《蜘蛛侠：平行宇宙》看片那天，我刚刚结束巴厘岛的度假。在野生动物园里，我们乘坐的越野车每经过一段猛烈颠簸的路段，导游就带领我们张大嘴巴一起发出“啊……”的声音，小孩子们在颤抖的声音里咯咯地笑。

这就是互动的魅力。这种互动通常在影院里很难实现，但《蜘蛛侠：平行宇宙》做到了。当尚未完全掌控超能力的小黑蛛从摩天大楼上跌落时，画面中拖下长长的一串“ahhhhhhhhhh”，让人忍不住跟着一起笑着喊出声来。

这样的镜头影片里还有很多。这部《蜘蛛侠》大概是超级英雄电影中最贴近美漫风格的一部——强烈冲击的色彩组合、无处不在的直接砸进画面里的拟声词、线框分镜的大量使用，营造出了前所未有的绚丽画风。

影片北美上映后迅速拿下票房冠军，烂番茄口碑100%，豆瓣评分稳定在9分，令人目瞪口呆，毫无疑问的口碑炸裂之作。可以说，索尼这次大胆的风格尝试，大获成功。

全球影坛当今最火热的题材——由美漫改编而成的超级英雄电影，最主要的受众群体是青少年，但事实上对于苛刻的他们来说，今天的绝大多数电影，都已经不够“酷”了。

仅仅是在“酷”这一件事儿上，索尼这次就下足了功夫。除了前文所说的绚丽美漫画风之外，本片还为动画电影树立了一个新的标杆——撇开了真人实景的约束，《蜘蛛侠》的动作场面设计可以说任性到了想象力的天际。在蜘蛛侠团队与金并团队激斗量子对撞机的段落中，游戏感十足的画面随处可见，如果给观众一人塞上一个手柄，恐怕影院就会变成大型游戏厅了。

此外，影片开篇即堆砌了对于今日青少年来说足够酷的元素——说唱、电音、涂鸦、主角迈尔斯脚上的AJ和Pop-Art风格十足的镜头，共同组成了街头文化纯正的纽约市井画面。

逼真的美漫画面感、游戏般的互动体验、全球最前卫的青少年文化，索尼将这些要素注入这部《蜘蛛侠》中，流露的不止是问鼎年度最佳动画的野心，恐怕连漫改最佳超英电影的称号，也要一并纳入囊中了。

在这样的野心之下，影片的内容必定同样是精雕细琢了。

除了外在的“酷”之外，我对这部《蜘蛛侠》在内容上的直观印象是“信息量大”。本着“给得多”的原则，买一送一不过瘾，那就干脆来个买一送五，这部影片里竟然塞进了六个蜘蛛侠。

正如其名《蜘蛛侠：平行宇宙》，在东方哲学中，早有先贤解读“宇宙”——四方上下谓之宇，古往今来谓之宙，在平行宇宙中，古往今来的六个最具代表性的蜘蛛侠聚集一堂、组团打怪，场面简直像是给蜘蛛侠影迷过大年了，区别只是别人过年坐飞机高铁，蜘蛛侠的春运工具是量子对撞机。

影片在不影响主线情节的情况下迅速回顾了五个蜘蛛侠的身世，夹杂着官方吐槽和致敬，又有斯坦李的彩蛋穿插其中，让人在浮光掠影般的蜘蛛侠历史长河中惊喜不断、笑泪纵横。

很难得的是，因量子对撞机导致时空错乱而出现在迈尔斯世界里的五个蜘蛛侠，包括人气最高的彼得·帕克在内，都并没有抢走高中生主角小黑蛛迈尔斯的戏份，迈尔斯与叔叔的永隔里两世，与父亲的最终和解，与女蜘蛛侠格温的感情线索，都堪称饱满而华彩。

而彼得·帕克以一个失落的中年人状态出现，在与高中生迈尔斯相处过程中，重新获得勇气，并将“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠精神传承给迈尔斯，两代蜘蛛侠间从误解，到相互理解和成就的过程，即便是对蜘蛛侠故事并不熟悉的路人观众，也能从中获得一丝冬日里的温暖。

《蜘蛛侠：平行宇宙》以炸裂的视觉效果突破了超级英雄电影略显过时的套路，信息量大到让你的大脑没有片刻的放空机会，这是一部会让你疯狂的电影。