2018年的丹尼斯维伦纽瓦的《银翼杀手2049》延续了1982年雷德利斯科特《银翼杀手》的剧情主题，氛围以及侦探片类型。但在电影特效高度发达，科幻作品深度被不断挖掘的今天，《银翼杀手2049》已经无法通过简单的重复来拓展系列深度。于是导演选择了通过把特效更加精细化，把氛围营造得更加浓郁挖掘银翼杀手的价值。

当如此精细完备宏大的废土世界呈现在大银幕上，给人的感觉依然是是无比震撼的：满目铁锈红的雾霾、满目疮痍的废城区、金字塔一样的后泰瑞尔公司总部、氤氲荡漾着微光的金字塔内、立体广告横行、蒸汽肆虐的城市底下层，这些场景和氛围虽然已不具独特性，但仍然让人大开眼界！

主题上的延续在于高司令居然是克隆人的儿子，拥有生殖繁衍能力，代表克隆人也能不借助外力实现自我复制和种群延续，证明克隆人已经成为一种新的物种。这正如上帝和女娲依照自己的样子造出人类一样，人，万物的灵长，宇宙之精华，但其唯一性神圣性被质疑被挑战。所以公司的控制人外在形象才会类似于造人的耶稣。《银翼杀手》是通过克隆人自我质疑自我发展来挑战人之权威，《银翼杀手2049》是通过克隆人发现种族延续来继续质疑人的唯一性。

整体上，延续并横向扩展了银翼杀手世界，并展示了银翼杀手无限扩张世界观的可能性，曾执导过《边境杀手》的丹尼斯维伦纽瓦再次证明的他拥有成为大师级导演的潜质。        

1982年，根据菲利普迪克的《机器人能梦见电子羊》改编的《银翼杀手》在当年是一颗遗珠，直到几年后导演剪辑版的出现，才发掘出当时银翼杀手的科幻价值:在一个废土式未来中探求人从何处来，到何处去，怎样去度过孤独以及有关人和人性的尊严的哲学化问题。

那段克隆人的独白：“所有那些美好的瞬间，终将逝去，犹如雨中的泪水，是时候归去了！”可谓科幻影史上最美丽悲壮的独白。这部影片直接影响了之后的《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《异次元杀阵》等一大批科幻经典。

在我个人科幻电影序列中，这片和《攻壳机动队》一直是最爱，孤独时总会不自觉重温。每次重温都会被那种宏大凝重的感觉，不断探寻的黑色侦探片类型，悲壮哀伤的氛围，潮湿阴郁的未来世界所感染。看这电影就像是孤独寂寞时抽一根烟，抽空看一看星空，思考一下一生，慰藉一次麻木的心灵。