张艺谋，国际声誉影响力最大的中国电影导演

也是最有资格代表中国电影导演的人没有之一，所以普通观众会期待、电影同行们会期待、投资人制片人们会期待、中国电影也会期待。

在一个北京萧瑟的秋雨之夜，看了一场从头到尾一直下雨的电影之后，恍然明白通过张艺谋通过《影》你其实能看懂中国电影产业的现在进行时。

关于演员

《影》和之前张艺谋所有的电影一样，提供给了演员独特的表演空间和角色表现机会，不论是邓超的分饰两角还是孙俪版独特的“谋女郎”都显得格外鲜明而具备感染力，和中国电影的现状一样，演员一直都并不是中国电影的短板，甚至在适当的机会下，我们能够见得到中国演员身上特殊的表演和张力，在《影》水墨画风中，有着淡淡彩色的人物和鲜艳服化视觉元素里，电影演员的形象一下子生动活泼起来，这就是张艺谋电影最显著的优势和特点，很少通过台词和对话来展现人物，而是在甚至一句对白台词都不需要的情况下，仅仅通过对光影调动和色彩处理就能把电影和人物角色诠释出来，例如：孙俪饰演的小艾，尽管角色并没有大段的台词和丰富的人物交代，但从一出场开始就给人深刻的印象，不仅是全片最主要的情感驱动，还是类似人肉记录仪，而通过小艾，孙俪颠覆了自己也缔造了一个颠覆式的谋女郎，既打破了张艺谋过去电影中女主角的设定的惯例，也可以说张艺谋通过孙俪这样的演员和小艾这样的角色实现自己区别以往的转型。

而在太极图上的那一段动作戏足以成为未来几年中成为中国电影女演员表演教科书式案例，就像现在的中国电影一样，无论什么样的题材什么样的制作什么类型的影片，演员都是最具高辨识度的标签，近年来的优质华语电影中被大家首先记住的是主演演员，这既是华语电影的优势也同样容易成为缺点，如果不是具备足够演技和实力，甚至对某个角色把控力不够，都会影响到整部电影，而张艺谋用自己多年的实践和作品，反复印证的就是优秀的演员是中国电影的最主要担当，而同样也为其他想要形成自己风格的导演提供了参考，那就是如何尽可能调动演员为自己的作品来服务，而非让演员凌驾在电影是的视听系统之上。

关于故事和人物

“一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器；但若想冲破枷锁，找回自我，又必将历经千难万险的考验；替身能否寻回自由，他又该如何选择？”

这似乎是《影》的故事核心，而《影》通过中国人似乎最为熟悉纷乱时局的历史背景，试图以个体的命运发展和结局来反映巨大的社会变化，试图去探讨人性和人心以及情感，这样的突破性诉求其实存在于每一个中国电影中，但显然以前能够真正实现这样突破的电影故事其实并不多，中国电影曾经非常擅长讲个好故事但是人物容易失去人性，而对比好莱坞或者宝莱坞，我们似乎一直没办法做到如何在讲一个好故事的同时塑造一个同样好的人物，即使是张艺谋这样的导演，也依然在以往作品中多次尝试给出不同的突破不同的答案，但有成功也同样也有失败，而《影》在这方面代表着中国电影做了目前进行时全新的勇敢尝试，因为东方文化的表达习惯和表现方式与全世界有着太多不同，所以在一个戏剧性故事中去呈现关于人性复杂和人心变化方面就需要去繁就简，同时还要委婉自然，而张艺谋这一次选择的是通过“影子”这一有趣角度的切入，以极简主义的原则为观众提供了一个浅入深出的故事人物体验，例如基本的剧情故事核：这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。这样的做法其实更像是西方戏剧的处理方式，更直接更鲜明也更容易得到观众的理解，而非东方戏剧的传统表现方式——用大量的背景和人物来龙去脉来客观展现人物形象和故事进程，就如图中国电影目前既有国际化的意愿和尝试，同时想要保留或者发挥东方长久历史形成的表达内涵特质。

中国电影处在发展的十字路口，而张艺谋用新的作品《影》给出了一个也许可行的方向和路径。

关于艺术和技术

张艺谋一直以最具中国特色的视觉艺术和视听美学风格见长，在光影交错和色彩对比运用方面，中国电影行业几乎无人能出其右，比如在《影》开始逐步开始点映放映后，无论是否喜欢这部电影都会对影片整体的美学风格和视觉呈现给予肯定和赞赏，没有人能像张艺谋一样在电影里把中国风和水墨丹青的元素玩到这么炉火纯青赏心悦目，这也是国际电影行业之所以认可张艺谋最大的原因，中国电影无论是数量还是类型，都越来越多越来越丰富，而《影》所代表的具备显著东方气质和中国美学经典风格视听体系，其实一直是处于非工业化的中国电影和高度工业化的海外电影最最不同也是最最有价值的地方，张艺谋和他的《影》是能够代表中国电影在艺术价值和技术价值独特性最好证明，至少在2018年是这样，就像我一位媒体朋友对《影》的评价：《影》是一部具备国际化竞争力的，代表中国电影参与奥斯卡奖的年度最佳电影没有之一。