在被卖拷贝糟践了好几年之后，变形金刚们终于踏上了（几乎）正确的（元祖）道路——顺便挽救了派拉蒙濒临卖身的电影事业。

有趣的是，变形金刚系列由青年导演塔拉维斯·奈特的接手，似乎早就是意料之中的事情：狂轰滥炸卖拷贝版本的《变形金刚》系列主演，是把自我放飞到了火星表面的希亚·拉博夫，以著名的“Just DO IT!”疯癫发言活成了一个梗；而“Just DO IT!”又是耐克的祖传商标之一，猜猜耐克的继承人是谁。

塔拉维斯·奈特最后没有继承耐克帝国的“Just DO IT!”，而是继承了《变形金刚》的“Just DO IT!”。在超级英雄电影肆虐的时代，作为派拉蒙为数不多的拳头IP，《变形金刚》在吸金能力上显然要比另一只拳头——汤姆·克鲁斯——要更像是一只砂锅那么大的拳头。即便到了饱受诟病的卖拷贝末期，2011年的《变形金刚3》和2014年的《变形金刚4》的全球收入也超过了11亿美元，2017年的《变形金刚5》虽然彻底终结了卖拷贝宇宙的任何可能性，但也拿到了6亿美元。

几乎就要赶上《正义联盟》（手动斜眼）了呢。

尽管《大黄蜂》的北美档期正撞《海王》前途未卜，但这并不妨碍《大黄蜂》成为没有之一的最佳变形金刚电影——没有实力超群的美国大兵，没有强行按在地球上的星际争霸战，没有连00后都不放过的力比多费洛蒙，只有年轻人与他的第一辆车的二重奏大冒险。

可问题来了：这就是我们需要的《变形金刚》吗？被卖拷贝惯坏的观众们或许不会这么想；但这是有着变形金刚陪伴长大的我们所值得的《变形金刚》。

作为《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特的首部真人电影，《大黄蜂》在奇观展示和踏实叙事之间尽力保持了平衡。尽管文戏在这样的大片中不免会显得啰嗦，但比重其实并不大，系列前作模型的重新利用，也在一定程度上降低了成本。

花了十年时间，派拉蒙才终于发现了《变形金刚》故事的最佳形式：不是野蛮和盲目地依靠视觉效果的现代化改造，而是大力挖掘80年代这座怀旧金矿——就像《怪奇物语》和《小丑回魂》那样。大量80年代流行文化的直接引用，让电影本身就像是约翰·休斯的校园青春电影，《E.T.》和《钢铁巨人》的糅合和重置。

同样的大黄蜂，在卖拷贝眼里就是萌犬化的把妹僚机；在塔拉维斯·奈特眼里，就是无需发言，也能与你心灵相通伴你同行的少年知己：颇有种为汽车人正名的意思。

在卖拷贝习惯性的物化女性之后，海莉·斯坦菲尔德为《大黄蜂》注入了重要的灵魂。女性编剧克里斯蒂娜·霍森尽管缺乏大片编剧经验，整体的叙事弧线也缺乏惊喜，但导演和创作团队令人信服地营造了一个相对可信的空间，海莉·斯坦菲尔德独特的表演也增强了故事的可看性（尽管不是粉丝们真正“想看”的内容）。考虑到角色的成长关系是《大黄蜂》的情感基础，选角的成功可以说是至关重要。

反观“赵喜娜”，约翰·塞纳倒是没有摆脱筋肉大兵的刻板印象，其实远不如早前参与的喜剧电影让人印象深刻，在追赶巨石强森的道路上还有一段距离。

作为《变形金刚》系列的第六部电影，软重启的《大黄蜂》提供了一个更好也更真实的电影宇宙，将卖拷贝轰隆作响的视听推土机打散拆解，重新组装和包装成了一个简洁而又有趣的新鲜事物。告别了无休止的爆炸和钢铁摩擦声效，《大黄蜂》带来了不再片面的全新一代汽车人：不仅有着个性和感性，甚至还懂表演。

由此，斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》，终于真正地像是斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》。尽管票房前景还有待观察，传说中与《特种部队》联动的孩之宝电影宇宙也前途未卜，但派拉蒙在《大黄蜂》上的改变至少是相当积极的——这样的汽车人才是我们当时喜爱的汽车人，而不是环球影城游乐项目的纸板解说。