黄渤是个认真的人，无论作演员还是作导演。

按照《一出好戏》目前的演员阵容，哪怕仅仅只是依靠他加王宝强加舒淇加张艺兴的号召力，如果只做一部不太费脑的欢乐喜剧，只要宣发得当，妥妥也是票房10亿+的体量，何至于现在被跳梁小丑压着。

可他偏不，偏要另辟蹊径，偏要剑走偏锋，偏要跟自己较劲，以舞台化的方式，在封闭环境里讲述一个《蝇王》式的乌托邦故事，把精力专注于对人性善恶的探讨以及对微缩社会结构变化的演绎，去引导观众进行哲学探讨与现实反思。哪怕，这种思考只是浅尝辄止。

他又不似姜文那般高深，作为一名新人导演，他能够俯下身段，用平实通俗的叙事，不跳剪，不闪回，不玩结构和解构，不讲似是而非的台词，尽量让观众可以通顺地理解并进入故事。

即使采用了大量超现实的设定，暗含了人类社会治理模式的迭变，它也是平易近人的，只作一个普通的孤岛求生记，一样好看。

一群人受困与世隔绝的孤岛 。外面的世界疑似毁灭，在生存的压力前，文明社会所形成的秩序逐渐坍塌，又重构衍变。

先是老总基于现代社会所形成的威权（金钱、产业）丧失，拥有野外生存技能的人在最基本的生存诉求支持下成为新领导者，进而建立野蛮专治；其后人群分化，伴随着更加丰富的物质条件与简单生产资料，张总重新占据顶层，并充分发挥了他习于现代社会的管理才能，建立起了包括货币制度在内的管理与交换体制；主角兄弟则进一步改进了生产力，占据了先进技术，在物质充裕的前提下，通过唤醒和满足人群的精神需求，创建了混合宗教色彩与普世价值观的更高层次的认同，人群从剑拔弩张的对立转向了乌托邦式的和谐。

如果不是一艘意外发现真相，这样的乌托邦或许就是故事最理想的结局，它比“蝇王”要显得文明与温情许多。 这恰恰也是电影的问题所在。

或许是基于审查考量，在对人性恶的探讨和描写上，电影尤其保守。每次权力的更迭都没有任何“流血革命”，物质也从来没有真正“短缺”，在生存无虞的前提下，秩序始终还是存在的。

仅有的几次冲突几乎都是以胡乱打斗匆忙了解，没有重度剥削，没有完全奴役，也没有人受到伤害，权力的更迭充满了随机和偶然。

但既然选择这样的题材，直面人性恶就成为必然选择，只有直面人性黑暗，体验过真正的残酷，才有可能在人性的对立矛盾中寻求到自我救赎的道路。而电影则把这种人性的升华简单寄予给了爱情，一下降低了电影的思想性。

这种留有余地的暧昧态度，加上过于“圆满周到”的结局，想“残酷”，又不够“残酷”，故事讲到了这份上，总觉得少了场能直戳人心的戏份促成主角转变。 目前的处理可以理解，但毕竟对电影的格局与深度产生了影响。

顺便一提，为了这样安排，电影也多了不少无必要的爱情戏，拖累了整体节奏。以致于电影后半程，有些“垮”。

表演上，黄渤、王宝强、于和伟成为了电影的演技担当，很多表演都值得一再咀嚼和回味，特别是求婚一场中黄渤的哭戏，惊讶、欣喜、愧疚、崩溃，情感逐次递进，细节也精准到位；舒淇，情绪足够，依然好看，强行说平仄清楚的普通话实在难受，还不如讲台湾腔作自己；张艺兴的人物有很强展示空间，黄渤显然也给予了他很多照顾与指导，作为练习生出道的偶像，水准已明显高过其他同辈，但是，依然也能看出有“演”。

一出好戏，以喜剧为引，在正剧上发力，试图通过象征主义对主题进行更深入的探讨，在创作上，黄渤显然想了很多，也做了取舍。最后呈现的面貌，的的确确是部充满趣味，故事完整，表演出色，亦引人思考的“戏”，是否好看见仁见智，但态度毋庸置疑，他完全没有在玩票。

可这样的电影，即便有这些国民演员加持，但无论话题热度还是票房表现，都比不过同档期某部管羊头卖狗肉，充满原罪的电影。这样的现实，当真比电影更显得魔幻与讽刺。

愿它逆袭。