电影，虽然被尊称为“第七艺术”，但从其发展过程和表现形式的日新月异来看，已然是最具包容性的艺术形式之一。它可俗可雅，可贱可贵，兼容并包。

便宜到随便一个普通人用一部手机就能拍出一部所谓的微电影；贵到要用价值百万的3D摄影机甚至更加昂贵的后期来进行各种逼真和震撼画面处理的商业大片……

但我们若静下心来回头看，看当年老一辈甚至老几辈电影人们的创作经历，就不难发现。老艺术家们的丰厚遗产，至今仍在被广泛使用，甚至相当好用。

寄语现代的电影创作者们，要拍好作品，一定不能忘本！

宝贵的遗产，一定要好好学习和继承！

今天我们就拿影史上公认的经典之作《公民凯恩》，来大致讲解一下，这部电影给人们所留下的不仅仅是一个关于“报业大亨的离奇身世和死亡真相”的故事！更有对第七艺术的“现代化”发展奉上的不尽的丰厚遗产！

1. 长镜头

这项拍摄技术如今在诸多电影中都被广泛应用。而它第一次则出现在《公民凯恩》中。可以说在当时是摆脱了传统的束缚。威尔斯选择长镜头以及一些明显有推拉效果的拍摄手法，让故事情节更充满了表现力。当摄像机游走于门、窗、天窗与楼梯之间时，观众很容易被画面的流动和故事所深深打动。这种自由形式的拍摄风格为此后的众多导演和摄影师所广为采用，并且收到了相当不错的效果。如布赖恩·德·帕尔玛与大卫·芬奇的《蛇眼》和《战栗空间》。

2.“墙上的阴影”

传奇摄影导演格莱格·罗兰在《公民凯恩》中以德国表现主义手法编织出了足以令人眩晕的场景，其大量采用的深度阴影与强光照射背景更是令人忧悒。事实上，随后的许多电影都受到了《公民凯恩》的影响。最典型的例子就是科恩兄弟拍摄的单色影片《缺席的人》。这就是为什么威尔斯把罗兰的名字在最后的演职员表中紧紧的排在他自己名字的后面。

3.特效

在电脑特效尚未大行其道的岁月里，智慧的威尔斯依旧为他的作品倾注大量精力并创造出一些当时人们称之为的“电影魔术”。著名评论家罗杰·艾伯特就曾表示，《公民凯恩》中所运用的特效镜头一点都不比《星球大战》少。“不光滑的画面”、“若隐若现的界限”以及“画面渐弱”的效果……在后来的电影作品中经常可以看到这样的表现手法。如《亲爱的，我把孩子放大了》和《绝命终结站》等。

4.类意识流表现手法

电影中，作为大资本家的查理·福斯特·凯恩注定的命运在许多人的记忆中都会留有很深的印象。那种令人着迷的水滴石穿式的表现手法让人们很容易的就会进入故事讲述者的故事当中，并且会对它深信不移，尽管它的真实性与否值得商榷。例如，布赖恩·辛格1995年的作品《非常嫌疑犯》同样和大家玩了这样一个“游戏”，使人们可以解开凯文·史贝西那黑暗、神秘、危险的意识形态。

5.数分钟的连续镜头

区别于长镜头，这种后来被称为“行进中的新闻”的拍摄手法，最初是阴差阳错地因影片拍摄的预算而不断膨胀所致。与1997年的那部特效大片《泰坦尼克号》的情况颇为相似。就像在詹姆斯·卡梅隆的这部水上史诗片中，比尔·派克斯顿的计算机监视器带着我们穿越整个沉船一样。《凯恩》中威尔斯在亲自刻画查理·福斯特·凯恩时所采取的拍摄手法正是如此的精湛、有力。

PS. 文中特意引用和提到的一些经典老片，都堪称是这几种电影拍摄和表现手法显而易见且运用完整的实例，有好事儿的影友定要找来细细研看，赶脚和共鸣肯定会让你更爱电影！