在东西方的电影中，父子情是一个与爱情同样重要的主题。但罕有《向阳的日子》这样，既没有父爱如山的燃情，也没有舔犊情深的催泪，而是把父子情拍得如此轻柔似水。时尚摄影师张罗平转行当导演，完全用诗意化的风格，来显现儿子因获得父亲一路爱之陪伴，最终在心灵治愈中成长。耐人寻味的亲情故事以及演员真切自然的表演，使这部电影具有强大的艺术感染力。

影片序幕很特别，黑白单色的画面下，旷野上老人的葬礼出殡极具仪式感，父亲张恒远不披麻戴孝，彰显了这个父亲的另类色彩。故事正式开场后，画面随之转变为彩色。儿子张向阳因奶奶去世，不得不回到二婚的老爸身边，却因性格使然，无法融入老爸重组的家庭中。向阳同继母彭慧娟冲突不断，一件件小事累积也构筑出向阳倔强又敏感的性格。老爸对对向阳的关心和呵护则贯穿始终，成为故事唯一的主线。

影片总体来说是静态的，从没有激烈的感动，胜在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将父子情潜移默化代入。影像静谧，淡淡然间，有一种脉脉不得语的真情真意，触动人心。绵延的群山、清翠的田野、潺潺的河水、平静的乡村，屡屡出现在镜头中，油画般的画面质朴而优美，饱含温存的诗意笔触。人物们一个个台词对白极少。这种惜字如金映衬着张恒远那难以言说的爱子之心。

在电影的世界里，儿子与父亲交心的路，总是让我们感觉到走的是如此艰难。本片也不例外。虽然老爸在儿子回家所住的房子墙壁上画满向日葵，暗示对儿子回家的欢迎。但父子间的隔阂却不易消除。很多镜头语言都显露父子的沟通不畅、情感疏远。向阳从来没叫过张恒云一声“爸爸”，幼小的他品尝着孤独与无助，逐渐将自己封闭起来，越发显得与身处之境格格不入。

老爸心怀愧疚，用尽一切办法来弥补对儿子的亏欠，希望他融入新环境。这个以漆画为职业的油工，总是利用工作之余，带着儿子屋顶放飞纸飞机、原野上画画、教他会骑自行车、带其河中炸鱼，乃至田野上大跳滑稽的草裙舞，甚至有意隐瞒他偷钱的事实。两父子在一起玩乐的一系列暖心的画面，显露着爷俩的距离在慢慢来近，他们之间的坚冰壁障得以完全融化。从苛责到关心，继母对继子的态度，也在随着剧情推进也发生着微妙的变化转变。父子俩在房顶促膝谈心的画面尤其暖心。

张罗平对剧情和人物的控制很节制，小心翼翼地来讲这个故事，避免影片过分戏剧化，从而表现出通篇的冷静和细致，而在影像却极尽艺术表现力。亲情的重建不但被羽化在唯美的镜像中。张恒宇年轻时与向阳之母恋爱的闪回情节，充满了一股别致的浪漫气息。而向阳在大雨中和鱼对话的段落，更有一丝魔幻现实主义的味道。

张恒远为了增加收入，改善儿子生活质量，远行去做矿工。渐渐回归父爱的向阳，被同学嘲笑为“小偷”，受尽委屈踏上寻父之路，可迎来的却是父亲遇难的消息。看似悲剧的结尾，却因满田野向日葵花的饱满盛开，而带给人无尽的希冀，表明即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

影片对于父子情感的挖掘充满了艺术品质。表现人物情感上，往往只用一个细节出现、一个眼神的流露、一个表情的变化，就完成了内心情节的传递。吴超的表演真挚而接地气，所饰的张恒远在大部分时间神情都是克制而内敛的，显现父爱的含蓄、深沉、不露痕迹。故事的主题显然是在诠释对孩子最好爱是陪伴他们一起成长。而父子之间那微妙而复杂的情愫，是需要您静下心来，细细体会和领悟的。《向阳的日子》呈现的就是这般如此。