如果说前不久上映的《动物世界》展示了国产电影在技术层面上难得的自信，那么，《阿修罗》无疑将这种自信进一步呈现得淋漓尽致。层出不穷的特效场面，以超凡的想象力，构建了庞大复杂的阿修罗世界，有着自己独特而完整的美学体系，延续了《画皮》系列“东方新魔幻”的概念和质感，整体技术更上层楼，超出预期。

上世纪90年代曾有一部港日合拍片《阿修罗》，借魔幻之壳，讲述人、神、魔争斗，充满喜感、萌感以及土法特效和港式动作的电影，不过“有太阳的地方就有阿修罗”这句话一直印象深刻。而这一版的《阿修罗》却是完全不同的故事和气质，它有点像东方魔幻版的“星战”，更具史诗感，因此，尤其需要强悍技术的支撑，所以，首先必须要说的是它的特效。

做为主场景的阿修罗王宫和叛军山，采用了实景结合GG的手法，外景气势恢宏，内景细节丰富，服化道精致考究，充满想象力。如同《阿凡达》的潘多拉星球一样，赋予整个阿修罗王国以生命力，不是平面的一幅画，而是立体的、全方位的展现。

无论是魔界生物还是文化、文字，都事无巨细，将虚无的概念落到实处，从而真实可信，其中阿修罗届生物除了统治者：王的男女合体，还有被残害为“空头空心”的叛军奴隶，和被变成南瓜头小怪兽的图卡，以及神奇的鹿形“黄金兽”，和做为两方飞行器的刑天兽和“没着没落”，乃至发光的植物花卉等等，造型极具视觉冲击力，尽显魔幻世界的华美和奇诡。

几场动作戏的设计都可圈可点，结合了特殊的环境地貌，以及兵器交锋和拳脚打斗，丰富多变。其中尤其以开场后不久的第二场“大峡谷激战”、后半段的“一线天追杀”这两段最为精彩。因为都是实景拍摄，西北某地的丹霞地貌气势恢弘，人兽合一，空战袭杀，雄伟壮观，威亚难度直追《黄金甲》里的“天坑客栈伏击”段落，且有过之而无不及，视觉效果非同凡响，其真实感也是搭景拍摄所无法比拟的。配合魔幻风格，动作设计虚实结合，突出千奇百怪的冷兵器，以及前面提到的飞行生物的辅助，比如女战士琪雅使用的流星锤，以及叛军将领华蕊的飞羽蝉箭等等，不一而足。

如果只是奇观的展现和连场的打斗，难免空有华丽的外壳。《阿修罗》故事的精髓在于“欲望之争”，本该超脱，却因欲望而相互争斗和杀戮。少年如意的成长是一条主线，从牧羊少年到一夜成王，再到最后的觉醒、牺牲自我，是完整的心路历程。他曾为王宫的奢华富贵心动，为权利的巅峰迷失，残酷的现实却让他逐渐看透真相，“洞察之头”的宿命合体，三头欲望的自我毁灭，都充满哲理性又不失趣味，有着新鲜而猎奇的观感。

情感的表达同样不可或缺，无论人、神、魔界都是一样，故事里加入了亲情、爱情、友情的元素，如意在未进入阿修罗界之前的村庄和奶奶的深厚情感、华蕊和叛军将士的同仇敌忾、琪雅和图卡之间“相见不相认”的爱情，乃至如意和图卡的友情，或轻或重，浓淡适宜。

吴磊除了颜值和身材之外，还体现出极强的可塑性，从纯真可爱到成熟冷静，把少年心态的转变表演得丝丝入扣。张艺上外形突出，虽然是新人，但是令人眼前一亮的那种演员，未来不可限量。董琦的“女战士”人设则突出了女人的强悍和骁勇善战，不过霸气中亦有柔情一面，无论造型还是表演都能给人留下深刻印象。其他诸如梁家辉、刘嘉玲、冯嘉怡等戏骨级演员的精湛演技更是不用多说，都十分精彩。

小怪物图卡一看就是造价不菲的CG角色，类似于《指环王》里的咕噜、旧版《阿修罗》里的戏鬼，又如《星战》里的R2D2，承包了影片中几乎所有的笑点，不仅如此，他也是一个线索人物，是引领和帮助如意成长的好友，同时在他身后也藏着一段凄美的爱情，说他抢走了不少真人演员的戏，应该并不过分。

《阿修罗》呈现于大银幕上的视觉效果有多精彩，幕前幕后的付出就有多辛苦，喜欢魔幻世界的观众，相信一定会大饱眼福。