角色束缚着去杀戮。塞里兹站出来了，他亲吻了这个同样致命魅惑的男人，把世野井从罪孽的边缘救回来了，也实现了自己的救赎。他不想世野井像他从前那样，因为封闭的观念，而万劫不复。

当然，他应该是爱他的，像两只很美的雄鸟互相欣赏羽毛那样爱他，纯粹的，欲望的。

只不过可笑的是，如此剑拔弩张的敌对只是幻象，一个亲吻就轻易瓦解。世野井再也无法自我欺骗。他们都是人，仅仅是不同的人，值得尊重甚至会不自禁地去爱。

最后那个夜晚真美啊，月色泛着冰一样冷的蓝，幻觉中塞里兹又回到了五年才开一次的花簇当中，弟弟纯澈的歌声又飘荡起来了。他终于被原谅了，可以重新被祝福。

大卫·鲍伊桀骜不驯的眼神，令人甘愿被他征服。或许没人能像他那样诠释塞里兹对世俗的不屑一顾。毕竟他本身雌雄莫辩的身体艺术已进入化境，他本身就是自由的灵魂。

劳伦斯是整个事件的旁观者，也是冷静的亲历者。在夹缝中他以风趣的态度偷得生存。对某些人极端的表现，他也能阅读到最深层的信息。他懂得原上士，在所有非人性的暴力之下，并非原上士本人。真正的原上士在参战之前已经死去。结果，原上士奉献了整部电影尤其令人震惊的两处场景，两次“圣诞快乐，劳伦斯先生！”每一次都是他残余的人性光辉在瞬间闪耀，无比动人。

电影在他泪花在微笑的眼睛里破碎成星空的时刻戛然而止。那一刻留与观众的震撼是无穷无尽的。那一刻的他，真实，温暖，自由，让人为他的将死悲伤。

他说他不明白他为何被判死刑，他只是做了和其他士兵一样的事。其实，他真正不明白的事实是，战争中没有人全然无辜。而他完全把自己活成了错误的准则。不禁感叹，北野武的处女作表演，展现出的复杂层次竟已经是如此惊艳。

当一篮扶桑花出现在枪炮的战场，塞里兹送了一朵给世野井，本身的意味就如其花语：新鲜的恋情，微妙的美。那一刻某种晦暗不明的却是唯一真实的情感从花瓣间弥散开去，并且永远地新鲜如初，不止是他们彼此之间，还有在场的所有人。因为那是属于人类的，对美的臣服与祈愿。