“国师又回来了”，这是笔者在看完张艺谋的新片《影》之后脑海中浮现出的话语。张艺谋，，开创了中国电影的两个时代，一个文艺电影时代，如《活着》《红高粱》；一个是商业大片时代，如《英雄》《满城尽带黄金甲》。这些年，每每有张艺谋的新片上映都会成为舆论的中心，各种各样的评论，各种各样的褒贬，无论怎样，“国师”的冠名是张艺谋导演的专属。《影》来了，这一次仿佛是他与观众的一次对弈，或者说一次开诚布公的对谈，一幕幕画面就是他给观众呈现出的对白。这次国师没让人失望，写意的水墨视觉空间，以道具与服装的黑白对比色代替后期的黑白褪色处理，意象的中国文化象征，无处不在的人与人情感，欲望，权谋的博弈，黑白之间尽显东方阴阳美学，真假之间展露人，权，欲，利极其复杂的世间万象。

匠心回归，重塑美学新概念。大场面、人海战术、鲜艳的对比色……这些都是张艺谋电影的标志，但在《影》中国师用一种极致的手法呈现出了一部“色彩斑斓的黑暗和阴雨连绵的明亮”。与其说这是张艺谋对电影画面革命性的颠覆，还不如说是张艺谋导演在突破自己。观众可以感觉到国师确实用了匠人的精神来打磨这部影片，很多心思与用意对他来说就是一种挑战。“团体操”似的大场面不见了，这一次聚焦一个人、一个影子，这是一种本心的回归，毕竟大家熟悉并喜爱的国师就是早年的平实与真诚，过于浮华反倒冲淡了韵味。画面的色调，这一次也是一种美学的新呈现，影片从始至终坚持的低饱和度背景色，不见了国师善用的鲜明色彩，用水墨画风也是一种挑战，国外观众可能不理解水墨画之美，而国内观众在大银幕上也甚少见到这种风格的影片，每一幕看上去都像一幅水墨画，视听感受确实很棒。

《影》的故事很简单，它就是一个真身与影子的故事，其中的重要角色就是邓超饰演的子虞与境州，真身子虞是沛国的大都督，因身负重伤身体每况日下不得不退居幕后，作为操盘者把影子推向人前，影子境州从小被子虞叔父隐蔽收养不见天日，以待来日替子虞抵挡无妄之灾，由于子虞的受伤终于可以重见天日，在子虞的操控下助他登顶权力之巅。这样不同的生长环境造就了他们不同的心性，子虞有野心有谋略，为了达到权力的巅峰不惜付出一切代价，而境州内敛忠诚内心并无权欲只求平稳的生活，这样两个角色就好像黑与白对比强烈，邓超却在这样的强烈对比中找到了自己演技的爆发点。黑白真假在他的表演中转换，投射，平衡，贡献了让人印象深刻的演技。

影片中黑与白，真与假都是一场势均力敌的博弈，作为影片的主角真身与影子是这一切的开端也是这一切的终结，他们一个腹黑暴戾，一个隐忍退让，他们互相依存却又互相算计，作为演员一个人去饰演这样两个心性完全不同的角色是一个极大的挑战。这次邓超做到了，就如把自己拆碎打散再重装，一个是曾经运筹帷幄神勇的大都督子虞，一个是从小唯命是从的影子境州，邓超不仅从相貌上区分两人，更是在演技表现上对两人做出了很好的区分。

而孙俪在影片中饰演的小艾，沉静温婉，在一群男人的群戏中展现出女性的柔美，作为影片中主要的情感驱动，通过自己的力量去影响角色内心的转变，又以第三者的角度旁观故事的走向。更是利用女性的飘逸与柔美打破了男性的至阳至刚之力，孙俪一如既往沉稳的演技在大荧幕上依然经得起考验，水墨画里素颜的孙俪一颦一笑，沉醉抚琴，仿佛就是置身于那个年代的画中女子。

      这个国庆档，还有什么比走进影院欣赏国师匠心之作还要快哉的事情？水墨国风、阴阳太极，这不就是我们中国文化的精髓吗？