华语电影圈似乎有一条不成文的定律：合拍片必扑。但对于真正的行家来说，定律就是用来打破的，日本版王家卫岩井俊二首次执导华语电影，虽然仍是熟悉的日式配方，但却深入本土，看上去毫无违和之感，一定程度上续写了《情书》的传奇。

整部片子就像一团冷焰，明明有着炙热的内核，却裹着一层冷静的外壳。从片头的葬礼开始，原本应该椎心饮泣的场面并未出现，每个人都隐忍不发，心照不宣地维持了表面的平静。甚至于到了最后，情感也没有如火山一般爆发，中间历经小外甥离家出走事件，算是卷起了一丝涟漪，但离歇斯底里相差甚远，总体依旧十分克制。

含蓄恰恰是岩井俊二的拿手好戏，语言的力量似乎被完全削弱，几乎每个人都不太擅长言辞，连安慰人的话语都显得十分单薄。于是文字就派上了用场，情书成了维系情感的纽带，亦即全片最为闪耀的“道具”。

记得木心先生曾经写过一首流传极广的《从前慢》：“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”但在如今这个快餐化时代，连等微信回复的耐心都没有，又有几个人还在坚持写信？

而在本片中，书信往来成了推动剧情的关键因素，恰恰象征着对青葱岁月的追忆，也是浮躁社会里的一股清流。

在整个过程中，周迅所饰演的之华担起了穿针引线的任务，年少时充当初恋对象与姐姐的信使，现在又冒充姐姐跟初恋对象互通书信，还如红娘一般“助攻”了一段黄昏恋，又像春风化雨般抚慰着外甥一颗受伤的心……可以说，周迅是整部影片的灵魂所在，正因为她，这部家族群像戏才得以成立。但偏偏之华并不像姐姐一样光芒四射，从始至终都平淡无奇，这就使得自带光环属性的周迅做“淡化处理”，恰恰与影片极度内敛的气质高度吻合，表演上达到了返璞归真的程度。

张子枫不必多说，饰演的是两个角色，呈现的是炸裂式的演技，甚至比《唐人街探案》还要让人惊艳。邓恩熙同样灵气十足，展现出了青春最美好的模样，未来绝对可期。

胡歌也是意外的惊喜，不但自毁形象，更是凭借短短戏份将渣男演绎得入木三分。

秦昊也是表现抢眼，人到中年，面临各种困窘，依旧痴心不改，将人物诠释得十分到位。

这也可以看出，导演选角的眼光绝对精准，每个人都跟角色莫名地契合，这就是演员，这才是演员！

“愿你活成最好的样子。”这是本片最美好的祝愿，即使生活中充满着各种遗憾，但总有一些小美好会成为你心里的暖流，让你继续勇敢前行！