张艺谋擅长发掘、调教女演员。也因此，“谋女郎”一词，从出现到盛行，已有多年。此长彼消，阴盛阳衰，张艺谋电影中的男演员，似乎总没有谋女郎那般璀璨。而事实，并非如此。姜文能成为今天的姜文，张艺谋的《红高粱》，以及后来的《有话好好说》，功不可没。一部《活着》，还让葛优拿下戛纳影帝。他选男演员的眼光，一样精准。

这部《影》，能够击碎一些人对近年张艺谋的质疑，也会让人不得不重新审视一下，邓超作为一个严肃演员的上限到底有多高。

邓超一人，分饰俩角。境州和子虞，一个隐忍，一个暴戾。体重相差40斤，这是生理上的差距与控制，在银幕之外，肯定也会传为一段佳话。邓超是个热情、高度投入的人，一正经起来，一拍起严肃电影，他也是高度投入，像献祭、献身一样，他对待自己的身体，和罗伯特·德尼罗、克里斯蒂安·贝尔一样，有着蔑视般的苛刻。问起时，也就说句，不过是尽了演员的本分。

而更难的地方在于，他需要演绎、传递出，两个角色精神方面的内在不同。子虞身心被权欲侵蚀，阴郁而疯狂，邓超赋予他的眼神，意味颇多，怀疑、嫉妒、凶狠等，不一而足。作为武将，境州假扮的子虞，体格强壮，面相凛然，朝堂上，他的眼神有着必要的澄亮，退朝后，他又得变为那个隐忍、听命于子虞的境州。这是更高级的控制，这种控制，就是演技。

事实上，邓超演的是三个角色，境州、子虞和境州扮演的子虞。棋子、下棋者、伪装的棋子，情节推动，棋局变动，角色转换，从稳操胜券到愕然失算，从蠢蠢欲动到伺机而动，人性的迸发、渐进、吞噬，在其中明晃晃，暗戳戳地流动着。暗的，更暗的，灰色的，更灰色的，可怕的，更可怕的，情绪色调和浓烈度的变化、递进，清晰可感。

影片画风简约，意味则很丰富。欲望没以刺眼的红色展现，黑、灰、白极致地书写了，欲望惨烈、惨淡、惨白的一面。他们可能是他人的棋子，是他人的囚犯，他们更是自己欲望的囚犯。邓超表演得当，该内敛时内敛，该爆发时爆发，他对角色的控制与投入，其实是另一种高亢的热情。对表演，对作品，特别在意、尊重，他才会全身心地，参与到一个虚构作品中。

从结果来看，张艺谋选择邓超，不能更正确了。《影》也会成为邓超新的代表作，这不是什么问题，问题是，邓超的上限就是这样？一定不是的。演员于他，不止是谋生、兴趣、热情的吸引，更可能，带着欲望般的诱惑。在境州和子虞的世界里，欲望是无形的杀人武器；在表演的世界里，表演欲是催人奋进的鞭子。

尽管，在微博上，在综艺里，那个活蹦乱跳、嘻嘻哈哈的邓超，一直玩世不恭似地，掩盖着他的严肃一面。但《影》，和《烈日灼心》，和《李米的猜想》一样，也是一次无法低调的惊艳曝光。藏不住，就别藏了。等下一次投入，下一次委身于角色，电影的世界里，有更远的路，更高的山，在等着邓超。