《照相师》：我就是要拍人的幸福感，可每个人对幸福的定义不同

文：田金双

影片中有一个男女主人公热恋时对话的细节，男主人公蔡安国表白：“我就是要拍人的幸福感。”女子陈文娟回答说：“可每个人对幸福的定义不同。”这两句台词，瞬间道破《照相师》这部年代剧情片的精神主题。

改革开放是个大主题，四十年弹指一挥间，张唯执导的这部《照相师》以小见大，借一个照相馆里的三代摄影世家，道破改革开放四十年深圳几代人历经的风风雨 雨，真实记录了一个小家庭背后的亲情危机和爱的秘密。

光影自有新天地，敢叫旧貌换新颜，在这部剧情片中，每一张照片都是历史的记忆和历史的定格，《照相师》用朴素的剧情记录这个五彩缤纷的光影时代。照片看似记录瞬间，但却是最真实的情感表达。一个照相馆，祖孙三代人，他们分别在不同的时代洪流中烙下了时代印迹。

照相馆第一代传承者蔡祥仁是一个传统的照相师，妻子死去后一生都坚守着自己那台老式照相机，他习惯于用黑白照片记录这个城市。对妻子怀念时，他甚至将妻子当年的彩照剪下来补到全家福上。坚守传统用老照片记录这个城市是他一生的信仰。

第二代传承人蔡安国是一个新时代中的“新派照相师”，相比父亲，他更执着于人体艺术之美，用相机诗意地表达人体美学。但在当时的情境下，如此大胆地追求人体之美是不被常人所理解的。于是，他和父亲蔡祥仁、妻子陈文娟的观念产生很大的冲突。冲突发展到最后，陈文娟甚至摔了他的照相机。在父亲的眼里，人体艺术是“伤风败俗”的勾当，在妻子眼里，这更是“见不得人的”的流氓行为。所以，发展到最后，陈文娟和蔡安国只能彼此分手。

相比丈夫蔡安国坚守艺术时不被人理解时的曲高和寡，陈文娟身上更多冒险精神和拼搏精神，她和丈夫蔡国安相识也是海关冒险时的机缘巧合。炒股之风兴起时，她毅然下海成为了第一批敢为天下先率先炒股的人。只是股市变化无常，她在炒市大潮中败北。但在随后的商业打拼中，她又掏得一桶金，最终成为具有商业霸气的女人。

相比之下，照相馆第三代传人蔡正雄则是一个更富有冒险和打拼精神的人物，祖父蔡祥仁的坚持、父亲蔡安国的坚韧，母亲陈文娟的打拼，都对他造成深深的影响。虽然，母亲当年率然出走，给他留下太多不快的记忆。相比前辈，她所坚持的就是在继承蔡家创业精神的同时，用自己的双手自谋生路，用自己的方式勇敢打拼。所以，他和朋友们合伙开创了自己的公司，在老照相机的基础上进行技术改良，将技术应用在智能手机上，从而开启了摄影技术升级的新时代。

就整部影片风格来看，《照相师》更多现实记录写实主义风格，但本片借三代照相师的经历以小见大，全景式记录改革开放四十周年社会、家庭、夫妻和个人的创业风云和情感经历。影片看似朴素，但曲折跌宕，很有史诗感。