物竞天择，李易峰选择了顺风不浪、逆风不怂的自我进化之路

打响暑期档头炮的《动物世界》将人性兽性直接撕裂给你看，“150万美金和你，你认为你的朋友会毫不动摇地选择前者还是后者”更是最近成了大家茶余饭后的热议话题。让人也不由得好奇这场危险游戏的始末发展。

纵观全片，《动物世界》有着较为清晰的主线架构和电影节奏，既有充满感观刺激的武打戏、追车戏，也有让人动容的情感线，剧作非常完整，反转不断，3D特效和剧情的贴合度很高，观众有很强的代入感。李易峰饰的郑开司无疑是生活中的“小丑”，平时在游戏厅打工，无力担负母亲医药费，被朋友欺骗丢了房子还背负巨额债务。

在对人物呈现时，李易峰特别注重细节的处理，通过蹩脚的英语、常年吃泡面的身材等细节为观众呈现了一个底层小镇青年的形象。面对生活的种种诘难， “我是一个小丑”、“我脑子有病”无疑都是郑开司内心的独白，想像性的暴力是作为他采取的策略，从小观看的动画片成为了他寻求疗愈的根源。面对现实中的种种不如意，他能随时穿越到二次元世界，生活中看似平凡的人类，瞬间纷纷露出狰狞之相，变成了各种奇形异状的怪物向他袭来，他化身超级英雄，在左突右击中，杀出一条血路来保存自己。

李易峰的内心戏层次较为丰富，眼睛就成了表达的一扇绝佳窗口。透过他的视角，带领着观众来认识“命运号”这一“斗兽场”人性的自私与残酷。“善良是一种选择”，郑开司做出了他的选择，无论是最初自以为钻到游戏漏洞的窃喜，还是发现被蒙骗的愤懑，还是最后深藏功与名地与安德森远远相望，眼睛里的表达都情绪十足，足够回味。作为推理高手，郑开司有着惊人的分析能力，他通过囤积牌和贷款来建立新的游戏规则。他在影片中的内心戏较多，他甚至会给自己规定一个情境，将自己设想为被剖析的对象，完成从现实世界到另一个世界的穿越。

当电影走向尾声，人物不得不走向终极时刻，环境也转回到一点也躁不起来的无名小城。尽管影片继续尝试运用想像性的动漫画面来渲染、放大主人公的心理活动，然而，郑开司的视点却昭示出了他的成长中内心力量的缺失。他结尾几乎每一个情节点都附加了郑开司的自知，给天马行空的想象加上了虽然沉重却不能忘却的生之出处。这一场景如同一个自反式的隐喻，提醒坚持自我仍然是生存之道。

从《古剑奇谭》到《麻雀》，李易峰更多是被大家诟病的，但随着不同作品的历练，李易峰近些年来确实在专心打磨演技，从《老炮儿》的“惊鸿一瞥”，到《心理罪》中极具感染力的哭戏，再到这次的《动物世界》演技全方位炸裂，展现了他演技的巨大发挥空间。相比于以往作品，郑开司这一形象更加内心化，角色的年少轻狂和个人成长都被李易峰诠释得非常到位。影片最后的“顺风不浪，逆风不怂”寄语，不仅是说郑开司，也仿佛是李易峰自己的真实写照。在事业顺风顺水、事业巅峰的时刻能沉下心来，在30岁有限的黄金创作时期甘愿付出八个月的时间专心创作这一部电影，正是“顺风不浪”，而因为外表和流量光环在质疑声中一路努力成长和成长，直到得到大家的认可可不是“逆风不怂”吗？

从一开始的不甘心到如今的顺势而为，他已然在流量与演员的天平上逐渐拥有了更多实力的筹码，两者兼而有之，稳坐“流量里的演技派，演技派中的流量”。物竞天择，要如何在一波未平一波又起的洪流中站稳脚跟保持长青，演技峰从磨砺出的成功进化是必然的。