幸运参加试映会，提前在大银幕观看了阿米尔汗最新电影《印度暴徒》。说实话，上一次主动去电影看印度电影已是1992年，那部电影叫《命运》。

而后的二十几年，一直都有关注宝莱坞电影，因为喜欢他们不论开心还是忧郁，都会用载歌载舞的方式表达，配乐与唱腔以及表演，比起中国传统的戏剧，更能让我有共鸣和兴奋；还有印度式的打斗，没有香港功夫片那样富有技巧和凌厉，但是比起好莱坞你一拳我一拳的笨重，还是颇有看点。九十年代后期到现在，二十多年间，对于印度电影的热情一直不减，观影方式都在录像带、影碟里实现，即便是《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧爸爸》这样火爆的作品，也都是靠网络的强大，在电脑里先睹了真容(不是枪版)。

所以这些年欠了印度电影多少电影票，或是小屏幕里难以感受大银幕的震撼，我错过了多少观影体验，都在《印度暴徒》这部电影里涅磐了。

以上是一点个人回忆，现在步入正题。

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国内院线版《印度暴徒》，120分钟，比原版少了四十分钟，这个改动是为了国内院线排片而做的改动，不管怎么说都是遗憾。

因为印度电影的叙事风格，从来都是娓娓道来，人物关系和特点都会随着剧情的推动，悄然发生着变化，也就是说，宝莱坞电影很重视人物与剧情的构建，并由此决定的故事走向。所以从八十年代至今，看过的大量印度电影，极少有烂片，从《流浪者》《人世间》到《大篷车》《血洗鳄鱼仇》，到《情字路上》《宝莱坞生死恋》，以及最近的《小萝莉的猴神大叔》《厕所英雄》，都是两个多小时的篇幅，但有很强的代入感，让观众充分享受光影打造的梦境。这是看宝莱坞与其他国家电影完全不同的观影体验，没有这个特点，无疑是一种缺失。

所以《印度暴徒》固然叙事节奏明快，但是除了主角，一众配角都感觉被边缘化了，其中我最期待的那位主角强烈要求从深狱里救出，能与世间万物对话的助手，几乎没有运用过他的“超能力”，完全是个逗哏的酱油瓶角色。还有公主的箭术，一直给观众的感觉都是百步穿杨般厉害，但是中途突然被阿扎特吐槽箭术不行，有点莫名其妙。

米叔的表演，明显受《加勒比海盗》杰克船长的影响很大，但是杰克船长虽然是一名玩世不恭，道德与节操备受质疑的加勒比海骗子，但他拥有一个海盗应有的勇气，在危急时刻会站出来拯救自己的朋友，他对海洋以及黑珍珠号的爱，是来自灵魂的，至死不渝的，所以，杰克虽然有那么多缺点，但他是可爱的，有着孩子般的天真浪漫。反观米叔扮演的印度骗子Firangi，一头卷发，黑眼圈、戴鼻环，两撇上翘的小胡子，有了杰克船长的魔幻怪异，也多了些一些猥琐；故事用了很多篇幅去塑造Firangi的反复无常，但缺少那种虚张声势的色厉内荏，本想塑造一个多面人格，结果还是一个汉奸形象，完全不讨喜。

十多年前，同样是米叔主演的抗英电影《印度往事》，片中的拉凡的民族感情暴涨，在众生平等中勇于反抗，这样的角色看过后观众无不印象深刻。很多人冲着米叔强大的魅力而去，但是，此次米叔奉献的却是屌丝人设，这应该是米叔最近会出来道歉的原因了。

相比阿扎特的形象更加高大全，他说的“信任是我的本能”，比起Firangi的油腔滑调，更让人有共鸣。鉴于此，故事情节的每一次反转，观众都没有任何意外，被编剧牵着鼻子走就是了，更不会有持续关注主角的兴趣。

很多人对印度电影一言不合就歌舞不太感冒，而这却是我最津津有味的桥段，也是除巴基斯坦电影以外，其他国家电影较少有的元素。动感的歌舞，美轮美奂的场景，还有流畅的摄影，让歌舞看起来赏心悦目，尤其是在影院，重低音感更加强烈与饱满，能给影片的气氛加分，这是小屏幕里难以感受到的。你实在对音乐没兴趣，这也是上厕所的好时机，你不会错过太多的剧情。

《印度暴徒》里仅存了两段歌舞，虽然是紧贴故事情节，适时而出，但第一段歌舞血统不正，参杂了一些西洋元素，看起来更像搞笑(其实并不好笑)；第二段排灯节的歌舞，本应是影片重头戏歌舞，既可让观众一睹排灯节的热闹，又赋予了鸿门宴那样充满杀机的气氛，应该是很有看头的一场戏，但是感觉歌舞只到一半，刺杀行动就仓促上阵，这有悖于以往印度电影的表现手法，估计是引进版的刻意为之，有点可惜。

有人吐槽印度电影动作戏慢镜头太多，在我看来，大量的升格镜头恰恰展现了一种力量之美，这种方式很适合展现欧亚男人种健硕的体魄，即便是体态丰庾的女人，也能展现出完美的立体轮廓，还兼具秀气的东方神韵，但是，论灵活性，印度人绝对不如中国人，力量表现可能又不及欧美硬汉，所以我喜欢印度式的慢镜头动作，在这部电影中，对于脱离地心引力的开挂，也克制了很多，也是一种进步。

二十年后重回影院看印度电影，虽然不是必属佳片，也被阉割，但是，印度电影的美术、摄影、音效依旧让我赏心悦目，重要的是，同样是抗战神剧，印度人对电影的制作态度，明显高过国产电影。