在看《影》这部电影的时候，我的脑海中总是会闪现出张艺谋导演的另外两部作品《英雄》和《满城尽带黄金甲》。虽然它们在色调上采用的是截然相反的手法，但给人的视觉冲击力却是同样的震撼。而从影片整体来看，这部电影也像极了后二者，在艺术表达方式上无可挑剔，但在故事内核上，却并不尽如人意。

张艺谋导演这些年来对历史情节改编似乎情有独钟，这一次也不例外，明眼人都能看出来，《影》的故事其实讲的是三国时期“夺荆州”的故事，在架空了历史时代之后又填充进了《影武者》的剧情，想法的确巧妙，但在整部电影中却始终给人一种使不上劲的感觉。各位演员的确表演的很卖力，但却是那种能让然看出来的“卖力”，甚至是“吃力”。这一部分原因是因为剧本过于“大”，导致没有一个角色能够立得住，另一部分原因则是演员自身撑不住，要么用力过猛，要么欠火候，整部电影看下来，给我印象最深的角色反而是胡军饰演的杨苍和王景春饰演的鲁大人这两名配角。

然而，虽然这部电影有着很多的缺点，但我仍然认为这是一部好电影。

虽然《影》在叙事结构上并不巧妙，故事发展情节也总能让观众先猜到，但我们不得不承认的是，这并不是一部乏味的电影，几乎没有观众说自己在看这部电影的时候无聊到睡着或者玩手机。为什么？因为它非常不无聊。

《影》没有了张艺谋以往电影中非常浓烈的色彩冲击，除了喷涌的鲜血之外，片中出现的全是冷色调，但这仍然对我们造成了极大地视觉冲击。作为炎黄子孙的我们，骨子里对中国水墨画一般的色彩是无法拒绝的。国画注重写意，从来都不把事物纤毫毕现的展现在我们面前，而是用散不开的浓墨，挥不去的烟雨，模模糊糊的向观众描述，却能让每个人在自己的心中勾画出模样来。我觉得这是存在于我们基因中的东西，让我们看到这些东西就情不自禁的喜欢，就我个人而言，在看完《影》之后，我记住的并不是片中的角色，而是洞中太极图、雨中镜州城、挂满大殿的书法、竹林里的萧声这一个个场景，一幅幅画面，这些如同山水画的场景让我陶醉，再加上精彩的动作场面，使得这部电影虽然“不精彩”但是却“很好看”。

上学时候语文课总是让我们做阅读理解，去揣测作者在写下某一句话的时候内心究竟是如何的状态，我认为这纯是扯淡，毕竟子非鱼，人家想什么你怎么可能知道。同样的，张艺谋导演在《影》这部电影中究竟想要表达什么我们也不得而知，我也没法说出“导演想通过电影表达出什么什么的想法”这种话，我只能说说自己在看《影》的时候，感受到了什么，想到了什么。

俗话说：历史都是由胜利者书写的。我们经常在点评历史人物的时候，会说谁谁谁是昏君、是奸臣，谁谁谁又是明君、是忠臣，但其实你只要搜集的资料越多，你就会发现某些有着固有形象的人越模糊，根本无法用非黑即白去定义这个人，甚至你将自己带进去的时候，你都无法分辨自己。在这部电影中，君臣、主仆、男女这些角色貌似都有着绝对的权力差距，但就像那无处不在的太极图一样，你中有我，我中有你， 执棋者亦是棋子，位高者亦是人臣。每个人的身上，黑与白都是交织在一起的。

有真身才有影子还是没有真身也可以有影子？在科学上这个问题有着显而易见的答案，但在哲学上，这个问题却很难回答。在明亮处，我们是我们，影子是影子，有我们，才有影子；在黑暗里，我们就是影子，影子就是我们，你怎么能分辨你是自己还是影子呢？《影》这部电影则更有意思，它把我们带进了一个不明不暗的世界中，你有时候能看见自己的影子，有时候又看不见，到最后，你也无法分辨自己是本体还是影子，或者说，是影子还是本体都不重要，重要的是，存在的这个个体，是你。

所以我觉得，《影》这部电影更像是一场浓墨山水画一般的梦，庄周梦蝶，蝶梦庄周，我们既是画画者，又是画中人。很多时候，生活就是这山水画一般混沌，你画下江山的时候，你也是别人江山画中的一员，你望着自己的影子的时候，你就是自己的影子，你自认为在操纵棋局，其实你也是一枚棋子，机关算尽，也都是给他人做嫁衣裳。

《影》的最后一个镜头，是孙俪饰演的夫人透过门缝望向门外，惊魂未定的眼球剧烈的抖动后突然停了下来，影片也就此戛然而止。我觉得这个结尾做得很妙，因为此时门外的那个“夫君”既是本体也是影子，对其他大臣来说，他是本体；对田战来说，他是影子。因此他的结局可以是《教父》结尾里那样被吻手加冕，也可以是《疤面煞星》结尾里那样被打成筛子，这个选择题，张艺谋把它留给了观众，我相信，每个人在看完之后，都会有自己的答案。