（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

今年10月第一次看完大象席地而坐，我是目瞪口呆的。在胡波极度压抑的长镜头背后，是他对生活的无奈极深的思考和解读。这是过去这么多年来，我看过的对生活的思考方式最接近杨德昌的一部作品，尽管长镜头的运用和抽象的叙事和杨德昌完全不同。

电影用富有诗意的长镜头串联了四个生活在绝望边缘的人一天的故事。韦布是一个在活在压抑和无望里的少年，他在学校被霸陵，在家被父母骂做垃圾；韦布喜欢的女孩黄琳，她和母亲的关系剑拔弩张，家对于她来说是一个无爱无望的垃圾场，因为跟教导主任的合影流出她被全校唾弃；韦布的邻居老金，被儿子和儿媳妇赶到阳台，并且很快要被遗弃在养老院；电影最重要的一条线是一个叫于成的小混混，他睡了好哥们儿的老婆，好哥们儿回家看到，于是从阳台上跳了下去。他们都是游走在生活边缘的人，他们在冰冷的空气里看不到一点希望。这一天，他们聚集在火车站，准备前往内蒙古呼伦贝尔草原边缘的满洲里，去看那头席地而坐的大象。

“满洲里有一只大象，他妈的就坐在那，有人捅它或者喂它东西，它也不动。” 

很多电影都表达出生活的操蛋和绝望，但是胡波的长镜头是在精准的表达人的无力。那头满洲里的大象和他们一样，都是生活的弱者，活在其中，无力反抗。

在每一组人物关系里，在为数不多的人物对话里，我都能感受到生活的荒谬，丑陋，肮脏和欲哭无泪，这就像活在狗屎堆里，你看到周围的一切都散发出臭味，却无力改变无力逃离。这就是他妈的生活，残忍又真实。

我是看完电影，才知道导演胡波早已走向自己的另一个世界。

网上流传一张某导演和胡波的微信截图，微信上某导演给胡波说：“我是专业的，也是监制，也是投资人……你以为别人是傻逼看不出来你要表达的肤浅的东西？冲着空气骂这个世界多操蛋这种笑掉大牙的表达？……”遗憾的是，在我们生活的这个时代，这个电影市场，就是有太多的傻逼看不懂生活有多操蛋，有太多自诩为专业的电影人和投资人，迎合畸形的市场，用自以为是的价值观强奸着电影和观众。

电影可以是商业的也可以是艺术的。当它代表商业的时候，它由资本市场引领，让镜头迎合大众，无论优劣好坏。当电影代表艺术的时候，它需要的是一个具有自由主义精神的观众群体，需要一个给予导演自由表达情感的具有包容力的环境。

关于胡波的事，我无需再写更多。这件事本身让我极度难过，这个糟糕的世界狰狞并丑陋着，它又一次胜利了。而胡波和他的大象席地而坐，是对这个悲哀的时代有力的回击。

11月中旬，我在台湾听到金马奖把最佳影片和最佳编剧颁给大象席地而坐和胡波，这个消息几乎让我要流出眼泪。李安在颁最后的大奖时，说他真的很想抱抱这位妈妈（胡波的妈妈）。台湾的观众评论说，我们把最重要的奖颁给了大陆不能给也不敢给的《大象席地而坐》。台北金马一直是一个忠于肯定电影艺术创作本身，又能很好的平衡参展电影的电影节。李安带领的这届评审把最重要的奖项留给胡波，可以看出李安的良苦用心和人性化关怀，这已经远远超越了一座金马奖本身的价值和意义，它让我看到电影的希望，看到生活的希望，感到无比温暖。

看完电影已经两个多月了，因为各种琐事没有时间而又不想用寥寥几句空洞的赞美写给胡波和这部电影，于是一直拖到了今天才写下一点东西。

身为监制的王小帅曾说，大象席地而坐“让他感到年轻导演怀揣的电影理想，以及对现实的关怀，很有温度”。这句话现在看来充满了讽刺，但却是真实。当我看完这部电影，看到胡波的嘲讽，听到大象的叫声，感受到所有的无力和绝望之后，我突然感觉到一种温暖一束光，这个世界还有同路的人，还有坚持的人。如果没有内心深藏的对生活的爱，他又怎么能讲得出如此有温度的故事？