每一颗在贫瘠中挣扎的灵魂，都能开成一朵向阳花。

物质太丰富，成长就会变得浅薄又庸俗，所以，很怀念自己的童年，在困顿与痛苦中，早熟，敏感，却又波澜不惊的，渐渐长大。一如《向阳的日子》中的少年张向阳。

电影《向阳的日子》是一部非常风格化的作品，片中的少年张向阳，在相依为命的奶奶过世之后，被接回了父亲的家。这里，有他的后妈，和两个同父异母的弟弟妹妹。后妈并非我们想象中的不近人情，但这对没有血缘关系的母子，总归缺乏沟通与交流，母亲的无奈，少年的叛逆，如水火般难容。于是，全片的情感线，都付诸于这对父子身上。

这是一部现实主义作品，却又有着非常魔幻感的超现实风格，虽然故事足够写实，但在导演，也是著名的摄影师张罗平的执导下，天空、大地、河流、村落、集市、矿场……都如一幅幅图画般的精致、唯美。而这些生长于图画中的人，特别是张向阳，却又饱含粗粝的质感，更加烘托出那些生生不息的活力。

印象特别深刻的是，张向阳的父亲张恒远，是一个非常具有浪漫主义色彩的中年男子，虽然居于偏僻的农村，却满怀艺术理想。他的家，那座砖坯混合的小矮房的外墙，刷着鲜艳的黄色涂料，与田野的绿、天空的蓝、云朵的白一起，构筑出宛若仙境般的撞色之美。而那间要安排张向阳住下的房屋内墙，被他画上了满满一墙的向日葵花。如此，即便日子再艰苦，衣着再简陋，也让这生活，变得多彩起来。

《向阳的日子》中的父子情，是那种若即若离般的相处，毕竟身为一家之主的张恒远，还要四处奔波讨食养家，而张向阳，就这样，在嘈杂与孤独中，成长着。尽管导演张罗平不曾说这是他的影像传记，但战台烽相信，影片中，一定有太多他关于岁月的感悟，关于年轮的记忆。艺术感很难后天造就，而是有着天赋加持的。张恒远的炽热，张向阳的沉静，都缘于对审美世界的体察。特别是张向阳，那些比同龄孩子更加丰富的人生经历，比同龄孩子更加敏感的视听体验，都让他的灵魂，增添了许多表面波澜不惊，内心却波涛汹涌的痛苦挣扎。

有首民谣《流浪记》中歌词这样唱到："我就这样告别山下的家，我实在不想轻易让眼泪留下，我以为我并不差、不会害怕，我就这样自己照顾自己长大……"，与《向阳的日子》所呈现的故事很贴，尽管在我们看来，张向阳有了新家，多了父亲的关爱，但，大部分时间，他依然都在自己独自长大，不轻易流下的泪水，代表了一种坚强，有时候近乎固执的倔强，也是一种本能的自我保护的力量。

影片虽然没有告诉我们，张向阳与奶奶相依为命的生存，是怎样的一种状态，但在他告别了那个童年窝巢的一刻，就仿若在一夜间，进入了穿越时空的复杂世界，就仿佛一夜成人。尽管在新家，父亲给他讲故事，带他们去炸鱼，带他们去镇上吃冰棍吃到拉肚子……但在那个滂沱的大雨中，他竟然感觉到，鱼儿和自己说话，也正是那种孤独心境的独白。

我们这一生，会遇到很多人，有的人能陪我们走很久很久，有的人，却只能陪我们走一段路。《向阳的日子》中的张向阳也是如此，他会经历与奶奶的告别，也会经历与父亲的告别，尽管，未来的日子还很长很长，但，每个给自己陪伴的人，都能在自己的岁月中，留下永远也抹不去的印痕。看似不经意的点点滴滴，有时候却是刀砍斧凿一样的深刻记忆。午夜梦回中，你总能清晰的看点，那些似乎已经模糊了相貌的人们。他们在另一个世界，眺望着你的成长，盛放，你又有什么理由，不让自己展开成一朵灿烂的向阳花呢？

《向阳的日子》，带来的，是一种酸楚的离愁，和成年后，会不时泛起的，淡淡的忧伤。