最高明的谎话，莫过于七分真，三分假。至少要看上去如此。

这当然也是《无双》最高明的地方。就如同《看不见的客人》一样，首先将主人公置于“弱势”的一方，获得观众的同理心。在此基础上，始终保持角色的一致性，不论是在回忆片段里，还是在现实当中，李问都是怂字当头，毫无半点大佬的架势；又在细节处设置了突出的“可信点”，譬如画家曾潇洒地宣称自己是少数不被感情束缚的人，而李问恰恰又深陷感情的泥潭。

最关键的是，片中引入了双雄模式，两相对比，更是加深了这种可信度。

就气场而言，发哥肯定是压过郭富城的，大佬的形象也早已深入人心。尤其是在孤身闯入仇敌阵营，凭着两把冲锋横扫千军，表现出了虽千万人吾往矣的气势，不减英雄本色，依稀看到了港片黄金时代的风采，无疑构成了全片最动人的时刻。

正是因为发哥自身的魅力，为角色注入了“强攻”的强大基因。反衬之下，郭富城的“弱受”属性愈发凸显出来。但事实却是，发哥饰演的只不过是一个平凡无奇的小职员，郭富城饰演的李问才是心狠手辣的幕后大BOSS。

两者就像对立而又统一的矛盾体，互为依存，相互成就。所以，当剧情出现神反转的时候，才会制造出如此惊喜的效果！

在片中，的确是李问自编自演一出大戏，但真正的“操盘手”在于庄文强，本是编剧出身，对于警匪片可谓驾轻就熟，光是打磨故事就用了十年之久，这就注定了片子与众不同的质感。再加上庄导又是个细节控，不惜亲自上阵带领团队“研究伪钞犯罪”，动用了制作美元的原浆、日本的油墨、东欧的印刷机，高度真实地还原了制造假钞的“工业流程”，极大地满足了观众的猎奇心理。

当故事变得饱满，当人物变得鲜明，当逻辑经得起推敲——其实就是观众对于一部好片子的要求。庄文强成功地做到了这一点，并且更进一步，让整个故事有了灵魂。

无双，代表着“独一无二”，也就是说真和假永远不可能重叠，故事是编的，身份是假的，钞票是假的，感情也是假的，但真相却只有一个。虽然“画家”和李问表面上都相信“真作假时假亦真”，但其实暗自埋着一条警戒线，比如“画家”永远不用自己印的假钞，比如李问将秀清变成了挚爱女人的模样，永远也只是给予虚情假意。这就意味着，假的就是假的，哪怕它再像真的，也永远也成不了真的！

或许正是应了那句话：“自作孽，不可活。”李问从始至终活在“造假”的囹圄里，自然也得不到真实的美好，最终付出了血的代价。